Sylvester Stallone, legendaria figura del cine de acción e ícono del Séptimo Arte, es uno de los elegidos por Donald Trump para luchar contra lo woke en Hollywood. Se trata de un nuevo movimiento del Presidente de los Estados Unidos, que junto a Elon Musk y otras grandes figuras, parece obsesionado con la corriente de integración y de pensamiento progresista que parece calar en América. Pero lo curioso es que Stallone se adelantó a todas estas críticas y luchas culturales. Y lo hizo en 1993 con una película que fue muy defenestrada en su día pero que ahora ha ganado el estatus de culto.
Sylvester Stallone y el visionario legado de Demolition Man: ¿Una crítica anticipada a la cultura woke?
En 1993, Demolition Man se estrenó como una película de acción distópica, protagonizada por Sylvester Stallone y Wesley Snipes. En su momento, se consideró una producción de entretenimiento futurista con toques humorísticos, algo absurda y pasada de rosca, en la línea de otras cintas del género de la época.
Lo curioso es que, más de tres décadas después de su estreno, se ha revalorizado como una obra sorprendentemente profética entre ciertos espectadores y sectores, que consideran que aborda temas que hoy podrían vincularse con la cultura "woke", el pensamiento único y el avance del discurso políticamente correcto.
La película plantea un futuro donde la sociedad ha eliminado la violencia, el lenguaje ofensivo y cualquier forma de conducta disruptiva. Hasta aquí, bien. Pero lo que en 1993 parecía una exageración, ahora encaja más bien como una sátira mordaz del presente. Bajo el mando de un Sylvester Stallone en su faceta más ícono de acción -o como dirían los jóvenes, en su prime-, Demolition Man exploraba de forma más o menos superficial los límites de la corrección social y el precio de sacrificar la libertad individual en nombre de la paz.
Su historia tenía miga. La narrativa nos transporta al año 2032, donde Los Ángeles, ahora conocida como San Angeles, ha sido transformada en una utopía libre de crímenes tras un colosal cataclismo en forma de terremoto que arrasó todo y obligó al gobierno a empezar de cero. Este orden idílico -en el que se despierta el personaje de Stallone tras haber sido criogenizado- se mantiene gracias a estrictas normativas que regulan desde el lenguaje hasta el contacto físico. La película presenta un mundo donde insultar genera multas automáticas y las relaciones íntimas han sido reemplazadas por simulaciones virtuales para evitar el intercambio de fluidos.
Si bien estas ideas parecían absurdas en su época, hoy se leen -en una lectura de marcado grado político- como una crítica incisiva al auge de las microagresiones y la vigilancia constante del Estado. Sylvester Stallone encarna a John Spartan, un policía congelado criogénicamente en los 90 y descongelado en este futuro pacificado. Su desconcierto y constante choque con las normas de la nueva sociedad lo convierten en un catalizador para exponer las contradicciones y fragilidades del sistema.
Frente a él, tenemos a Wesley Snipes da vida al caótico villano Simon Phoenix, cuya violencia desenfrenada simboliza el otro extremo del espectro: la anarquía pura. Es un villano muy exagerado, casi cómico, pero lo cierto es que funciona a la perfección como antagonista. A eso hay que sumarle el personaje de Sandra Bullock, habitante nativa de San Angeles y convencida del sistema, así como de las populares tres conchas.
Casi sin quererlo, pues queda bastante claro que es una parodia que lleva sus ideas al paroxismo más absoluto, lo cierto es que el trasfondo de la película invita a reflexionar sobre el equilibrio entre libertad y control. La supresión de cualquier forma de disenso en San Angeles ilustra cómo un exceso de regulación puede derivar en una sociedad estancada, incapaz de lidiar con amenazas reales como Phoenix. Esta distópica historia también plantea preguntas sobre el papel del gobierno en la gestión de la moralidad y las libertades individuales.
Resulta interesante, a toro pasado, observar cómo Demolition Man nos presentó debates muy actuales sobre cancelación, corrección política y el "wokeismo". Aunque no se usaba el término en los 90, la película aborda conceptos clave que hoy están en el centro de la discusión social y en la llamada guerra cultural. ¿Un filme profético? ¿Una joya de culto? Bueno, no era una gran película, pero ahora todo, con el paso del tiempo, queda en un depende de quién lo mire.
