Tras una larga espera, 'Avatar Aang: The Last Airbender' desembarca en el streaming de España a través de SkyShowtime el 22 de agosto con doblaje al castellano, y lo hace en el mejor momento: la producción de Paramount está liderado la pequeña pantalla siendo la película más vista del servicio de la compañía compañía. A pesar de su grave y triste filtración hace meses, el filme está recibiendo mucho apoyo, puesto que es número 1 en 19 países y se prepara para arrasar en nuestro país.

Llega al streaming de España la revolucionaria película de animación de 2026: número 1 en 19 países desde su estreno

Todo apuntaba a que la producción de Paramount, una de las más ambiciosas de la animación reciente, quedaría enterrada y sepultada en algún cajón de la major, pero por suerte la directiva tomó la decisión correcta estrenando el proyecto en salas específicas y por supuesto en Paramount+, y ahora estamos ante uno de los mayores pelotazos de la plataforma y frente a una película que ha abierto un sinfín de posibilidades a la franquicia 'Avatar', creando una nueva vía narrativa para explorar la historia de estos personajes más allá de la serie original.

'Avatar Aang: The Last Airbender' se estrena en SkyShowtime España el 22 de agosto.

En 'The Last Airbender', volveremos a reencontrarnos con los protagonistas de la serie de Nickelodeon ya en su etapa adulta: "El Avatar Aang, el último maestro del aire del mundo, se entera de un poder antiguo que podría salvar su cultura de la extinción. Con la ayuda de sus amigos, emprende una búsqueda para encontrarlo antes de que caiga en las manos equivocadas y amenace con trastocar la paz por la que sacrificaron todo". Se trata de una de las historias más singulares de los personajes de Nickelodeon, puesto que se deja atrás su etapa más popular y muestra los sucesos tras la gran guerra del pasado.

El nuevo Universo DC de James Gunn y Peter Safran todavía se encuentra en una etapa temprana, pero ya ha comenzado a construir sus primeras conexiones entre cine y televisión. El proyecto arrancó oficialmente a finales de 2024 con Creature Commandos y, desde entonces, ha ido incorporando nuevas producciones hasta llegar a un punto en el que la saga empieza a tomar forma.

En la pequeña pantalla, Linternas se ha convertido en uno de los proyectos más importantes de esta nueva etapa, mientras que el cine ya ha presentado dos de sus grandes apuestas: Superman y Supergirl. La próxima película en llegar será Clayface, cuyo estreno está previsto para octubre y que ampliará todavía más el universo diseñado por Gunn.

A diferencia de otras grandes franquicias, seguir el hilo argumental del nuevo DCU no requiere, al menos por ahora, enfrentarse a una interminable lista de películas y series. Sin embargo, muchos espectadores están aprovechando este momento para revisar las producciones que ya forman parte de la nueva continuidad. Y aquí es donde aparece una situación bastante llamativa con HBO Max. La plataforma de Warner Bros. Discovery cuenta actualmente con buena parte del material relacionado con esta nueva etapa, aunque Supergirl todavía está pendiente de incorporarse al catálogo. Sin embargo, uno de los títulos fundamentales está a punto de desaparecer.

HBO Max ha anunciado oficialmente la próxima retirada de la primera película del Universo DC de James Gunn, dejando a los fans perplejos ante la decisión

HBO Max ya ha comunicado que Superman abandonará su catálogo el próximo 18 de septiembre de 2026. La película dirigida por James Gunn no es una producción secundaria dentro del proyecto, sino el largometraje que inauguró oficialmente el nuevo Universo DC en los cines.

La decisión resulta especialmente curiosa porque Superman representa una de las principales puertas de entrada a esta nueva continuidad. Quienes quieran ponerse al día antes de la llegada de las próximas películas tendrán que buscar otra alternativa para disfrutar del largometraje una vez que desaparezca del servicio.

Superman dejará HBO Max el próximo 18 de septiembre

No es, además, la primera ocasión en la que HBO Max modifica de forma considerable su oferta relacionada con DC. Durante los últimos años, varias producciones asociadas a etapas anteriores, como Smallville o diferentes series del extinto Arrowverso, también han desaparecido de su catálogo. Algunas terminaron encontrando un nuevo hogar en servicios como Netflix o Prime Video.

Por ahora, no se ha confirmado dónde podrá verse Superman de forma habitual después de su salida de HBO Max. Por tanto, quienes tengan previsto repasar el nacimiento del nuevo DCU antes de que continúe su expansión quizá deberían aprovechar las próximas semanas. La película de Gunn estará disponible en HBO Max hasta el 18 de septiembre. A partir de ese momento, una de las producciones más importantes de esta nueva etapa dejará de formar parte del catálogo de la plataforma que, precisamente, se encarga de reunir buena parte del contenido del universo.

Chris Pratt confiesa que hizo lo imposible para que no despidieran a James Gunn de Marvel. A pesar de haber asentado a los 'Guardianes de la Galaxia' como uno de los equipos más queridos del UCM, Kevin Feige y Louis D'Esposito tomaron la decisión de poner fin a la carrera del creativo en la Casa de las Ideas tras la resurgencia de antiguos tuits ofensivos publicados entre 2008 y 2009. En dichos mensajes, el director bromeaba sobre temas extremadamente delicados y tabú y eso sentenció su trayectoria dentro del universo de superhéroes más exitoso del cine.

Chris Pratt (47): 'Le dije a la directiva de Marvel que despedir a James Gunn era un tremendo error, se equivocaron'

Durante una charla con Happy Sad Confused, Chris Pratt desvela que intentó convencer a Louis D'Esposito para evitar el despido de Gunn, pero la decisión ya estaba tomada y desde Marvel no escucharon a nadie: "Recuerdo hablar con Louis D'Esposito en Marvel, no creo que a Lou le importe que diga esto, pero me dijo que tenían que despedir a James Gunn, y yo fui muy claro: 'Estáis cometiendo un error, no puedes dejarlo ir'", asegura el artista.

"Estáis cometiendo un grave error, no podéis dejarle marchar".

"Y me respondió: 'Va a pasar'. Entonces me puse en contacto con James y le dije que había que hacer algo, que esto no podía acabar así... Creo que un día simplemente se despertó y dijo: 'No podemos seguir así'", continua. "James fue increíblemente elegante todo el tiempo. Asumió la situación". Al final, no obstante, la salida de Gunn de Marvel no fue mala en absoluto, porque eso le abrió la puerta en DC para convertirse en el nuevo co-CEO de los superhéroes de Warner Bros. Discovery.

Actualmente, James Gunn está poniendo todo su empeño en el nuevo DCU y está centrado en el desarrollo y filmación de 'Man of Tomorrow', la secuela de Superman que llegará a los cines en 2027.

Warner Bros. ha puesto sus ojos en uno de los fenómenos literarios más sorprendentes de los últimos años. El estudio trabaja en la adaptación cinematográfica de Theo of Golden, la novela de Allen Levi que comenzó como una publicación independiente y que, contra todo pronóstico, terminó convirtiéndose en un enorme éxito editorial. Y el proyecto cuenta con un protagonista de auténtico peso: Tom Hanks.

Tom Hanks prepara su próximo gran proyecto cinematográfico con la adaptación de Theo of Golden

La adaptación todavía se encuentra en fase de negociaciones, aunque el acuerdo estaría muy cerca de cerrarse. Según ha trascendido, Hanks no solo interpretaría al personaje principal, Theo, sino que también asumiría labores como productor ejecutivo. El actor compartiría esta responsabilidad con el propio Levi, además de Gil Netter, Gary Goetzman, Jesse Ehrman y Sheila Walcott.

El recorrido de Theo of Golden hasta Hollywood resulta especialmente llamativo. Levi publicó originalmente la novela por su cuenta en 2023, pero el boca a boca hizo que el libro fuera ganando lectores hasta despertar el interés de las grandes editoriales. Simon & Schuster terminó adquiriendo los derechos para su distribución y, desde entonces, el fenómeno no ha dejado de crecer. El libro ya ha superado los 3,5 millones de ejemplares vendidos únicamente en Estados Unidos.

La historia sigue a Theo, un hombre que intenta adaptarse a una nueva vida después de trasladarse a otra localidad. Allí descubre una cafetería en cuyas paredes se exhiben retratos dibujados a mano. Theo decide comprarlos con una intención muy concreta: devolver cada obra a los artistas que las crearon. Este peculiar gesto se convierte en el punto de partida de una historia marcada por los recuerdos, las pérdidas y la necesidad de enfrentarse a las tragedias que han marcado su vida.

El proyecto supone además otra incursión de Hanks en el terreno de las adaptaciones literarias. El intérprete ha protagonizado a lo largo de su carrera numerosas películas basadas en libros, desde Forrest Gump y La milla verde hasta El código Da Vinci, Ángeles y demonios, Inferno o Noticias del gran mundo. Una trayectoria que convierte su elección para dar vida a Theo en una decisión especialmente interesante.

Mientras Theo of Golden comienza a tomar forma, Levi ya piensa en continuar la historia. El escritor ha adelantado que trabaja en una segunda novela, Ellen of Golden, que cambiará el foco hacia uno de los personajes secundarios de la primera entrega. Hanks tampoco parece dispuesto a bajar el ritmo. Además de este proyecto, el actor tiene entre manos Greyhound 2 y The Comebacker, por lo que su agenda cinematográfica vuelve a estar especialmente cargada.

Relacionar la palabra "retirada" con Ridley Scott puede resultar extraño, sobre todo cuando hablamos de un director que continúa trabajando a un ritmo que muchos cineastas más jóvenes ya querrían para sí. A punto de cumplir 89 años, el responsable de clásicos como Alien, Blade Runner o Gladiator no parece contemplar, al menos por ahora, la posibilidad de apartarse de la dirección.

En una reciente entrevista concedida al medio La República, Scott dejó bastante claro cuál es su postura ante la jubilación. El cineasta incluso explicó que no le gusta utilizar ese término porque, en su opinión, tiene una connotación demasiado definitiva. "Odio la palabra jubilación, suena como una sentencia de muerte", indica.

Ridley Scott, a sus 88 años, ha declarado rotundamente que no quiere ni oír hablar de su retirada, ya que lo considera como una sentencia de muerte

La edad, por tanto, no parece ser un impedimento para que el director británico continúe acumulando proyectos. Scott cumplirá 89 años el próximo 30 de noviembre, pero asegura encontrarse en un buen estado de salud y no tener intención de abandonar los rodajes mientras pueda seguir trabajando con normalidad. "Detesto la idea de dejarlo, me mantendré activo mientras tenga buena salud", afirmó. Y no se trata únicamente de palabras. Scott sigue teniendo proyectos entre manos y su próximo estreno demuestra que continúa apostando por historias de gran escala y marcado componente fantástico.

"Detesto la idea de dejarlo, me mantendré activo mientras tenga buena salud"

La siguiente parada en la carrera del director es La constelación del perro, una película de ciencia ficción y supervivencia que llegará a los cines el 28 de agosto. El proyecto parte de una premisa ambientada en un futuro postapocalíptico y cuenta con un reparto encabezado por Guy Pearce, Jacob Elordi, Josh Brolin y Margaret Qualley.

Nos cuenta la historia de Hig, un joven piloto, sobrevive al colapso de la civilización junto a Bangley, un militar experto en supervivencia, en un lugar aislado. Su tranquila existencia se ve alterada cuando Hig intercepta una misteriosa transmisión de radio, lo que lo impulsa a abandonar su refugio y explorar un territorio desconocido en busca de la fuente de la comunicación. Con La constelación del perro, Scott vuelve a ponerse al frente de una historia de ciencia ficción cuando su carrera ya supera las cinco décadas. Y, lejos de pensar en la retirada, todo apunta a que el director todavía tiene ganas de seguir contando historias.

Hay películas que, pese a contar con un reparto de primer nivel y una propuesta especialmente llamativa, terminan quedando relegadas a un segundo plano. Equilibrium es uno de esos casos. La cinta de 2002, protagonizada por Christian Bale, se convirtió con el paso de los años en una pequeña película de culto dentro de la ciencia ficción, especialmente entre quienes descubrieron sus ideas y sus peculiares escenas de acción mucho después de su estreno.

Su recorrido comercial en España fue especialmente discreto, hasta el punto de que durante mucho tiempo resultó complicado encontrarla por vías convencionales. La situación cambió con su posterior lanzamiento en formato doméstico y, ahora, con su llegada al catálogo de Netflix, donde vuelve a tener la oportunidad de encontrar una nueva generación de espectadores.

‘Equilibrium’, la joya de ciencia ficción de Christian Bale que ahora puede descubrir todo el mundo en Netflix

Dirigida por Kurt Wimmer, Equilibrium plantea una de esas distopías que llevan una idea aparentemente sencilla hasta sus últimas consecuencias. La historia se desarrolla después de una devastadora Tercera Guerra Mundial. Convencidos de que las emociones humanas son la raíz de los conflictos, los gobernantes de Libria deciden acabar con ellas mediante el Prozium, una sustancia que sus ciudadanos deben consumir de forma obligatoria.

El tratamiento no distingue entre sentimientos considerados negativos y positivos. El odio, la ira o los celos desaparecen, pero también lo hacen el amor, la felicidad, la compasión y cualquier impulso creativo. En consecuencia, la música, los libros, las pinturas, las mascotas y cualquier objeto capaz de despertar emociones quedan prohibidos.

En este mundo aparentemente perfecto trabaja John Preston, un Clérigo Grammaton interpretado por Christian Bale. Su misión consiste en localizar y eliminar a quienes desafían el sistema y conservan objetos o sentimientos considerados ilegales. Sin embargo, todo cambia cuando Preston deja de tomar su dosis de Prozium.

Lo que inicialmente parece un simple descuido termina convirtiéndose en una transformación personal. Al recuperar progresivamente sus emociones, el protagonista empieza a cuestionar las reglas sobre las que se ha construido su sociedad y descubre que la paz absoluta que defiende el régimen tiene un precio mucho más elevado de lo que imaginaba.

El Gun Kata convirtió sus escenas de acción en algo único

Más allá de su argumento, uno de los principales motivos por los que Equilibrium permanece en la memoria de quienes la han visto es su particular estilo de acción. Kurt Wimmer creó para la película el Gun Kata, una disciplina ficticia que combina el manejo de armas de fuego con principios geométricos y estadísticos.

La idea parte de una premisa muy sencilla: un enfrentamiento armado no tiene por qué depender exclusivamente de la improvisación. Si es posible anticipar las posiciones más probables de los enemigos, también se puede calcular dónde disparar y cómo esquivar los ataques. El resultado son combates extremadamente coreografiados en los que Bale se mueve entre sus adversarios con una precisión casi mecánica.

El reparto también cuenta con nombres conocidos como Sean Bean, Emily Watson, Taye Diggs y William Fichtner, lo que termina de completar una película que, pese a no convertirse en un gran fenómeno en su momento, ha conseguido mantener una legión de seguidores. Ahora, más de dos décadas después de su estreno, Equilibrium tiene una nueva oportunidad de reivindicarse. Su llegada a Netflix permite recuperar una de esas películas de ciencia ficción que fueron injustamente olvidadas y que todavía tienen suficientes ideas propias como para sorprender al espectador actual.

En 1989, Apple tomó una decisión tan drástica como poco habitual en el mundo de la tecnología: enterró en un vertedero de Utah más de 7000 unidades intactas del Apple Lisa, uno de sus ordenadores más ambiciosos, pero también uno de sus grandes fracasos comerciales. En lugar de venderlas a un distribuidor interesado en reacondicionarlas, la compañía prefirió asumir las pérdidas y evitar que aquellos equipos siguieran perjudicando su imagen.

En 1989, 7000 ordenadores terminaron en un vertedero: 37 años después, la compañía detrás de ellos es el mayor gigante mundial

El Apple Lisa llegó al mercado en 1983 y marcó un antes y un después en la informática personal. Fue uno de los primeros ordenadores comerciales dirigidos al ámbito empresarial en apostar por una interfaz gráfica de usuario y el uso del ratón, dos elementos que terminarían convirtiéndose en fundamentales para la informática moderna.

Sin embargo, sus innovaciones llegaron acompañadas de un precio difícil de asumir. El equipo costaba cerca de 10.000 dólares de la época, una cifra que limitó enormemente su público y provocó que las ventas quedaran muy por debajo de las expectativas de Apple. La compañía terminó descatalogando el Lisa y acumuló miles de unidades sin vender en sus almacenes. La situación llegó a tal punto que un distribuidor de Texas planteó a Apple comprar el inventario restante para reacondicionar los ordenadores y comercializarlos posteriormente en el mercado de segunda mano. Sobre el papel, era una oportunidad para recuperar parte de la inversión. Apple, sin embargo, decidió rechazar la propuesta.

La compañía no quería que una gran cantidad de Lisa reacondicionados siguiera circulando por el mercado mientras trataba de construir una nueva imagen alrededor del Macintosh. El ordenador había quedado asociado a un fracaso comercial y Apple parecía tener claro que era mejor cerrar aquella etapa que mantenerla visible.

En 1989, los equipos fueron trasladados a un vertedero de Utah. Allí, las unidades fueron destruidas con maquinaria pesada antes de ser enterradas, poniendo fin de forma definitiva a uno de los capítulos más incómodos de la historia de Apple. Hoy, los pocos Apple Lisa que han sobrevivido se han convertido en auténticas piezas de colección, especialmente apreciadas por los aficionados a la historia de la informática. Lo que en su día fue considerado un fracaso terminó adquiriendo un valor histórico muy diferente décadas después.

Apple decidió enterrar miles de unidades para dejar atrás uno de sus tropiezos. Paradójicamente, aquel ordenador que quiso borrar de su pasado es hoy uno de los testimonios más interesantes de cómo la compañía aprendió de sus errores antes de convertirse en el gigante tecnológico que conocemos.

Brandon Sanderson ha esperado durante años antes de dar el salto definitivo de sus novelas a la pantalla. El autor detrás del Cosmere nunca ha cerrado la puerta a Hollywood, pero tenía claro que no quería precipitarse. Necesitaba encontrar el momento adecuado y, sobre todo, un socio dispuesto a respetar una condición fundamental: mantener un control creativo real sobre sus historias.

No es una preocupación menor. La historia de las adaptaciones está llena de autores que vendieron los derechos de sus obras para descubrir después que sus personajes, tramas y universos terminaban en manos de otros creativos con una visión muy diferente. El resultado no siempre convence a los lectores originales. George R. R. Martin, por ejemplo, ha mostrado en distintas ocasiones su disconformidad con algunas de las decisiones tomadas al adaptar el universo de Canción de hielo y fuego, sobre todo con La Casa del Dragón.

Apple presenta oficialmente su nueva y ambiciosa serie de fantasía, con la intención de convertirse en la sucesora de ‘Juego de tronos’ en el mundo del streaming

Sanderson parece decidido a evitar ese escenario. Su acuerdo con Apple TV contempla un nivel de supervisión especialmente elevado sobre las producciones basadas en sus novelas. El escritor trabaja actualmente en la adaptación cinematográfica de Nacidos de la bruma, cuyo guion ha escrito personalmente y que se encuentra en proceso de revisión. Además, participa de forma directa en el desarrollo de la serie de El archivo de las tormentas.

La clave está en que las producciones basadas en sus obras necesitan contar con su aprobación durante las diferentes fases del desarrollo. Una fórmula poco habitual que coloca al autor en una posición mucho más poderosa de lo habitual frente a la industria audiovisual. La clave está en que Sarah J. Maas quiere seguir el mismo camino.

El modelo de Sanderson parece haber llamado la atención de otra de las grandes figuras de la fantasía contemporánea. Sarah J. Maas, responsable de sagas superventas como Trono de cristal, Una corte de rosas y espinas y Ciudad Medialuna, también quiere asegurarse de que sus mundos lleguen a la pantalla sin perder aquello que los hizo triunfar sobre el papel.

La escritora explicó en el pódcast Call Her Daddy que aspira a conseguir un acuerdo que le permita tener un peso importante en las futuras adaptaciones de sus novelas. Su experiencia previa puede ayudar a entender el motivo. Hulu llegó a trabajar en una adaptación de Una corte de rosas y espinas, pero el proyecto terminó paralizado y los derechos regresaron finalmente a Maas.

La autora no quiere limitarse a observar desde la distancia cómo otros convierten sus novelas en películas o series. Su intención es participar activamente en el proceso y conocer cada decisión que afecte a los mundos que ha construido. "Veo cualquier adaptación televisiva o cinematográfica como otra faceta de los mundos que he creado, y es algo de lo que quiero estar a cargo", explicó Maas. La escritora reconoció incluso su carácter "obsesivo" con el control, aunque matizó que su interés no nace únicamente del deseo de mandar, sino de su pasión por el cine y la televisión y de su deseo de que las adaptaciones sean fieles a la visión que comparten sus lectores.

Con más de 38 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, Maas cuenta además con un enorme poder de negociación. El éxito de sus sagas la ha convertido en una de las autoras de fantasía más importantes del momento y, precisamente por eso, no parece dispuesta a entregar sus historias sin garantías.

Ahora queda por comprobar si alguna plataforma está dispuesta a ofrecerle unas condiciones similares a las que Sanderson ha conseguido con Apple TV. El verdadero examen llegará cuando Nacidos de la bruma dé el salto a la pantalla: entonces podremos comprobar si ese control creativo adicional consigue algo que las adaptaciones llevan décadas intentando alcanzar, convencer tanto a los lectores más exigentes como al público que descubre esos mundos por primera vez.

La obra de J.R.R. Tolkien es colosal, casi inabarcable, con numerosas piezas literarias que construyen una mitología rica y profunda. Si bien la trilogía de Peter Jackson es la más querida y aplaudida, la que se considera de referencia para millones de aficionados. Ahora, mientras Los anillos de poder afianza su historia en la televisión y Warner prepara La caza de Gollum, lo cierto es que hay algo casi mágico en descubrir una extraña adaptación de El Señor de los Anillos que durante décadas se creyó perdida.

Y más todavía cuando esa adaptación procede de la televisión soviética, fue rodada en 1991 con recursos muy limitados y, en lugar de intentar competir con el cine de Hollywood, parece haber decidido convertir la Tierra Media en una mezcla de teatro televisado, cuento infantil, fantasía psicodélica y pesadilla invernal. No, no tiene término medio.

El delirio analógico que nos merecemos: Khraniteli, la loquísima y entrañable versión soviética de El Señor de los Anillos (1991)

Eso es precisamente lo que ocurre con Khraniteli (Хранители, Los Guardianes), una producción de la Televisión de Leningrado que adapta La Comunidad del Anillo. Emitida una sola vez en 1991, desapareció posteriormente de circulación y llegó a considerarse perdida hasta que fue recuperada alrededor de 2021 y publicada de nuevo por la televisión que sucedió a la cadena original.

Vista hoy, resulta inevitable compararla con las películas de Peter Jackson, pero hacerlo sería casi injusto. Khraniteli pertenece a otra tradición audiovisual y podríamos decir que casi cultural. Hablamos de una estructura propia a la del teleplay soviético, donde los decorados, las interpretaciones y la puesta en escena tienen un peso mucho mayor que los efectos especiales. El resultado es rudimentario, extraño y, precisamente por eso, fascinante. Cuando volvió a salir a la luz, The Guardian llegó a describir sus decorados y efectos como extremadamente básicos y señaló que muchas escenas parecen más propias de una representación teatral que de una película. Y es normal, su presupuesto fue exiguo.

La producción fue dirigida y escrita por Natalia Serebriakova, contó con música de Andréi «Dyusha» Romanov, miembro del grupo de rock Aquarium, y recurrió principalmente a actores vinculados a producciones televisivas de cuentos. La obra tiene una duración aproximada de 115 minutos y está dividida en dos partes.

Uno de los elementos más curiosos es que el guion se apoya en la traducción rusa de El Señor de los Anillos realizada por Vladímir Muraviov y Andréi Kistiakovski en los años ochenta. Esto explica parte de la personalidad propia de sus nombres y expresiones, alejadas de las traducciones que posteriormente se popularizarían en Occidente.

La historia comienza, como no podía ser de otra manera, con Bilbo y su cumpleaños. Pero esta versión dedica especial atención a la relación del hobbit con el Anillo y a la transformación que el objeto provoca en quienes lo poseen. Bilbo quiere desprenderse de él, aunque no puede evitar referirse al artefacto con la misma fascinación posesiva que ya había mostrado Gollum.

Gandalf comprende inmediatamente que algo no encaja. El Anillo no es simplemente una pieza de oro extraordinaria. Se trata una amenaza capaz de alterar la voluntad de quien lo utiliza y que encierra un mal extraño en su interior. La adaptación convierte así el inicio de la aventura en una historia sobre la dependencia, la codicia y la pérdida progresiva de libertad.

La adaptación incluye a Gollum, los Jinetes Negros y una Tierra Media congelada, además de adiciones un tanto estrafalarias

Cuando Frodo recibe el Anillo, Gandalf le explica su auténtica naturaleza y reconstruye el camino que ha seguido el objeto desde que Déagol lo encontró en el Anduin. Gollum aparece como una figura profundamente perturbadora, responsable de arrebatarle el Anillo a su compañero y condenado posteriormente a vivir apartado de la sociedad.

La amenaza termina llegando a Hobbiton. Frodo emprende la huida acompañado por Sam, Merry y Pippin mientras los Jinetes Negros comienzan a perseguirlos. Y aquí aparece otra de las grandes particularidades visuales de Khraniteli, y lo que creemos cambia por completo la estética de esta adaptación. En esta versión, la Tierra Media parece encontrarse permanentemente al borde de una pesadilla. La nieve, la niebla, los decorados artificiales y la iluminación generan una sensación casi onírica. No existe la espectacularidad de Jackson, ni sus paisajes naturalez, pero sí una estética que en ocasiones parece salida de un sueño febril.

La aventura lleva a los hobbits hasta el Bosque Viejo, donde la producción se permite una de sus mayores licencias visuales. Los árboles, las criaturas y los escenarios parecen pertenecer a un cuento fantástico de televisión antes que a una superproducción épica. Y sí, aquí está Tom Bombadil.

Probablemente el mayor atractivo histórico de Khraniteli sea que incluye a Tom Bombadil y Baya de Oro, personajes que desaparecieron por completo de las películas de Peter Jackson. También aparece el episodio relacionado con el Viejo Sauce y las Quebradas de los Túmulos. Bombadil funciona además como una pieza fundamental para entender la filosofía de esta adaptación. Cuando Frodo le entrega el Anillo, el personaje demuestra que puede manipularlo sin quedar sometido a su poder. Es una escena especialmente interesante porque Tolkien utilizaba precisamente a Bombadil para introducir una figura que parece escapar de las reglas habituales del poder y la corrupción.

En Khraniteli, esa idea adquiere una dimensión todavía más teatral. Bombadil no parece un poderoso guerrero ni un hechicero convencional, es más bien una presencia extraña, casi mitológica, que introduce una pausa en la persecución y recuerda a los protagonistas que existen fuerzas que no pueden medirse únicamente mediante el poder del Anillo.

Después de abandonar su refugio, los hobbits vuelven a ponerse en marcha. La niebla los separa y Frodo termina aislado, llamando desesperadamente a sus compañeros. Y ahí termina esta peculiar aventura soviética. Khraniteli no puede competir técnicamente con las adaptaciones posteriores de El Señor de los Anillos. Tampoco pretende hacerlo. Su interés está precisamente en otro lugar: es una fotografía de cómo podía imaginarse Tolkien desde la televisión soviética justo cuando la Unión Soviética estaba a punto de desaparecer.

La producción fue realizada en 1991, poco antes del final de la URSS, y quedó como la única adaptación soviética de acción real de El Señor de los Anillos. Durante treinta años permaneció prácticamente olvidada. Su recuperación en 2021 la convirtió en una pequeña sensación entre los aficionados a Tolkien, precisamente porque mostraba una Tierra Media completamente diferente a la que el cine occidental terminaría imponiendo en el imaginario colectivo. Y quizá esa sea su mayor virtud.

Brasil está construyendo una infraestructura que parece sacada de una novela de ingeniería, cientos de kilómetros de canales destinados a transportar agua desde una de las grandes arterias fluviales del país hasta algunas de las regiones que más sufren la escasez. El objetivo es ambicioso: llevar agua a millones de personas en el nordeste brasileño y reducir la dependencia de unas precipitaciones que, en esta zona, pueden ser extremadamente irregulares.

La pieza central de este gigantesco proyecto es el llamado Cinturón del Agua, una infraestructura diseñada para trasladar recursos procedentes del río San Francisco hasta el estado de Ceará. Allí, la combinación de altas temperaturas, periodos prolongados de sequía y una disponibilidad de agua muy desigual ha convertido el suministro en uno de los grandes desafíos para las autoridades.

Brasil está construyendo un ‘río de hormigón’ de 145 kilómetros que podría acabar con la sequía para millones de personas para 2040.

Las obras comenzaron en 2013 y plantean una compleja red hidráulica de unos 145 kilómetros formada por canales de hormigón, túneles, sifones y grandes conducciones. Por ella circulará agua procedente del río San Francisco, uno de los principales cursos fluviales de Brasil y uno de los más importantes de Sudamérica.

La idea resulta sencilla sobre el papel, pero ejecutarla supone enfrentarse a una geografía complicada. El agua debe atravesar diferentes accidentes del terreno y salvar zonas montañosas sin depender constantemente de estaciones de bombeo. Para conseguirlo, buena parte del trazado aprovecha la pendiente natural del terreno y utiliza la propia gravedad para facilitar el desplazamiento del agua.

Cuando alcance su capacidad prevista, el sistema podrá transportar alrededor de 30 metros cúbicos de agua por segundo. El recurso se distribuirá por diferentes áreas de Ceará y permitirá reforzar el abastecimiento de núcleos urbanos y zonas agrícolas, incluida el área de influencia de Fortaleza, una de las grandes ciudades del nordeste brasileño.

La infraestructura no pretende únicamente garantizar agua potable. También forma parte de una estrategia más amplia para proporcionar mayor estabilidad a una región donde la disponibilidad de recursos hídricos condiciona directamente el crecimiento de las ciudades, la agricultura y numerosas actividades económicas.

El Cinturón del Agua se encuentra ya en su tramo final, con alrededor del 92 % de las obras completadas. Sin embargo, su importancia va mucho más allá de los kilómetros de canales que se están construyendo actualmente.

Brasil trabaja con una perspectiva todavía más ambiciosa. El objetivo a largo plazo contempla crear una red de aproximadamente 1300 kilómetros de canales capaz de redistribuir agua por diferentes zonas del interior del país. La intención es conectar infraestructuras hidráulicas y ampliar progresivamente la capacidad de transporte de agua hacia regiones especialmente vulnerables a la sequía.

El proyecto brasileño también tiene un referente internacional. China lleva décadas desarrollando el gigantesco Proyecto de Transferencia de Agua Sur-Norte, una infraestructura concebida para trasladar agua desde las regiones más húmedas del país hacia las zonas septentrionales con mayor escasez. Su red supera los 4.300 kilómetros y se ha convertido en uno de los proyectos hidráulicos más colosales jamás construidos.

Brasil busca adaptar esa filosofía a sus propias necesidades. El reto no consiste simplemente en construir canales, sino en transformar la manera en la que se distribuye un recurso cada vez más estratégico.

En el nordeste brasileño, donde la sequía puede determinar el futuro de comunidades enteras, esta enorme red de hormigón pretende convertir el agua en algo menos dependiente del azar climático. Una obra faraónica cuyo verdadero resultado se medirá cuando millones de personas puedan abrir un grifo y comprobar que, esta vez, el agua ha llegado hasta allí.

Lobezno, más conocido mundialmente como Wolverine, es uno de los superhéroes más populares de los cómics de Marvel y de la cultura popular, lo que no es decir poco teniendo en cuenta a otros íconos como Spider-Man, Deadpool o Iron Man. Sus múltiples apariciones en el mundo del cine, siendo encarnado por la estrella de Hollywood Hugh Jackman, le han servido para volverse tremendamente reconocido, pero su historia cinematográfica ha pasado por multitud de etapas distintas y es muy amplia.

Si siempre te has preguntado cómo comenzó la historia personal de Lobezno en los cómics, cuál es su verdadero origen, presta atención porque te lo vamos a resumir a continuación.

Esta es la historia de origen de Lobezno en los cómics

Para remotarnos a los orígenes de Lobezno y sus primeras apariciones en las páginas de los cómics de Marvel, tenemos que viajar atrás hacia la década de los años 1970, en plena Edad de Bronce de la Casa de las Ideas. Curiosamente, el que más tarde formaría parte de los X-Men (la Patrulla X en España) y sería figura clave por muchísimos años de esta saga, empezó realmente su andadura como un antagonista.

Debut y creación del personaje

Para ser más exactos, Lobezno fue ideado como un rival para el personaje de Hulk. Su primera aparición data de 1974, en el número 'The Incredible Hulk #180' publicado en octubre de ese año. Contrario a lo que puedas imaginar, Lobezno todavía no era un personaje protagónico, y en este cómic tan solo aparecía brevemente a modo de cameo en las últimas páginas finales, ya que la trama de este número estaba reservada para una batalla entre Hulk y el Wendigo.

Len Wein, guionista habitual de Marvel durante la época mencionada, tuvo la idea de crear un nuevo personaje que sería algo así como la contraparte de Hulk, un canadiense entrenado por el ejército que, aunque no igualaría en tamaño y corpulencia a la bestia de color verde, sí sería tanto o más feroz que aquel. Inspirado por los carcayúes, un tipo de mamífero carnívoro que se asemeja a un oso pequeño y tiene muy mal genio y una fuerza desproporcionada para su tamaño, Wein diseñó el aspecto de Lobezno como el de un hombre bajito, lleno de sed de sangre y con unas garras que salían de sus puños y podían penetrar la piel de Hulk con furibunda rapidez.

Lobezno fue creado por Len Wein en 1974 para ser un antagonista que lucharía contra Hulk.

Inicialmente el origen de Lobezno ni siquiera se planteó necesariamente como el de un mutante, a pesar de que tenía sentidos de cazador muy desarrollados y también un poder inusual de autocuración. Su aparición en el número que hemos dicho fue más bien anecdótica, y no sería hasta unos meses más tarde, en mayo ya del año 1975, cuando se lanzaría al mercado 'Giant-Size X-Men Vol 1 #1', el resurgir de los X-Men que habían estado olvidados un tiempo en Marvel, y que de la mano del propio Len Wein y el dibujante Dave Cockrum volverían a la primera plana con una nueva formación en la que Lobezno acabaría siendo un personaje capital.

Primer atisbo al pasado de Logan

La nueva serie de los X-Men no tardó en recaer bajo la pluma de Chris Claremont y el historietista John Byrne, siendo Claremont precisamente el que dio forma al pasado misterioso del canadiense. Así, el guionista escribió lo que hoy conocemos como el origen de Lobezno: un hombre atormentado que fue transformado en un arma viviente y catalogado como "Arma-X" tras ser recubierto todo su esqueleto por adamantium, el metal más indestructible del Universo Marvel.

Los lectores de aquella época apenas sabían mucho más sobre el origen de Lobezno, pues Claremont así lo había querido. El personaje, de nombre Logan, había perdido sus recuerdos por el lavado de cerebro sufrido en su transformación particular, y tan solo de vez en cuando se nos permitía ver en las páginas pequeños esbozos de este pasado. En la Casa de las Ideas se respetaba esta decisión a rajatabla, y durante años no se quiso ahondar en los detalles de la vida pasada de Lobezno.

Fue un tiempo después, con la llegada de escritores como Andy Kubert o Barry Windsor-Smith y novelas gráficas como 'Arma-X', 'Lobezno: Origen' o el mítico 'Lobezno: Honor' de Frank Miller, que Lobezno comenzaría a tener por fin un pasado más definido y canónico. De esta manera los lectores descubrimos que Lobezno nació como un mutante en Alberta, Canadá, con el nombre real de James Howlett.

James Howlett: el verdadero origen de Lobezno

Lobezno nació con el nombre de James Howlett, y es descendiente de los Lupinos, una sub-raza de humanos evolucionados de los lobos.

James Howlett se creía el segundo hijo de un terrateniente, John Howlett, quien descendía de una sub-raza humana evolucionada de los lobos, los Lupinos, y estaba casado con Elizabeth Hudson. No obstante, en realidad James era hijo natural del guardián de los terrenos de los Howlett, el cruel Thomas Logan, y medio hermano menor del chico apodado Perro.

Tras el despido de Logan por un incidente, este tomó la decisión de asesinar a John Howlett, desencadenando por primera vez una ira descontrolada en James y sus habilidades mutantes, incluidas sus garras de hueso. Esto devino en el trágico asesinato de Logan a manos de James, y el consiguiente suicidio de Elizabeth, quien había tenido un romance a espaldas de la familia con el verdadero padre de James.

Tras regresar de este trance de furia, James se escapó con Rose O'Hara, una joven que había sido contratada por la familia para cuidar del chico por sus constantes ataques de asma, y vivió con ella en un campamento de mineros de la región de Yukón durante años. Enamorado de la chica, pero sin atreverse a decírselo, James transcurría sus días tranquilamente en el campamento hasta que de pronto reapareció Perro, quien venía buscándolos por orden de su abuelo. La situación, trágicamente, se descontroló enseguida y ambos medio hermanos comenzaron a pelear, con tan mala fortuna que Rose fue acuchillada sin querer por James, hiriéndola de muerte.

Después de estos sucesos James entró en crisis y olvidó su pasado. Adoptó el nombre de Logan, pues era lo único que podía recordar, y manipulado por Romulus (el Supremo Líder de los Lupinos), comenzó a trabajar como mercenario en Madripoor, una isla de Asia. Después de un tiempo y muchos viajes, el canadiense acabaría alrededor de 1961 entrometido en el Proyecto de súper humanos Arma-X, siendo sometido a la transformación que ya sabemos y acabando perdido hasta regresar a Canadá, donde finalmente conocería al profesor Charles Xavier y este le invitaría a unirse a la patrulla, liberándolo del yugo y la presión mental que Romulus ejercía en su mente hasta ese momento.

Naturalmente, la historia de Lobezno es más amplia y está llena de detalles, pero esperamos que este breve resumen te haya servido para esclarecer un poco más sus fascinantes orígenes. ¿Los conocías?

La guerra nuclear, más allá de su impacto inmediato y devastador, presenta consecuencias que se extienden mucho más allá de las zonas de explosión, afectando tanto al medio ambiente como a la salud humana a largo plazo, tal y como muestra la saga de videojuegos Fallout. La detonación de armas nucleares genera una serie de efectos colaterales, desde la creación de cráteres y la liberación de material radioactivo hasta la formación de un pulso electromagnético (EMP) capaz de dañar sistemas electrónicos a gran escala. La radiactividad resultante puede crear "puntos calientes" de intensa radioactividad, afectando a áreas situadas a miles de millas de distancia del sitio de la detonación. La distribución de este material radioactivo depende en gran medida de las condiciones atmosféricas, pudiendo extenderse la contaminación letal por cientos de millas​​.

En el caso de un estallido nuclear en la atmósfera, el EMP resultante puede abarcar vastas áreas, perturbando no solo la infraestructura electrónica en tierra sino también afectando a satélites y sistemas de comunicación. Estos efectos se han observado en pruebas pasadas, demostrando el potencial de un EMP para alterar significativamente los sistemas electrónicos modernos, incluso aquellos diseñados para ser resistentes a tales pulsos​​.

Lo cierto es que en el contexto actual de crecientes tensiones globales, marcadas por la retórica bélica de Rusia, conflictos en Oriente Medio y el ascenso geopolítico de China, la posibilidad de un conflicto nuclear global se siente cada vez más palpable. La historia reciente nos muestra que, ante tales amenazas, la preparación y la identificación de refugios seguros se convierten en prioridades críticas. Un reportaje del Daily Mirror arroja luz sobre cuatro enclaves que podrían ofrecer seguridad en el caso de una hecatombe nuclear, ubicaciones que van desde complejos subterráneos en el Reino Unido hasta fortalezas montañosas en Estados Unidos.

Wood Norton, en Worcestershire, Reino Unido, emerge como un santuario antinuclear. A primera vista, puede parecer una mera reliquia victoriana, pero esconde una vasta red de túneles subterráneos, concebidos originalmente como refugio para la BBC durante la Segunda Guerra Mundial. Hoy día, además de funcionar como centro de formación para el personal técnico, este búnker está equipado para continuar las emisiones de la BBC en situaciones de crisis, subrayando su papel estratégico en la infraestructura de comunicación nacional en tiempos de emergencia.

Por otro lado, el Raven Rock Mountain Complex en Pennsylvania, EE. UU., se presenta como una fortaleza de resiliencia, con su historia arraigada en la Guerra Fría. Con capacidad para alojar a 1.400 personas, este complejo no solo cuenta con espacios de oficina extensos, sino que está diseñado para resistir ataques nucleares gracias a sus imponentes puertas blindadas y túneles de gran profundidad, lo que lo convierte en un punto central para la gestión de emergencias a gran escala.

Peters Mountain, en Virginia, EE. UU., ofrece otra capa de seguridad como estación de comunicaciones de AT&T, pero con un papel dual significativo en los esfuerzos de continuidad del gobierno estadounidense. En caso de un ataque a Washington, este sitio serviría como un centro de reubicación clave para las agencias de inteligencia, destacando su importancia en la infraestructura de seguridad nacional y la planificación de emergencias.

Finalmente, el Cheyenne Mountain Complex en Colorado, EE. UU., se distingue como una instalación defensiva de importancia crítica. Hogar del NORAD y construido como respuesta a las tensiones de la Guerra Fría, este búnker es capaz de sustentar a 1.000 personas durante meses, con sus reservas de agua y combustible, y un lago subterráneo. La inversión anual de 250 millones de dólares en su mantenimiento refleja la prioridad que representa para la seguridad nacional estadounidense.

Países más seguros

Encontrar lugares seguros geográficamente en caso de una guerra nuclear también puede ser esencial para quienes buscan estrategias de supervivencia ante tal eventualidad. Los sitios más seguros en tales circunstancias suelen caracterizarse por su aislamiento geográfico, baja densidad de población, y la ausencia de objetivos militares estratégicos. Aunque la especificidad de "lugares seguros" puede variar según diferentes fuentes y análisis, algunos países y regiones se destacan consistentemente en las discusiones sobre este tema.

Por ejemplo, Islandia es frecuentemente mencionada debido a su aislamiento en el Océano Atlántico Norte, su falta de objetivos militares de alto valor y su capacidad para ser autosuficiente en términos de energía geotérmica e hidroeléctrica. Otras regiones que podrían considerarse relativamente seguras incluyen áreas remotas y poco pobladas de países como Australia y Nueva Zelanda, que, debido a su ubicación geográfica, podrían estar menos expuestas a los efectos directos de un conflicto nuclear.

Es importante tener en cuenta que la noción de seguridad en el contexto de una guerra nuclear también depende de factores como la dirección del viento (que afecta la dispersión de la radiación), la capacidad de una región para sustentar la vida sin importaciones y la estabilidad política y social. En cualquier caso, la preparación para tales escenarios incluye medidas de protección contra la radiación, el almacenamiento de alimentos y agua, y planes de evacuación y comunicación.

La controversia que rodea al túmulo real de Vergina, en Grecia, y su asociación con Filipo de Macedonia, ha sido objeto de un persistente debate académico durante más de cinco décadas. La Tumba II, en particular, ha capturado la atención de historiadores, arqueólogos y especialistas en estudios forenses, generando una serie de teorías que oscilan entre la confirmación y la negación de que sea el lugar de descanso final del ilustre estadista y militar. Esta discusión no solo se centra en la identidad de quienes yacen en su interior, sino también en las implicaciones que dicha identificación tendría para la comprensión de la historia y la cultura macedonia.

El hallazgo del túmulo por Manolis Andronikos en 1977 marcó un punto de inflexión en la investigación arqueológica de la antigua Macedonia, aunque rápidamente se vio envuelto en la controversia debido a las dudas sembradas por rivales académicos y políticos. La posibilidad de que la tumba albergara a Arrideo y Adea-Eurídice, sugerida poco después del descubrimiento, amplió el espectro de hipótesis sobre la ocupación de este espacio funerario. Posteriormente, diversas interpretaciones sobre la datación de la tumba y la naturaleza de los objetos encontrados en su interior han añadido complejidad al debate.

Analizando el ritual funerario, no solo los restos

La influencia persa en la arquitectura de la Tumba II, señalada por William Lehmann, junto con las sugerencias de Olga Palagia y Eugene Borza sobre la iconografía y posible ubicación de Filipo en una tumba diferente, muestran la profundidad del análisis histórico y cultural en juego. La investigación ha ido más allá de la simple identificación, adentrándose en la interpretación de los rituales funerarios, las influencias artísticas y las prácticas de enterramiento, ofreciendo una ventana a las complejidades de la antigua sociedad macedonia y sus interacciones con culturas vecinas.

Una cuestión aún abierta aunque todas las pruebas encajan

Los análisis forenses recientes, incluyendo el estudio de Bartsiokas y Arsuaga en 2023, han intentado aportar claridad científica al debate, examinando detalladamente los restos óseos para identificar características específicas que puedan ser atribuidas a Filipo. Estos esfuerzos por discernir la edad, sexo, posibles heridas y tratamientos post-mortem de los enterrados en el túmulo representan un avance significativo en la búsqueda de respuestas definitivas sobre la ocupación de las tumbas. A pesar de los avances tecnológicos y metodológicos en la arqueología y la antropología forense, la cuestión de si Filipo de Macedonia yace en Vergina permanece abierta, alimentando un debate que trasciende lo académico para tocar aspectos de la identidad cultural y la historia nacional griega.

La investigación continúa en Vergina, con la esperanza de que futuros descubrimientos y tecnologías puedan proporcionar respuestas más concretas sobre la última morada de Filipo. Mientras tanto, el legado de Filipo como estadista, estratega militar y figura central en el ascenso de Macedonia sigue siendo un campo fértil para el estudio y la especulación, demostrando que, a pesar de los siglos transcurridos, la figura de Filipo y el enigma de su tumba siguen siendo relevantes para nuestra comprensión del pasado.

Las heridas encajan con las de Filipo

Mario Agudo Villanueva, en su exhaustiva biografía sobre Filipo de Macedonia ofrece una perspectiva renovada y profunda sobre la figura del padre de Alejandro Magno y su perspectiva sobre los restos hayados. Según Villanueva, la combinación de evidencias arqueológicas y los resultados de los análisis forenses recientes sugieren fuertemente que la Tumba II podría ser la última morada de Filipo. Este punto de vista se apoya en la identificación de heridas y características físicas en los restos encontrados, que coinciden con las descripciones históricas de Filipo, así como en el análisis del contexto y los artefactos funerarios que apuntan a una figura de su estatura.

Villanueva argumenta que, a pesar de la persistente controversia y los desafíos en la interpretación de los datos, la acumulación de evidencias tiende a favorecer la identificación de la Tumba II como el lugar de enterramiento de Filipo. Es importante señalar que Villanueva también considera la importancia de la interpretación y el contexto histórico, reconociendo que la identificación definitiva de la tumba de Filipo implica no solo el análisis de los restos materiales sino también la comprensión de las complejidades políticas y culturales de la época.

Ni bebedor, ni mujeriego, ni colérico

Filipo II de Macedonia, marcado por las heridas de batalla que le dejaron ciego de un ojo y cojo, emergió como un líder legendario cuya fama se entrelaza con acusaciones de violencia, lujuria y alcoholismo. Sin embargo, esta imagen, posiblemente exagerada por el orador ateniense Demóstenes, contrasta con la de un estadista y estratega militar que transformó Macedonia de un reino marginal a una potencia formidable. La narrativa en torno a Filipo ha sido moldeada tanto por sus enemigos como por la sombra de su hijo, Alejandro Magno, lo que plantea preguntas sobre dónde termina el mito y comienza la realidad del personaje. Villanueva, de hecho, busca desmitificar estas percepciones en Filipo de Macedonia (Desperta Ferro), sugiriendo que este personaje fue, en esencia, un pionero en el arte del estado.

La relación de Filipo con sus esposas, fundamentales en su estrategia política y diplomática, y su enfoque innovador en la guerra y la administración, sentaron las bases para el éxito posterior de Alejandro Magno. A pesar de las complejidades de su vida personal y la política de alianzas a través del matrimonio, demostró ser un líder prudente y visionario, con un notable interés en la filosofía y la educación, como lo evidencia la tutela de Aristóteles a Alejandro. La investigación de Agudo resalta su habilidad para navegar en la intrincada política de la época y su legado como fundador del poder macedonio que permitiría a su hijo conquistar Persia, desafiando las narrativas tradicionales que lo reducen a un mero preludio de los logros de Alejandro.

El Cubo de Rubik, un rompecabezas mecánico tridimensional, fue inventado en 1974 por Ernő Rubik, un arquitecto y profesor de arquitectura húngaro. Rubik buscaba un modelo para ayudar a explicar la geometría espacial y la teoría tridimensional a sus estudiantes. Lo que comenzó como una herramienta educativa pronto se convirtió en uno de los juegos de ingenio más populares del mundo. La estructura interna del cubo permitía que cada una de las seis caras se girase independientemente, mezclando los colores, con el objetivo de volver a tener una única color por cara.

No lo vieron potencial como juguete

Inicialmente, Rubik llamó a su invento el "Cubo Mágico" ("Bűvös Kocka" en húngaro) y fue patentado en Hungría en 1975. La primera producción en masa comenzó en Budapest en 1977. A pesar de las limitaciones en la distribución y marketing dentro del bloque comunista, el cubo comenzó a ganar popularidad en Hungría y luego, a través de ferias comerciales y el ingenio de los primeros distribuidores, llamó la atención en el ámbito internacional.

En 1980, el rompecabezas fue presentado a la empresa de juguetes Ideal Toy Corp por un empresario húngaro, Tibor Laczi, y un profesor de matemáticas de Dresde, Tom Kremer, y tras renombrarlo como el "Cubo de Rubik", se lanzó a nivel mundial. La fascinación por resolver este artefacto se convirtió rápidamente en una fiebre internacional. Se vendieron cientos de millones de unidades en los primeros años, y el Cubo de Rubik se estableció como un icono de la cultura pop de la década de 1980.

Competiciones de 'cubers'

La complejidad de este puzle, que solo un 1% de los que lo intentan logra resolver y el desafío que representa han fomentado una comunidad dedicada de "cubers" que compiten en resolverlo en el menor tiempo posible. Se han desarrollado numerosas técnicas y algoritmos para resolver el cubo, desde el método de principiantes hasta métodos avanzados como CFOP (Cross, F2L, OLL, PLL), que son utilizados en competiciones oficiales. La World Cube Association (WCA) es la organización que regula estas competiciones, estableciendo reglas y estándares para los eventos de cubos de Rubik en todo el mundo.

A lo largo de los años, este cubo ha trascendido su función original como un juguete para convertirse en una herramienta educativa en matemáticas, ingeniería y resolución de problemas. Investigadores y académicos han explorado la matemática subyacente del cubo, contribuyendo al campo de la teoría de grupos y algoritmos. Este rompecabezas no solo ha inspirado a generaciones a interesarse por la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas (STEM), sino que también ha simbolizado la creatividad humana y el ingenio para superar desafíos complejos.

Pensar que un desierto puede albergar una ingente cantidad de barcos puede sonar a escenario de The Walking Dead o cualquier ficción apocalíptica, pero lo cierto es que se trata de la mismísima realidad. El mar de Aral, que en realidad es un lago y llegó a ser el cuarto más grande del mundo, sucumbió a un terrible secado que convirtió el lugar en un claro ejemplo de catástrofe ambiental a causa de la codicia del ser humano. Los ríos Amu Daria y Sir Daria se encargaron, durante muchísimos años, de nutrir a Aral entre Kazajistán y Uzbekistán. El mar de Aral redujo en un 90 % su tamaño debido a la explotación agrícola llevada a cabo en 1960 a manos de la URSS para competir contra Estados Unidos.

El mar de Aral es actualmente un cementerio de barcos y sufrió una terrible tragedia en 1960 a manos de la Unión Soviética

En la década de los 60 la Unión Soviética necesitaba toda la potencia posible para competir contra la economía de Estados Unidos. Sin pensarlo dos veces, y sin echar demasiado el ojo a las consecuencias que sus actos podían tener, incrementó el desarrollo industrial y tecnológico de sus estados satélite y llevó a cabo un par de trasvases en los ríos Amu y Sir Daria, lo que por ende desembocó en que Aral se quedase sin sus suministradores principales de agua. A ello se sumó la ambición de Uzbekistán por convertirse en uno de los principales productores de algodón, lo que a su vez provocó que el mar de Aral perdiera 10 centímetros por año. Entre la falta de agua, el viento y el sol, de quedaron solo 4 especies de peces, de las 60 que habitan anteriormente antes de la explotación humana. Poco a poco, los barcos empezaron a ser los verdaderos habitantes del lugar, transformando el lago en el hogar del puro terror.

Para más inri, el agua que restaba terminó volviéndose altamente tóxica debido a un laboratorio químico de la URSS que estaba asentado en los alrededores. Si a ello le sumamos la creciente salinidad, el ambiente se volvió muy peligroso para la vida animal e incluso humana. El Dique Kokaral, construido en 1996, ha ayudado a que la parte norte de Aral pueda reducir su salinidad y su área mejore para regresar al estado de antaño, pero aun así, la parte sur del lago está a punto de secarse del todo.

El espacio siempre tiene nuevos misterios que mostrar... si sabes cómo y hacia dónde mirar. Esto es lo que les ha pasado a un grupo de científicos de la Universidad de Bristol. Resulta que lo que creían era simplemente el brillo de ASASSN-21qj, una estrella a 1 800 años luz, sería en realidad un evento espacial cataclísmico que han reportado en Nature.

Creían que era el brillo de una estrella, pero eran dos planetas chocando

Cuando en diciembre de 2021 se captó el brillo de esta estrella, no se le prestó mayor atención, no era un acontecimiento tan relevante, hay cosas más interesantes que ver. Sin embargo, a finales del año pasado, en una revisión de los datos observados gracias al WISE (uno de los telescopios espaciales de la NASA, y que enfoca a ASASSN-21qj cada 300 días) se desprende que hubo un aumento en la emisión de luz infrarroja desde el mismo punto. Al analizar ambos sucesos, la conclusión ha sido que creen que podría haberse debido a dos planetas chocando.

La clave ha sido la luz infrarroja, que implica que había algo generando mucho calor que no venía de la estrella; en lo que han concluido que tuvo que ser dos planetas del sistema chocando uno con otro. Aunque esto no explicaría algunos de los eventos más extraños del espacio profundo, sí que explicaría además el brillo de la estrella. No por la colisión, sino por sus consecuencias.

Al impactar uno de los planetas con otro, además de un acontecimiento que libera energía y calor, también lanza una gran cantidad de escombro y polvo. Esto habría lanzado al espacio suficiente material como para bloquear temporalmente la luz de la estrella, lo que habría sido la consecuencia del brillo intermitente de ASASSN-21qj. El estudio, que sigue en marcha, podría dar nuevas respuestas sobre la formación de planetas. Aunque aún pasarían cientos de años hasta que esta colisión diera lugar a un nuevo planeta que no estuviera ardiendo, también ha podido tener como efecto la creación de satélites en el sistema, por ejemplo.

En las profundidades de un rincón aparentemente común de Tennessee, EEUU, se encuentra el 'Mar Perdido' de América, el lago subterráneo no subglacial más grande de los Estados Unidos y probablemente el segundo más grande del mundo. Ubicado en las Cavernas Craighead, este colosal cuerpo de agua subterránea es tan extenso que su verdadera magnitud aún es incierta, pese a los esfuerzos de equipos de buzos provistos con modernos equipos de exploración. Situado entre las majestuosas Grandes Montañas Humeantes, cerca de Sweetwater y Madisonville en Tennessee, este gran lago no solo es notable por su tamaño, sino también por el impresionante despliegue de cristales, estalagmitas y estalactitas que adornan las paredes de piedra caliza de la caverna.

Este sistema de cuevas tiene una historia rica y ha sido designado como Monumento Natural Nacional por el Servicio de Parques Nacionales de EEUU. Desde mucho antes de la presencia humana, evidencias sugieren que la cueva fue habitada por imponentes jaguares del Pleistoceno. Siglos después, los Cherokee utilizaron este lugar como refugio, dejando tras de sí una rica colección de artefactos nativos americanos. Con el paso del tiempo, las cavernas han servido diversos propósitos, desde almacén de alimentos por colonos europeos hasta refugio de contrabandistas durante la Ley Seca, cada capa de su historia añadiendo a la leyenda del Mar Perdido.

La historia del descubrimiento del lago es tan misteriosa como el lugar mismo. En 1905, un joven llamado Ben Sands tropezó con el lago mientras jugaba, adentrándose por una pequeña apertura que lo llevó a esta vasta expansión de agua. A pesar de las exploraciones y el mapeo de más de 13 acres (5,2 ha) de su superficie, la extensión total del Mar Perdido sigue siendo un enigma, con cámaras sumergidas y pasajes no explorados que desafían a los exploradores modernos. Su parte visible mide unos 243 metros de largo y 67 de ancho pero después de pierde entre galerías y túneles.

El Mar Perdido no solo es un fenómeno geológico extraordinario, sino también un destacado destino turístico que atrae a visitantes de todo el mundo con su belleza subterránea y la promesa de aventura. La infraestructura turística alrededor del lago permite a los visitantes explorar esta maravilla natural, ya sea a través de un paseo en bote que ofrece vistas cercanas de formaciones rocosas únicas y de la vida acuática del lago, o mediante tours guiados que revelan la rica historia y los misterios geológicos de las cavernas.

Si sois seguidores del cine de Rodrigo Cortés (Buried) seguro que recordaréis a la infravalorada 'Luces rojas', el filme del premiado Cillian Murphy con Robert De Niro y Sigourney Weaver que hasta contó con estrellas como Elizabeth Olsen (Bruja escarlata en Marvel Studios) o Toby Jones (Indiana Jones y el Dial del Destino). En aquella película, De Niro interpretaba a un vidente ciego, Simon Silver, que decía poder curar a los enfermos y vislumbrar el futuro de las personas. Silver, en un fragmento del metraje, aborda la cantidad de sueños que tenemos cada noche y el poderoso sistema de protección que nuestro cerebro despliega para repeler todo lo que hemos imaginado mientras dormíamos. Ahora, un estudio ha determinado oficialmente por qué pocas veces recordamos lo que soñamos y parece que el libreto de Cortés no iba desencaminado.

Las células hipotalámicas ayudan a que los sueños no se almacenen en nuestro historial de recuerdos cuando soñamos durante la fase REM

Según señalan científicos estadounidenses, en colaboración con expertos japoneses, en un estudio publicado el pasado 2023, las células hipotalámicas son clave para "cortar" el flujo de información de los sueños a lo que serían nuestros recuerdos durante la fase REM. Es decir, estas células en particular intervienen durante la fase más profunda de nuestro sueño, cuando en principio más podemos llegar a soñar, y desvían las imágenes que vemos para que no se nos queden grabadas a fuego en nuestra mente. Podemos recordar algunos sueños a lo largo de nuestra vida, pero son puntuales y ni de lejos se acercan a la inmensa cantidad de cosas que podemos llegar a ver mientras cargamos pilas durmiendo.

Debido a la actuación de las células hipotalámicas apenas recordamos nuestros sueños.

Las células hipotalámicas pasan un filtro para determinar qué imágenes sí podemos recordar y cuáles no. De hecho, es bastante común estar muy metido en un sueño, viviéndolo mucho, despertarse y apenas acordarse de nada más allá de los momentos que más impacto hayan podido dejarnos en nuestra mente. Y a lo largo del día, se va olvidando poco a poco hasta desvanecerse por completo. Aunque, eso sí, como decíamos hay algunos sueños que pueden quedarse permanentemente con nosotros.

Disney World's Magic Kingdom (Diseny World) se ha convertido en el centro de una historia viral al honrar un boleto comprado en 1978 por solo 8 dólares. Matthew Ables, el propietario del boleto y tiktoker, compartió su experiencia en un video que acumuló más de nueve millones de vistas. Esta entrada, que había estado "recolectando polvo" desde antes de su nacimiento, se reveló como una llave dorada para acceder al emblemático parque temático en Florida. A pesar de las décadas transcurridas, la entrada no tenía fecha de caducidad, lo que permitió a Ables embarcarse en una aventura única, probando su suerte para ver si el pase sería aceptado después de casi medio siglo.

El vídeo alcanza su punto máximo cuando Ables, ya en Orlando, presenta el antiguo ticket en la entrada del parque. Entonces el empleado comienza a marcar la entrada como "nula" de manera agresiva, dejando a Ables y a los espectadores en vilo. Sin embargo, la historia toma un giro sorprendente cuando el empleado regresó con un pase amarillo, otorgando a Ables acceso a Diseny World por un día. Esta concesión no solo validó el valor perdurable de los recuerdos familiares sino que también demostró la magia de Disney en reconocer y honrar su propia historia.

La repercusión de este evento en las redes sociales fue inmediata, con espectadores maravillados por la aceptación de un ticket de hace décadas y reflexionando sobre el valor cambiante del dinero a través del tiempo. Mientras algunos celebraban la victoria de Ables y la posibilidad de vivir la experiencia de Disney a una fracción del coste actual, otros expresaron preocupación por el hecho de que la entrada, ahora un objeto de colección, no fuera retenido como una pieza histórica.

@matthewables I tried getting into Disney World using a 46 year old ticket #disneyworld #disney #themepark #funny #fyp ♬ original sound - Matthew Ables

Vladimir Putin, que lleva más de diez años en el poder en Rusia, cuenta con multitud de propiedades tanto dentro como fuera del país. Sin embargo, recientemente una de ellas ha suscitado toda la atención por encontrarse muy cerca de la frontera con Finlandia. Apenas 30 kilómetros. Este inmueble destaca por su opulencia y las medidas extremas de seguridad que la rodean.

Dotada de modernas instalaciones que incluyen tres casas de estilo contemporáneo a la orilla de la bahía de Marjalahti, en Carelia, dos helipuertos, múltiples muelles para yates, una piscifactoría de truchas y una granja de vacas para la producción de carne de res marmoleada,. La presencia de un sistema antiaéreo, sugerido por la aparición de un terraplén cuadrado hace dos años, subraya aún más el nivel de protección y la importancia de esta residencia.

El acceso a esta propiedad, según publica Moscow Times, es extremadamente restringido, con una vigilancia constante que incluye guardias de seguridad, oficiales de inteligencia y tecnología para interferir señales de drones. A pesar de estas medidas, los periodistas lograron capturar imágenes aéreas detalladas, revelando no solo la extensión y el lujo del lugar sino también una cascada, presuntamente parte del Parque Nacional Ladoga Skerries. Este elemento, una vez parte de un espacio accesible al público, ahora se encuentra dentro del perímetro privado del complejo, con una especie de sofá exterior con un sotechado enfrente para que el dirigente se relaje mirando la cascada.

La propiedad en Karelia no es solo un testimonio de la riqueza y el poder, sino también de las complejas redes de influencia y control en Rusia. Se informa que la construcción de la residencia fue encargada por asociados cercanos a Putin y llevada a cabo por empresas vinculadas a Yury Kovalchuk, a menudo descrito como el banquero personal del presidente. Este complejo es parte de una amplia red que gestiona las propiedades de ocio de Putin, subrayando la interconexión entre el poder político y los intereses financieros en Rusia. La proximidad de propiedades de figuras destacadas como Roman Abramovich y Yuri Kovalchuk sugiere una élite interconectada con accesos privilegiados a estas zonas exclusivas.

La adquisición del terreno, anteriormente parte de un campamento turístico, y su transformación en un enclave exclusivo para el presidente, refleja un patrón de apropiación de tierras y recursos naturales para el beneficio de una élite muy reducida, según destaca el mismo medio. Este patrón, evidenciado por la inclusión de tierras protegidas y el aislamiento de áreas anteriormente públicas, subraya las dinámicas de poder y control en el país.

La revelación de esta propiedad y su detallada exposición pública desafían las narrativas oficiales y ofrecen una ventana a las prácticas y lujos de la alta élite rusa. Mientras que la residencia sirve como un refugio para el presidente, simboliza también las complejidades del poder en Rusia, donde la riqueza, la influencia y la seguridad se entrelazan estrechamente.

La comunidad costera de Terranova y Labrador ha sido testigo de un hallazgo sorprendente y misterioso en las arenas de una playa cercana: el descubrimiento súbito e inexplicado de un naufragio centenario. Gordon Blackmore, un residente local, estaba cazando aves marinas en las orillas arenosas de Cape Ray cuando notó una sombra oscura bajo las aguas turbulentas, un avistamiento que no estaba presente en su visita anterior hace apenas unos días. La pronta reacción de su familia, especialmente de su madre que se apresuró a la playa tras escuchar el entusiasmo de Gordon, subraya la fascinación y el asombro que este descubrimiento ha generado entre los lugareños.

El naufragio, que ahora yace en la orilla, ha despertado la curiosidad de expertos y aficionados por igual, según revela The Guardian. Neil Burgess, presidente de la Shipwreck Preservation Society of Newfoundland and Labrador, especula que una combinación de erosión costera y la fuerza de la tormenta postropical Fiona podría haber liberado el naufragio, empujándolo finalmente hacia la costa. La presencia de vigas de madera empapadas y planchas, junto con clavijas de cobre y tarugos de madera utilizados comúnmente en la construcción naval del siglo XIX, ofrece pistas sobre el origen del barco, sugiriendo que era una embarcación de considerable tamaño, posiblemente mayor que una goleta.

Este análisis inicial ha llevado al gobierno provincial a enviar un equipo para inspeccionar el naufragio, con la esperanza de identificar y, posiblemente, preservar lo que queda de la nave. La comunidad local se encuentra en vilo, preocupada por la posibilidad de que las fuertes olas puedan arrastrar nuevamente el naufragio hacia las profundidades, borrando cualquier oportunidad de exploración más detallada. A pesar de las advertencias de las autoridades para que los residentes no interfieran con el sitio, existe el temor de que la naturaleza actúe más rápidamente en dañar el naufragio que cualquier acción humana.

Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, a pesar de su competencia inicial, ambos actores colaboraron en múltiples proyectos, destacando su participación en películas como Los mercenarios y Plan de escape. Según el protagonista de Rocky, hubo incluso más oportunidades para unirse con su exrival en la pantalla grande en un proyecto dentro de su registro pero con un requisito concreto, vestirse de mujer.

¿Te imaginas a nosotros dos imbéciles tratando de hacernos pasar por mujeres?

En una entrevista con Ain't it Cool News, Stallone reveló que él y Schwarzenegger recibieron ofertas para varios proyectos juntos, pero no todos llegaron a realizarse. Entre las propuestas más inusuales estaba una película en la que se les requería vestirse de mujeres, interpretando a policías encubiertos que se infiltraban en el mundo de las femme fatales para investigar a un asesino en serie.

"La película trataba sobre un par de policías encubiertos que tenían que adentrarse en el mundo de las mujeres fatales –vistiéndose con pelucas y vestidos– para exponer a un asesino en serie. ¿Te imaginas a nosotros dos imbéciles tratando de hacernos pasar por mujeres incluso semi-atractivas?", señaló el actor. "Sería mejor dibujar una cara en el extremo sur de un bulldog que se dirige al norte", añadió.

Además de la película de femme fatales, Stallone mencionó otra oferta interesante basada en un altercado real que tuvo con un vecino. Este proyecto, propuesto por el cineasta John Hughes, habría seguido a dos vecinos empeñados en destruirse mutuamente con un sinfín de bromas pesadas diarias.

La fascinación por los felinos a lo largo de la historia ha sido palpable en diversas civilizaciones, destacando su importancia tanto en la mitología como en la realidad biológica. Culturas antiguas, como las griega y egipcia, adoraban a estos majestuosos animales, atribuyéndoles características divinas y roles protectores, como se evidencia en la veneración a deidades felinas como Bastet y Sejmet en Egipto. Esta reverencia no solo refleja la admiración por su elegancia y poder sino también el profundo simbolismo que los felinos representaban en estas sociedades, desde la protección hasta la representación de la guerra y la fertilidad.

La taxonomía, el sistema científico de clasificación de seres vivos desarrollado inicialmente por Linneo en el siglo XVIII, provee el marco para entender la diversidad y relación entre estos animales. Este sistema categoriza a los seres vivos en una jerarquía que incluye reino, filo, clase, orden, familia, género y especie, facilitando así la comprensión de su biología y evolución. Dentro de este esquema, los felinos son clasificados en la familia Felidae, la cual se divide en subfamilias como los Pantherinae y Felinae, diferenciando entre grandes 'felidaes' como leones y tigres de otros miembros más pequeños del grupo como los gatos. Es decir, los gatos domésticos son félidos felinos, mientras que tigres y leones y otros pocos de gran tamaño son félidos panterinos.

¿Qué es un felino y qué es un félido? La clave científica de este asunto

La distinción entre los géneros y especies dentro de la familia Felidae es crucial para comprender la diversidad existente entre estos animales. Por ejemplo, el género Panthera incluye a algunos de los más conocidos y grandes 'felinos' (como se les llama comúnmente), como el león (Panthera leo) y el tigre (Panthera tigris), mientras que otros felinos menores como el gato doméstico (Felis catus) y el guepardo (Acinonyx jubatus) se clasifican en otros géneros. Esta clasificación refleja una diferencia en concreto entre estar familias y es la capacidad de rugir, que es exclusiva de los miembros del género Panthera, a excepción del leopardo de las nieves.

Ronroneo vs rugido

La capacidad de emitir rugidos, una característica distintiva de los grandes felinos del género Panthera, contrasta con el ronroneo típico de los felinos como tal, los gatos. Esta diferencia radica en la anatomía del aparato fonador, que permite a leones, tigres, leopardos y jaguares producir rugidos potentes, un rasgo ausente en animales que no pertenecen a este grupo. Esta adaptación no solo tiene implicaciones para la comunicación entre estos animales sino que también refleja la diversidad evolutiva dentro de la familia Felidae, mostrando cómo distintas especies han desarrollado habilidades únicas para adaptarse a sus entornos y modos de vida.

El consumo de bebidas energéticas entre jóvenes es más que habitual. Sin embargo, un nuevo estudio sobre Salud y Bienestar de los Estudiantes llevado a cabo en Noruega asegura que es recomendable no echar demasiada mano a productos como Red Bull y Monster, puesto que afectan gravemente al sueño y pueden acarrear serios problemas de insomnio, lo que deriva en que el funcionamiento del cuerpo pueda no ser el adecuado. El estudio en cuestión se centró en profundizar en los hábitos de vida de más de 50.000 personas de entre 18 y 35 años, y no hubo demasiado tema a debatir una vez mostrados los resultados del tremendo consumo de cafeína que se lleva a cabo a través de bebidas energéticas o el café.

Los jóvenes consumen mucha cantidad de bebidas energéticas y eso puede ser un grave problema para el sueño

Las bebidas energéticas se pusieron "de moda" hace años y ahora es hasta normal ver a estudiantes, por ejemplo, consumir cualquier tipo de estos brebajes para aguantar largas tiradas de estudio. Ahora bien, lo cierto es que esto es más perjudicial de lo que podría pensar la mayoría de los consumidores de este tipo de productos. El estudio en cuestión aclara que consumir Monster, Coca-Cola o Redbull de forma ocasional no es ningún problema, aunque puede dar problemas de sueño durante su jornada de consumo. El gran inconveniente viene cuando se beben estas bebidas de forma diaria. Además del insomnio, según indican desde la Agencia Española de Seguridad Alimentaria, los problemas de la cafeína pueden ir más allá provocando trastornos cardiovasculares.

"El consumo de bebidas energéticas, incluso poco frecuente, se asoció numerosos comportamientos que comprometen la salud".

"A partir de 160 miligramos de cafeína (500 mililitros de una bebida energética con 32 mg de cafeína/100ml), el consumo de estas bebidas puede provocar efectos adversos generales para la salud: efectos psicológicos, alteraciones comportamentales y trastornos cardiovasculares", señalan desde AESAN. Maija Puupponen y su equipo de la Universidad de Jyväskylä alertan, sobre todo, que hay que tener cuidado con los adolescentes y el consumo excesivo de bebidas energéticas debido a que estos se exponen a riesgos mayores que los adultos: "El consumo de bebidas energéticas, incluso poco frecuente, se asoció numerosos comportamientos que comprometen la salud".

Svalbard, un archipiélago ubicado a medio camino entre Noruega y el Polo Norte, es un lugar de características únicas en la Tierra. Aquí, la noche cae una vez al año y el sol no se pone hasta cuatro meses después. Este fenómeno natural crea un escenario perfecto para la observación de auroras boreales. Además, Svalbard es conocido por sus políticas peculiares, como la prohibición de tener gatos y la coexistencia de renos salvajes y humanos. La inusual ley de este lugar, que prohíbe morir en el archipiélago, refleja su singularidad. Las personas enfermas o cercanas a la muerte son trasladadas a Noruega continental, debido a que los cuerpos no se descomponen en el permafrost, lo que podría propagar enfermedades.

Svalbard no solo prohíbe morir en su territorio, sino también nacer. Dado que el hospital más cercano está en Noruega continental, las futuras madres deben viajar allí para dar a luz. Esta normativa, junto con la prohibición de los gatos para proteger la biodiversidad local, demuestra cómo las leyes y costumbres de este lugar se han adaptado a su entorno extremo. La presencia de osos polares y renos salvajes también dicta ciertas normas de seguridad, como la necesidad de llevar armas para protección personal, aunque deben dejarse fuera al ingresar a establecimientos. De hecho, la población de osos polares duplica a la humana.

La Bóveda del Fin del Mundo

Más allá de sus leyes y vida silvestre, este territorio alberga la Bóveda Global de Semillas, también conocida como la Bóveda del Fin del Mundo. Este depósito subterráneo, diseñado para proteger la diversidad de cultivos de todo el mundo, almacena más de un millón de variedades de semillas. Esta instalación se beneficia del permafrost natural, que asegura la conservación de las semillas incluso en caso de fallas eléctricas. La Bóveda de Semillas de Svalbard es un recurso crítico para la conservación global, resguardando la biodiversidad agrícola contra desastres naturales o causados por el hombre.

Además de las prohibiciones de nacer y morir, Svalbard impone límites al consumo de alcohol. Los residentes tienen asignado un límite mensual de alcohol, controlado por un sistema de cartillas. Esta regulación, implementada en los años 70, tiene como objetivo prevenir el alcoholismo en el archipiélago. Estas normativas, junto con las singulares características naturales y sociales de Svalbard, lo hacen un lugar fascinante y único en el mundo, reflejando cómo la humanidad se adapta y regula su convivencia en un entorno tan extremo y desafiante.

"Diseñado para ser el edificio más alto del país, este desarrollo arquitectónico abarca más de 2 millones de metros cuadrados de áreas residenciales, hoteleras, comerciales, gastronómicas y de entretenimiento", así se describe 'The Boardwalk at Bricktown' de Oklahoma, el rascacielos más grande de Estados Unidos que prepara un importante cambio para celebrar y homenajear el año en el que la mencionada Oklahoma se convirtió en el 46 estado de EE.UU. Actualmente, este monstruo de la arquitectura se compone de varios edificios de última generación, prácticamente futuristas y sacados de Blade Runner, y una torre inmensa de 533 metros. Para rendir homenaje a ese aniversario, la idea es que la torre pase a ser de 581 metros en un proyecto denominado 'Altura 581'.

La torre de The Boardwalk at Bricktown será de un tamaño descomunal y estará respaldada por Matteson Capital

Si ya de por sí 'The Boardwalk at Bricktown' era una estructura inmensa repleta de entretenimiento, ahora la cosa va a ir a más. Con el respaldo de Matteson Capital el proyecto de Altura 581 se pone en marcha para abarcar 460.000 metros cuadrados y ofrecer más de mil apartamentos a los usuarios que deseen establecer residencia en el lugar. El proyecto tiene como finalidad, por supuesto, servir también como destino público para que cientos de personas puedan visitar su observatorio o su impactante gastronomía acompañada de unas vistas únicas e inigualables. El estado de Oklahoma podrá verse como nunca antes se ha hecho, y el conjunto arquitectónico pasará así a otro nivel ofreciendo un hito en la historia del país, y del arte de la arquitectura en general.

Altura 581 es uno de los proyectos arquitectónicos más ambiciosos de los últimos años.

El rascacielos en cuestión, tras estos cambios, será el sexto más grande del mundo, siguiendo de cerca al Ping An Finance Center de China y superando al One World Trade Center de Nueva York. El conjunto arquitectónico quedará compuesto por cuatro edificios y esa torre inmensa que pasará de 533 metros a 581, casi nada.

Sydney Sweeney es la chica de moda en Hollywood. La actriz, que prepara el desembarco de Madame Web junto a Sony y Marvel, pronto se pasará al terror con Immaculate, mientras vive del éxito gracias a la comedia romántica Cualquiera menos tú. La intérprete, conocida por sus papeles en The White Lotus y Euphoria, ha recordado la traumática experiencia que vivió en el rodaje del éxito de HBO de Sam Levinson mientras daba vida a Cassie Howard. Sweeney, sincera sobre su vida privada y sus aficiones, afirma que fue uno de los momentos más incómodos de toda su vida.

Sydney Sweeney recuerda el momento más desagradable del rodaje de Euphoria

En una de las entrevistas de Hot Ones, uno de los formatos de YouTube más exitosos, en el que los protagonistas comen alitas picantes y salsas de todo tipo, Sweeney reveló qué sucedió exactamente en una de las más polémicas escenas de toda la segunda temporada de Euphoria. Hablamos de la secuencia en la que Cassie vomita en un jacuzzi, dejándolo todo perdido. Como ha explicado la actriz, toda la preparación y el trabajo práctico que se requirió para darle vida a la escena terminó siendo "la cosa más repugnante" con la que jamás haya tenido que lidiar.

"En muchas películas, simplemente toman una taza de cualquier cosa triturada que tengan del equipo artesanal mezclada con leche y agua", explicó Sweeney en el vídeo que tenéis incrustado en la noticia. "Y de verdad, es la cosa más repugnante imaginable, y simplemente te la pones en la boca y lo sostiene durante un rato y luego lo vomitas", continúa. "Pero Sam Levinson [El creador de la serie], por supuesto, no quería. Deseaba que hubiese vómito por todas partes, así que tuvieron que conseguir una bomba, y sacaron un tubito, que simplemente taparon con cinta adhesiva, que llevaba escondido en mi cuerpo, y luego me lo borraron con CGI en el cuello", añade.

Y fue la cosa más repugnante que jamás haya experimentado

"Luego había otra escena, en la que me llenan la boca con vómito, y luego, simplemente, abro la boca y empieza a salir todo disparado de mi boca. Y fue la cosa más repugnante que jamás haya experimentado", concluía al respecto recordando la escena. Sweeney afirma que esperaba que Levinson se conformara con la toma principal, pero quería siempre más y más, y acabó realmente exhausta en aquel día de rodaje. La protagonista del remake de Barbarella ha sido clara y concisa.

Los gorros de invierno, un accesorio esencial para protegerse del frío, tienen una rica historia que se extiende más allá de su valor estético. Un elemento destacado de estos gorros es el pompón, cuyo origen no es meramente decorativo, sino que tiene raíces profundas en la historia. Se remonta a la era vikinga, específicamente entre los años 793 d.C. y 1066, evidenciado por representaciones de la deidad mitológica Freyr en una estatuilla descubierta en Suecia. Este detalle resalta no solo un aspecto cultural, sino también una conexión histórica y mítica con esta prenda.

En la historia europea, los pompones en los gorros han tenido diversas utilidades prácticas y simbólicas. En los regimientos de las Tierras Altas escocesas y en la infantería napoleónica, estos accesorios de lana no solo ofrecían protección contra el frío, sino que también servían como indicadores de rango y pertenencia a un regimiento específico. Esta funcionalidad extendió su uso más allá de la simple decoración, integrándolo en la indumentaria militar con un propósito definido.

Más allá de los campos de batalla, los pompones también tenían un propósito práctico en el mar. Se cree que ayudaban a proteger las cabezas de los marineros en espacios con techos bajos, evitando lesiones. Esta utilidad se combinó con una creciente accesibilidad durante la Gran Depresión, cuando el costo de los pompones disminuyó, haciéndolos más populares entre el público general. Celebridades como Michael Nesmith de The Monkees jugaron un papel importante en la popularización de los gorros con pompones, fusionando la funcionalidad con la moda.

Hoy en día, los pompones en los gorros de invierno se han convertido en un símbolo que entrelaza la historia con el estilo moderno. Desde su origen en la era vikinga hasta su uso en regimientos militares y su adaptación en la vida marítima, los pompones han recorrido un largo camino, transformándose de un elemento funcional a un ícono de moda. Este pequeño detalle en los gorros de invierno no solo cumple con el propósito práctico de mantenernos abrigados, sino que también nos conecta con un rico legado histórico y cultural.

El rosa, un color brillante, atrevido y alegre, ha tenido un significado cultural e histórico notable. Descrito en obras literarias antiguas como la "Odisea" de Homero y popularizado en la moda de la clase alta europea del siglo XVIII, este color simbolizaba clase, estilo y lujo. Figuras como Elvis Presley y la ex primera dama Mamie Eisenhower han contribuido a su fama y asociación con la sofisticación (Phillips, 2023). Además de la enorme contribución de Barbie. Sin embargo, paradójicamente, surge un enigma: según los científicos, el rosa no existe en el espectro de luz visible.

La ilusión del rosa

La luz visible es una fracción de la radiación electromagnética que percibimos en diferentes longitudes de onda, desde el rojo en el extremo inferior hasta el violeta en el superior. Los artistas a menudo utilizan una rueda de colores para ilustrar estas relaciones. Sin embargo, esta rueda no representa una continuidad física real en el espectro de luz; no hay longitudes de onda específicas para colores como el rosa o el magenta. Estos son considerados "colores imaginarios", ya que no corresponden a una longitud de onda única.

Un fenómeno psicológico

A pesar de no tener una frecuencia o longitud de onda específica asociada con él, el rosa es percibido a través de una combinación de luz roja y violeta (o azul). Esto destaca una faceta extraña de la percepción humana: no experimentamos directamente el mundo externo, sino una interpretación que nuestro cerebro hace de él. La sensación es una respuesta fisiológica, mientras que la percepción es nuestra experiencia subjetiva del mundo, una dimensión clave de la conciencia.

Este fenómeno de percepción subraya una limitación fundamental en nuestra experiencia del mundo. Solo percibimos una pequeña gama de la realidad física, como la banda estrecha de luz visible. Muchas facetas de la realidad, como los campos magnéticos o las ondas de radio, están más allá de nuestra percepción sensorial directa. Además, nuestro cerebro filtra y procesa la información sensorial, lo que nos lleva a experimentar ilusiones ópticas como la del tablero de ajedrez de Adelson y Pingstone, donde percibimos colores de manera diferente a su realidad física.

Finalmente, llegamos al concepto de "qualia", que se refiere a las experiencias subjetivas de percepción, como el sabor del chocolate o la experiencia del color rosa. En conclusión, nuestra percepción del rosa, aunque no tenga una base física concreta, es una manifestación real y significativa de nuestra experiencia sensorial y conciencia.

En el corazón de Roma, se alza la majestuosa Fontana Di Trevi, un emblema del arte y la historia que atrae a multitudes de turistas cada día. Esta fuente no es solo un monumento de belleza sin igual, sino también el centro de una encantadora tradición: lanzar monedas al agua. Según la leyenda, el ritual de lanzar una moneda garantiza el retorno a Roma, mientras que lanzar dos promete un romance con un italiano, y tres monedas simbolizan matrimonio. Esta costumbre, perpetuada por turistas de todo el mundo, se ha convertido en una parte integral de la experiencia de visitar la Fontana Di Trevi.

Recolección y Uso de las Monedas: La fuente no solo acumula deseos y esperanzas, sino también una considerable cantidad de dinero. Los trabajadores realizan una limpieza exhaustiva cada semana, extrayendo alrededor de 21.000 euros, lo que suma entre uno y un millón y medio e euros anualmente. Este dinero, recolectado por la fundación Cáritas, no solo se destina a la restauración de la fuente, sino que también ayuda a los más necesitados. Además, entre las monedas, se encuentran a veces objetos inusuales como relojes, pulseras, e incluso dentaduras postizas, lo que añade un toque de curiosidad a la tarea de recolección.

Visitar la Fontana Di Trevi y participar en el ritual de lanzar monedas se ha convertido en una actividad imprescindible para los turistas, independientemente de su origen o estilo de viaje. Desde los más convencionales hasta los más excéntricos, cada visitante aporta su granito de arena a la fuente. La escena se repite constantemente: visitantes de espaldas a la fuente, cámara en mano, lanzando monedas y deseando en silencio. Esta práctica, arraigada en la cultura popular, simboliza la esperanza y el deseo de los miles que visitan este icónico lugar.

Más allá de los deseos personales y las leyendas, lanzar una moneda a la Fontana Di Trevi tiene un impacto social significativo. Cáritas, la organización encargada de recoger las monedas, destina una gran parte de estos fondos a apoyar a familias con dificultades económicas, incluyendo a personas afectadas por el Alzheimer, y a comedores sociales que sirven miles de comidas al año. Así, cada moneda lanzada no solo alberga el sueño de un turista, sino que también contribuye a una causa más grande, ayudando a los más necesitados y reafirmando la Fontana Di Trevi como un símbolo de generosidad y esperanza.