Sam Worthington tiene una paradoja perfecta para la era de las franquicias: es el rostro (o, más bien, el cuerpo digital) de Avatar y aun así sigue siendo “sorprendentemente anónimo” fuera del radar de muchos espectadores. Parte del truco lo pone la propia tecnología de performance capture —su Jake Sully casi siempre está “debajo” de un Na’vi—, pero la otra mitad es carácter: Worthington ha contado que es introvertido, que evita el foco y que su carrera se le entiende mejor si se mira como la de un actor que protege su vida privada antes que como la de una celebrity.
Antes de ser el protagonista del taquillazo de James Cameron, su biografía era bastante menos glamurosa: nacido en 1976 y con carrera primero en Australia, se ganó prestigio en casa con títulos como Somersault (que le dio reconocimiento local) y fue encadenando trabajos hasta que, justo antes de Avatar, llegó a un punto límite. En una entrevista con Variety recordó que vendió pertenencias, se “tiró a la carretera” y llegó a vivir en su coche con un colchón improvisado, un dato que hoy se cita casi como mito fundacional del “desconocido que aterriza en la película más grande del mundo”.
Del anonimato a la cima
El salto a Hollywood, eso sí, no lo convirtió en una máquina de blockbusters perpetua. Tras Avatar (2009) llegaron apuestas muy visibles —Terminator Salvation, Furia de Titanes— pero la segunda década de su carrera se fue inclinando hacia proyectos menos “de portada”, en parte por elecciones creativas y en parte por una relación complicada con la fama: él mismo ha hablado de un periodo difícil y de cómo recondujo su vida (incluida la sobriedad) cuando el éxito se volvió ruido. Ese giro encaja con lo que la literatura científica observa en profesiones creativas: hay evidencia de mayor riesgo de problemas de salud mental y consumo de sustancias en colectivos artísticos, y también trabajos que describen cómo la presión asociada a la notoriedad puede ir acompañada de costes reales.
Por eso, el “no hace más pelis” es más una percepción de escaparate que un parón real: Worthington ha seguido trabajando con regularidad, solo que a menudo en formatos y escalas menos ruidosas. Ahí entran películas como Everest o Hacksaw Ridge, thrillers y dramas, y un tramo televisivo muy sólido con Manhunt: Unabomber (como Jim Fitzgerald) o Under the Banner of Heaven (Ron Lafferty), además de doblaje en videojuegos (Call of Duty: Black Ops). Es una filmografía que no busca el cartel luminoso cada verano, pero sí continuidad y variedad.
La pregunta del dinero y el ruido
¿Y cuánto cobra “por Avatar”? Aquí toca pinchar el globo: los sueldos oficiales no se han publicado de forma verificable, y lo que circula son cifras “reportadas” por medios de entretenimiento. Algunas piezas (por ejemplo, en prensa india) han hablado de un fijo alrededor de los 10 millones de dólares para The Way of Water y de posibles variables/back-end; otras repiten porcentajes de “participación” que rara vez se pueden confirmar sin contrato. Y conviene tener contexto: incluso alrededor de Avatar han existido mitos sobre acuerdos con porcentajes gigantes (James Cameron ha salido a desmentir versiones infladas sobre ese tipo de tratos en el casting original), así que cualquier cifra concreta debe leerse como estimación, no como dato oficial.
Según varias estimaciones, su fortuna se movería en una horquilla amplia (por ejemplo, 40–60 millones de dólares, dependiendo de la fuente), con la lógica de que una saga multimillonaria, más trabajos continuados y activos inmobiliarios pueden empujarla al alza. Lo importante, en clave narrativa, es que ese colchón económico no lo ha convertido en omnipresente.
