La primera temporada de Gen V sorprendió porque no era un simple spin-off de The Boys: funcionaba como una serie con entidad propia, con personajes que respiraban, sufrían y vivían más allá de los cameos. Amazon consiguió expandir este universo de supers con mucho atino, conquistando a la crítica por el camino.
Su segunda temporada, que llega a Prime Video el 17 de septiembre con el estreno de tres episodios y capítulos semanales hasta el 22 de octubre, confirma que este universo no solo aguanta, sino que sabe reinventarse. En Vandal la hemos visto en adelanto y os lo confirmamos en una crítica sin spoilers: es una de las mejores series de la actualidad, incluso superior a la ficción madre de la que parte en momentos puntuales.
Hemos visto Gen V temporada 2 y es más salvaje que The Boys: Prime Video firma la serie de superhéroes más brutal del streaming
El punto de partida es claro: los sucesos de The Boys temporada 4 han cambiado las reglas del juego. Patriota (Anthony Star) ya no es una sombra amenazante, sino una figura de poder total que marca el clima político y social. Y en ese escenario, Godolkin University deja de ser un campus lleno de hormonas y competiciones para transformarse en un auténtico campo de entrenamiento ideológico de cara lo que podemos considerar una suerte de nuevo orden mundial.
La llegada del nuevo decano, Cipher (Hamish Linklater), es un movimiento que condensa el mensaje de la temporada: la educación ya no trata de formar a legiones de supers jóvenes de cara al movimiento corporativista de Vought, sino de crear soldados y piezas de un engranaje mayor. Es aquí cuando entran Cate y Sam, quienes son aclamados como héroes, mientras que Marie, Jordan y Emma regresan a Godolkin con más resignación que entusiasmo, arrastrando meses de pérdidas y cicatrices emocionales.
La vida universitaria, con sus fiestas y clases, queda en segundo plano cuando dentro y fuera del campus empieza a fraguarse un conflicto abierto entre humanos y superhéroes. En medio de ese clima -que hay que decir, que refleja de manera muy inteligente y clara la polarización de Estados Unidos- el grupo tropieza con un programa secreto que se remonta a los orígenes de la Universidad Godolkin y cuyas consecuencias podrían ser mucho más peligrosas de lo que imaginan. Y, de una manera que aún no entiende del todo, Marie está ligada a él.
El reparto principal regresa con Jaz Sinclair, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor / Derek Luh o Asa Germann, todos más dañados y tocados que nunca tras lo que tuvieron que vivir en la temporada anterior, siendo más conscientes de que la universidad no es refugio de nada sino una trinchera física e ideológica. Pero lo que realmente golpea es la ausencia de Andre Anderson. Prime Video decidió no recastear el papel tras la muerte de Chance Perdomo, y ese vacío, de alguna manera, se convierte en motor narrativo y homenaje: no es un hueco incómodo, sino una herida que empuja a los personajes a replantearse lealtades y objetivos.
Como os decimos, la temporada de Gen V funciona a la perfección porque intensifica lo que ya era marca de la casa: crítica social disfrazada de sátira sangrienta. Aquí los dilemas juveniles no son sobre amistades rotas o exámenes finales, sino sobre si es correcto aliarse con un régimen autoritario para sobrevivir, o hasta dónde uno está dispuesto a sacrificar la propia identidad. Hay cameos, claro, y tramas de The Boys que continúan aquí y se solapan las unas con las otras.
¿El riesgo? Que Gen V quiere abarcar demasiado y de alguna forma, se pierde parte de la frescura de los primeros episodios. En algunos tramos parece como si serie intentara hablar al mismo tiempo de política, trauma, rebelión estudiantil y luchas internas, y no todos los personajes nuevos y viejos, aguantan el peso de tales temas. Es un mal que ya afectaba a una serie coral como The Boys, aunque aquí es algo mucho más patente. Un buen número de secundarios -y principales-, acaban siendo meras piezas de ajedrez para reforzar un tema en lugar de crecer por sí mismos.
Aun así, lo esencial de Gen V sigue ahí. La producción tiene un ritmo que engancha, personajes que importan a poco que se conecte con ellos, violencia incómoda marca de la casa y una reflexión política y social que va más allá de la superficie y el cachondeo. Y eso nunca está de más. Gen V temporada 2 no solo amplía el universo de The Boys: lo enriquece, lo oscurece y lo hace más incómodo. En plena era de sagas clónicas y multiversos cinematográficos, ya es mucho decir.