El cine de terror existe casi desde los orígenes del celuloide, sus películas no entienden de épocas y muchas se han convertido en auténticas obras de culto. Seáis amantes del género o novatos, en este reportaje de Vandal Random os proponemos 35 de las mejores películas de terror hasta la fecha.
¿Qué hace que una película sea terrorífica o no? La respuesta es complicada porque tiene que ver con la sensibilidad de cada espectador y muchas veces no depende de lo sangrienta que sea o los sustos que nos pueda dar, algo que muchos directores piensan, sino de cómo está formulado el guion o las sensaciones que nos trasmite. Un silencio o un giro de cámara en el momento justo son mucho más poderosos para tratar de inquietar al espectador que casquería por doquier.
Películas de terror hay de muchos tipos: slasher, gore, thriller, horror, psicológica... Así es que os podéis imaginar que elaborar esta lista con las mejores películas de terror ha sido todo un trabajo de artesanía en el que, por desgracia, muchas se han quedado fuera a pesar de ser auténticas maravillas.
Por suerte, existen los comentarios para que compartáis con nosotros vuestras favoritas.
En el espacio nadie puede oír tus gritos y, si dudas de esta reflexión, pregúntale a Sigourney Weaver. Todo un clásico del cine de ciencia ficción y del terror en el que un bicho extraterrestre de nombre Xenomorfo, nos conquistó el corazón a golpe de mandíbula y babas. Alien, el octavo pasajero nos lleva hasta la nave Nostromo para vivir una experiencia aterradora y angustiosa. La teniente Ripley, que en un principio iba a ser hombre, se convirtió de la noche a la mañana en todo un icono cinematográfico que todavía perdura y que ha llegado hasta los videojuegos.
Un cura, una chica llamando de todo a su madre y muchos efectos especiales son los protagonistas de El Exorcista, adaptación al mundo cinematográfico de la novela del mismo nombre que escribió William Peter Blatty y que se basa en una historia real. Alabada por la crítica y el público, El Exorcista es una de las mejores películas de terror hasta la fecha que planteó la dualidad entre la ciencia y la religión. La producción de la película no estuvo ajena de polémicas y se llegó a pensar que estaba maldita ya que varias personas murieron durante el rodaje, entre ellas algunos actores, y la Iglesia la acusó de blasfema. Para su director, El Exorcista era “una parábola del cristianismo, de la eterna lucha entre el bien y el mal”.
El Resplandor es una adaptación de una novela de Stephen King y un escalofriante viaje hacia la locura con un Jack Nicholson que es capaz de ponerte los pelos de punta. Una de las grandes obras maestras del género y una de las películas más notables del siempre perfeccionista Stanley Kubrick.
El expresionismo alemán ha sido uno de los movimientos cinematográficos más importantes de la historia del cine con grandes figuras y películas que inauguraron géneros e innovaron para el crecimiento del cine. El gabinete del Dr. Caligari es una de las primeras películas de terror del celuloide y que todavía sigue aterrando para reflejar las sombras de nuestra mente. A pesar de ser muda, Robert Wiene sabe trasmitir sensaciones con su uso de la luz y las sombras, así como con su magnífica puesta en escena.
Basada en la novela de Ira Levin, La semilla del diablo es la segunda película que Roman Polanski dirigió en Estados Unidos con la que quiso generar total incertidumbre en el espectador. Todos los actores de la película están sobresalientes, y no era fácil teniendo en cuenta algunas de las escenas, pero destaca especialmente Ruth Gordon en su papel de Minnie Castevet.
¿Cómo olvidarse del gran Alfred Hitchcock en un reportaje como este? El director británico es el maestro del suspense, pero sus películas también tienen toques de terror. Un buen ejemplo dentro de su cine es Los Pájaros, en donde las aves se convierten en una auténtica pesadilla para Tippi Hedren.
La cosa fue vapuleada en su estreno por los críticos e incluso propuesta como una de las películas más odiadas de todos los tiempos. La realidad no podría estar más alejada de esas opiniones iniciales, porque esta cinta, basada en la novela de John W. Campbell Jr., "Who Goes There?", está considerada la gran obra maestra de Carpenter y un filme avanzado a su tiempo en efectos prácticos. Repugnante, visceral y fascinante, la tensión que respira cada una de sus escenas es sencillamente espectacular. Dejarla pasar por alto, si te gusta el terror, sería de necios. Por suerte, la historia y el tiempo la ha puesto en el lugar que se merece.
La primera novela que escribió Stephen King saltó al cine de la mano de Brian De Palma para mostrarnos los horrores del instituto y que los bailes de graduación no siempre son tan bonitos como los pintan las películas románticas. Sissy Spacek se metió en la piel de Carrie White para darse a conocer mundialmente y demostrar que detrás de una tímida adolescente hay poderosos y malvados secretos.
“Uno, dos, Freddy viene a por ti”. Primera película en presentarnos a Freddy Krueger y la mejor entrega de la franquicia que protagonizó Robert Englund en los 80 y parte de los 90. Pesadilla en Elm Street aterrorizó a los adolescentes de la época al hacerles pensar que un psicópata con la cara quemada y un guante con afiladas cuchillas iba a atacarles en sueños. Si La matanza de Texas supuso el nacimiento del género slasher, Pesadilla en Elm Street lo revitalizó al cosechar un gran éxito de crítica y convertirse en una de las películas más taquilleras de 1984. Atentos porque también es el debut de Johnny Depp.
Escrita y dirigida por Sam Raimi con Bruce Campbell de protagonista, Posesión infernal se realizó con muy bajo presupuesto y estuvo prohibida en varios países por su alto contenido en violencia (en Alemania, por ejemplo, no se pudo exhibir en público durante diez años). Es sin duda una de las mejores películas de terror hasta la fecha que está repleta de humor negro y sangre salpicando la pantalla. Tras su éxito, tuvo dos secuelas: Terroríficamente muertos y El ejército de las tinieblas.
A pesar de los años que han pasado desde su estreno y de que el tiburón se vea menos peligroso que en los 70, la película de Steven Spielberg sigue siendo todo un referente para el género del terror y la aventura. El rodaje de Tiburón fue complicado y muy accidentado, incluso los productores confesaron que de haber leído el guion no habrían dado su visto bueno, pero finalmente confiaron y lograron un auténtico taquillazo del verano que logró recuperar lo gastado en la producción y que nos ha dejado una de las composiciones más míticas de John Williams.
A finales del siglo XX, El proyecto de la bruja de Blair llegó para revolucionar el cine de terror para siempre. Con un presupuesto mínimo y bajo su premisa de "metraje encontrado", la cinta fue filmada intencionalmente con grabaciones amateurs hechas por los propios actores, quienes desconocían qué iba a pasar mientras los directores los sorprendían y asustaban de verdad. Se volvió todo un fenómeno inmediato, dando pie a secuelas y hasta videojuegos, y convirtiéndose en la película más exitosa de todos los tiempos considerando su relación inversión/beneficio.
Escrita y producida por Spielberg, basada en sus propios temores infantiles, Poltergeist es un clásico de los 80 que cayó en manos de Tobe Hooper para convertirse en un éxito instantáneo de taquilla. Entretenida y memorable, dio inicio a una saga y también a una supuesta maldición, ya que a lo largo de los años fallecieron varios actores relacionados con la producción (Heather O'Rourke, la niña protagonista, moriría con tan solo doce años después de finalizar la tercera parte).
Otro de esos famosos villanos del cine de terror que no necesitan presentación es Jason Voorhees. Viernes 13 es una de las franquicias más conocidas del género con un villano con máscara de hockey que no es fácil de olvidar. Rodada con muy poco presupuesto y en sólo un mes, esta primera cinta de Jason tiene el hito de ser la primera película del género slasher que logró estar distribuida por un gran estudio: Paramount Pictures en Estados Unidos y Warner Bros en Europa.
En el cine contemporáneo de terror parece que cada vez es más difícil que nazcan nuevos clásicos de contundencia, sin embargo, la opera prima de Ari Aster sorprendió al mundo en 2018 por su perturbadora historia y apasionante y milimétrica puesta en escena. Hereditary es una cinta de gran calado que nos muestra la tragedia que rodea a una familia con originalidad y en una escalada de terror que poco a poco va reptando bajo la piel hasta explotar en un clímax sobrecogedor.
Qué seria del cine sin el Conde y vampiro que creó Bram Stoker. Os lo vamos a decir, una experiencia muy triste porque Drácula es uno de los monstruos más queridos del celuloide, hasta el punto de que el vampiro ha pasado de villano a héroe para enamorar a algunas generaciones. Drácula de 1958 es todo un clásico de la Hammer con un Christopher Lee que es digno de llevar los colmillos. Primera película del chupasangre en color, es una adaptación bastante fiel de la novela en la que no faltan momentos de violencia y erotismo.
Producida, escrita y dirigida por Tobe Hooper, uno de los grandes directores del cine de terror, La matanza de Texas es una de las películas independientes de mayor éxito de todos los tiempos al haber recaudado casi 31 millones de dólares en Estados Unidos. Una de las mejores películas del cine de terror que, al estar grabada al estilo de un documental, nos genera la sensación de que vamos a ser las próximas víctimas. La película creó escuela al ser la iniciadora del subgénero slasher del que han bebido posteriormente películas como Scream o Viernes 13, pero también Alien.
Heredera de La matanza de Texas al tomar elementos del cine slasher, La noche de Halloween nos presenta a Michael Myers, un hombre que es pura maldad y que mató a su propia hermana a los seis años. Tras escapar de un sanatorio, regresa a su ciudad natal para buscar venganza y enfrentarse a Laurie, su otra hermana y una heroína moderna que no necesita a nadie para salir airosa. Jamie Lee Curtis, hija de Janet Leight, tomó el testigo familiar para convertirse en la reina del grito.
Drácula, Frankenstien, El hombre lobo, La Momia... son algunos de los monstruos más clásicos de la Hammer y Universal que a lo largo de la historia del cine nos han dejado un buen puñado de películas. Precisamente, esta El doctor Frankenstein, de James Whale, con Boris Karloff en el papel del antihéroe que inventó Mary Shelly, es una película hecha de forma artesanal, impactante y mítica.
Única película dirigida por el actor Charles Laughton que no fue comprendida en su momento por el público y la crítica, pero que ahora es toda una obra de culto. La noche del cazador es al mismo tiempo una película realista y expresionista con toques de fantasía en donde Harry Powell es un seductor del que todas las mujeres se enamoran, pero al mismo tiempo un depredador que aterroriza a los niños con el fin de conseguir sus objetivos y que le han convertido en uno de los mayores psicópatas de la historia del cine.
De la mano de F.W. Murnau y el expresionismo alemán nos llegaba la primera adaptación del Drácula de Bram Stoker (aunque debido a problemas legales se tuvo que llamar Nosferatu y se toman ciertas libertades al trasladar parte de la acción de Londres a Wisborg). Es una película clave para el cine de terror y para el cine de vampiros con una espeluznante interpretación de Max Schreck en el papel del conde Orlok. Obra maestra del cine mudo junto con El gabinete del Dr. Caligari.
Wes Craven es un maestro del terror y el slasher que con Scream marcó a una generación y abrió un nuevo camino a las películas de terror para adolescentes en los años 90 (por ejemplo con títulos como Sé lo que hicisteis el último verano, Leyenda Urbana o The Faculty). Fresca y rompedora para la época, Scream ya es todo un clásico y una cinta que a su manera parodia y homenajea el género de terror.
The Ring es una de las más conocidas y mejores películas de terror oriental que tuvo su propia adaptación norteamericana. Nosotros queremos recomendaros la versión original, de Hideo Nakata, por haber cosechado un éxito internacional al mezclar elementos sobrenaturales con el avance de la tecnología y por ser una película absorbente y escalofriante que te hará tener pesadillas. Su éxito fue tal que posteriormente tuvo varias precuelas y secuelas.
¿Qué sería de las películas de terror sin los zombis? La opera prima de George A. Romero marcó el camino para las futuras películas de los caminantes que salen de sus tumbas y atacan a los seres vivos para alimentarse. La noche de los muertos vivientes fue duramente criticada por su violencia y uso de sangre realista, aunque ha terminado convirtiéndose en todo un clásico del terror en donde se entremezclan reflexiones raciales y culturales.
Conocida también como Freaks, su título original, la película de Tod Browning es una crítica a la fealdad humana que va más allá de lo físico y que pretendía mostrar la hipocresía del ser humano que es capaz de cualquier cosa por sus intereses. Protagonizada por actores que tenían deformidades físicas o enfermedades, la película causó un auténtico revuelo y se tuvo que retirar de los cines. Sin embargo, ha perdurado en el tiempo para que disfrutemos de una de las mejores películas de terror hasta la fecha.
Considerada por muchos como una de las grandes cintas de terror modernas a reivindicar y descubrir, y por otros como una horripilante obra sádica, Martyrs se ha ganado a pulso el no dejar indiferente a quien se atreve a ojearla. Destripar su historia o trama sería destrozar parte de su poderío, no obstante, hay que añadir que se trata de una película muy desagradable, brutal y con numerosas escenas de violencia explícita, por lo que no es apta para todos los paladares.
REC fue y sigue siendo uno de los grandes taquillazos de terror de la historia del cine español. Con un planteamiento simple, original y efectivo, esta película nos sumerge en un reportaje de TV de pesadilla. Ágil, estimulante y muy terrorífica (mención de honor a la espantosa Niña Medeiros de Javier Botet), es también una de esas cintas pioneras que han puesto los cimientos para el cine de género con recursos narrativos basados en grabaciones.
Una de las propuestas más frescas y sorprendentes del género de terror en los últimos años ha sido It follows, un cruce indie entre el cine de los 70 y 80 con una propuesta en escena casi poética, bella y brillante, que juega de forma muy inteligente con su hábil guion y sus sustos. Un terror que se cocina a fuego lento y que, lejos de quedarse en una película más de consumir y tirar, nos deja poso para reflexionar sobre lo que acabamos de ver.
Sustos, diversión y reflexión en una de las películas más sorprendentes de los últimos años. En Déjame salir parece que vamos a disfrutar de una versión moderna de Adivina quién viene a cenar esta noche, en la que un joven afroamericano va a conocer a los padres ricos de su novia blanca, hasta que la cinta gira hacia la intriga, el miedo y la crítica social. Supuso un brillante debut para Jordan Peele, que logró alzarse con el Óscar a mejor guion.
David Cronenberg, maestro del "horror corporal", no podía faltar en este reportaje y para ello hemos seleccionado una de sus obras más representativas y notables: La mosca. Altamente desagradable y grotesca, pero profundamente humana, esta cinta oscura con pinceladas biopunk nos invita a empatizar con un científico al borde de la locura mediante una premisa de ciencia ficción aterradora que nadie querría vivir en sus propias carnes. Goldblum está inmenso y fascinante en una de sus mejores interpretaciones.
Una película provocadora, como muchas de las dirigidas por Michael Haneke, y hasta desagradable para el espectador. Funny Games es una de las mejores películas de terror hasta la fecha, pero no apta para todos los públicos por sus altos grados de violencia. A partir de una premisa simple y directa, Haneke desata un juego sádico y morboso en el que aprovecha para reflexionar sobre el uso de la violencia en los medios de comunicación.
En este reportaje no podemos pasar por alto Los otros, un gran trabajo del director español Amenábar que le sirvió para saltar internacionalmente al mercado al contar con Nicole Kidman en el papel protagonista y tener a Tom Cruise y los hermanos Weinstein de productores. Los otros nos trasmite miedo psicológico y tensión en una ambientación fantasmagórica con un final tan memorable como escalofriante.
Un lugar tranquilo es una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos que juega con nuestros miedos y nos hace quedarnos pegados a la butaca para permanecer en silencio con el fin de no alterar a las misteriosas y aterradoras criaturas que acechan a la familia Abbott.
No llega a ser una película como tal, es más bien un mediometraje, pero La Cabina tiene que estar en este reportaje de mejores películas de terror hasta la fecha porque es uno de los grandes clásicos del cine español con Antonio Mercero de director y José Luis Garci de co-guionista. Ambos autores nos ofrecen una obra surrealista, dramática y angustiosa que es, al mismo tiempo, una magistral metáfora sobre la dictadura.
Shyamalan logró colocar su nombre en boca de todos al final del siglo XX con su segundo largometraje, una de las cintas más taquilleras de la historia. El sexto sentido, protagonizada por un sorprendente Bruce Willis y un inmejorable Haley Joel Osment, es una fascinante película con una atmósfera absorbente, un guion intrigante que te pega a la butaca (mención de honor a uno de los giros finales más sonados de la época) y una puesta en escena elegante a la par que terrorífica. Para muchos sigue siendo la obra maestra de su autor.
