La serie Punto Nemo, estrenada en Prime Video el 28 de marzo de 2025, se presenta como una ambiciosa mezcla de géneros: ciencia ficción, aventuras marinas, thriller ecológico y horror lovecraftiano. Su título alude a un punto real en el océano Pacífico —el más alejado de cualquier costa—, y que sirve de excusa para plantear una expedición científico-militar que acaba derivando en una espiral de acontecimientos cada vez más desquiciados.
La producción, con un notable esfuerzo técnico y una apuesta arriesgada dentro de la ficción española, consigue destacar en cuanto a localizaciones y atmósferas, pero naufraga al intentar sostener una trama que plantea demasiadas preguntas, sin responder, por lo menos en esta temporada -en el caso de que continúe- y un tono que no termina de encontrar su sitio.
Ecologismo y horror
La serie arranca con fuerza: una misión de la Armada Española se embarca rumbo a la isla de plástico para estudiar los efectos de la contaminación oceánica. El punto de partida, muy en la línea de propuestas eco-conscientes contemporáneas, resulta prometedor. Sin embargo, en cuanto aparecen piratas, tormentas y una misteriosa isla con base militar rusa incluida, el relato se convierte en un pastiche frenético de referencias —de Perdidos a La isla del doctor Moreau, pasando por Alien y La cosa del pantano—.
El problema más evidente de Punto Nemo es su guion, firmado por Daniel Martín Sáez de Parayuelo y Daniel Benmayor. A pesar de contar con un potencial visual considerable, la historia parece escrita a base de improvisación: giros arbitrarios, flashbacks forzados, personajes que se contradicen y decisiones que desafían toda lógica. Los múltiples giros y subtramas, en lugar de enriquecer el relato, lo saturan y hacen que ninguna de sus líneas argumentales se desarrolle con profundidad.
El reparto es uno de sus puntos fuertes
A nivel interpretativo, el elenco se entrega con profesionalismo, aunque con desigual resultado. Alba Flores y Maxi Iglesias destacan por su implicación física y emocional, y hay un esfuerzo claro por parte del reparto para dotar de autenticidad a sus personajes. Sin embargo, muchos de los roles están construidos a base de estereotipos que ni siquiera los propios actores parecen creerse. Desde el capitán rudo y atormentado (Óscar Jaenada), hasta la influencer cliché o el científico rebelde con pasado oscuro, el guion no deja espacio para la ambigüedad o el matiz.
Un acierto visual en el que debieron de atreverse más con el terror desde el principio
A pesar de estos tropiezos, la serie cuenta con algunos aciertos visuales. Las escenas submarinas y de apnea están bien ejecutadas y aportan una tensión real que se echa de menos en otras partes de la narrativa. El uso de localizaciones reales en Galicia y Madeira, así como el rodaje en instalaciones militares, aporta un grado de autenticidad poco habitual en producciones españolas del género. El maquillaje y los efectos prácticos, especialmente en los dos últimos episodios, logran momentos de auténtico horror que remiten a producciones de serie B como las de la desaparecida Fantastic Factory, tal como destaca José A. Cano.
Sin embargo, el tono general de la serie es su talón de Aquiles. <i>Punto Nemo pretende tomarse muy en serio a sí misma, incluso cuando la lógica interna del relato se desmorona. El resultado es una experiencia a la que pesa no abrazar del todo su componente pulp o fantástico. En lugar de equilibrar el drama humano con la locura de su premisa —como sí lograban propuestas como The Terror o incluso Bienvenidos a Edén—, opta por una solemnidad que se convierte en lastre.
Punto Nemo es una producción valiente e incluso necesaria para el panorama audiovisual español, tan escaso en ciencia ficción ambiciosa. Su planteamiento inicial, sus localizaciones y algunos momentos de tensión subacuática son dignos de mención. Como metáfora perfecta, su travesía acaba como la de sus protagonistas: a la deriva en una isla imposible, rodeada de misterios sin resolver.
