Panem ya tiene nuevo gran adelanto y Lionsgate ha empezado a jugar fuerte la carta de la nostalgia. El estudio lanzó este 13 de abril el tráiler oficial de Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha, la nueva precuela cinematográfica de la saga, que llegará a los cines el 20 de noviembre de 2026 y volverá a llevar al público a una de las ediciones más brutales de los Juegos: el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, la 50ª edición, en la que cada distrito debe enviar el doble de tributos.

La película adapta la novela homónima de Suzanne Collins, publicada en 2025, y sitúa la acción 24 años antes de la historia de Katniss Everdeen. El centro del relato es un joven Haymitch Abernathy, ahora interpretado por Joseph Zada, mucho antes de convertirse en el mentor cínico y roto que conocimos en las películas originales. El tráiler insiste precisamente en esa transformación: no presenta al Haymitch derrotado de Woody Harrelson, sino al chico obligado a entrar en una arena diseñada para triturar a el doble de víctimas y, con ellas, cualquier resto de inocencia.

Un puente directo con la saga original

El adelanto también deja claro que esta precuela quiere funcionar como puente emocional con la saga principal. Entre sus mayores reclamos está la aparición de rostros jóvenes de personajes ya conocidos, como Effie Trinket en la piel de Elle Fanning, Caesar Flickerman interpretado por Kieran Culkin, Wiress con Maya Hawke, Plutarch Heavensbee con Jesse Plemons y un nuevo President Snow encarnado por Ralph Fiennes. Es una estrategia transparente, pero eficaz: vender una historia nueva sin romper del todo el hilo sentimental con el universo que convirtió a Katniss en icono generacional.

La conexión con Katniss, de hecho, no se queda solo en la herencia simbólica del Distrito 12. Distintos medios estadounidenses señalan que el metraje incluye a los padres de Katniss, Burdock y Asterid Everdeen, y que la película jugará con esa proximidad genealógica para reforzar el vínculo con la heroína original. Además, tanto People como Entertainment Weekly afirman que Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson volverán como Katniss y Peeta, lo que apunta a algún tipo de aparición o marco narrativo que conecte directamente ambas etapas de la saga, aunque los detalles concretos siguen sin desvelarse.

Una precuela más oscura y más cruel

Más allá del gancho nostálgico, el tráiler vende una película más sombría y cruel que la anterior precuela, Balada de pájaros cantores y serpientes. La idea de duplicar tributos convierte esta edición de los Juegos en una carnicería todavía más salvaje, y el avance subraya justo eso: una arena más hostil, una sensación de represión más asfixiante y un Haymitch que parece comprender demasiado pronto que el Capitolio no solo quiere espectáculo, sino también ejemplaridad en el castigo. La saga, en ese sentido, vuelve a su terreno más reconocible: la violencia como entretenimiento de Estado y la resistencia como única grieta posible.

Con Francis Lawrence otra vez en la dirección y Billy Ray en el guion, Lionsgate está presentando Amanecer en la cosecha como algo más que otra expansión de marca. El tráiler no es solo una promesa de acción y drama juvenil, sino también un recordatorio de que Los Juegos del Hambre sigue teniendo una ventaja sobre muchas franquicias heredadas: sabe utilizar el pasado para reforzar el mito central, no solo para explotarlo. Y aquí ese mito sigue teniendo nombre propio, aunque ella aún no haya nacido dentro de la cronología: Katniss Everdeen.

El reboot de los X-Men en el UCM progresa y TheInSneider confirma que la Casa de las Ideas tiene a un candidato favorito para el personaje de Bestia: Peter Claffey, protagonista de 'El caballero de los Siete Reinos'. Aunque la producción está todavía en los primeros compases de su desarrollo, parece que el equipo de Kevin Feige quiere apostar por este joven talento, que ha arrasado en streaming con su fabuloso papel principal en la precuela de 'Juego de Tronos'. Por físico y carácter, desde luego encaja con el mutante, pero la decisión aún no está tomada oficialmente.

La próxima película de los X-Men en Marvel avanza y encuentra en 'El caballero de los Siete Reinos' a su nueva estrella

Ahora mismo, la introducción de los nuevos mutantes en el UCM es una prioridad absoluta. Jake Schreier, director del reboot, está estructurando el futuro de los X-Men en las próximas fases del UCM tras arrasar con 'Thunderbolts'. A través de una entrevista para Collider, el creativo ha garantizado que la Casa de las Ideas quiere varias películas, pero por ahora hay que centrarse en la primera de todas para iniciar el camino.

"Creo que, obviamente, lo primero es que tenemos que hacer una gran película, pero siempre tenemos un ojo puesto en lo que vendrá mientras la desarrollamos. ¿A qué lugares puede llegar esto? ¿En cuáles han estado en los cómics? ¿Qué se ha explorado menos y cómo se puede incorporar? ¿Y cuáles son algunas de las diferentes vías que podríamos tomar que nos parecieran el camino menos transitado? Esas ideas siempre están ahí durante las reuniones".

Peter Claffey, protagonista de 'El caballero de los Siete Reinos', es el candidato favorito para Bestia.

Los nuevos mutantes debutarán en el UCM después de 'Avengers: Secret Wars', una vez finalice la Saga del Multiverso. En 'Avengers: Doomsday' nos reencontraremos con los mutantes clásicos de la pasada 20th Century Fox, con estrellas como Patrick Stewart, James Marsden e Ian McKellen retomando a sus queridos personajes.

Rusia lleva tiempo buscando su propio equivalente de WeChat, pero MAX no se está presentando solo como otra app de mensajería. El Kremlin la impulsa como pieza central de su estrategia de "soberanía digital", en un contexto de restricciones crecientes sobre plataformas extranjeras y de presión para que ciudadanos, empresas y organismos públicos se muevan dentro de un ecosistema tecnológico más fácil de controlar desde dentro del país. La aplicación ha sido desarrollada por VK, un grupo muy próximo al poder ruso, y Moscú quiere convertirla en una plataforma mucho más amplia que un simple chat.

La desconfianza que despierta no nace solo de la política, sino también de cómo se está implantando. Reuters informó a comienzos de abril de que algunas funciones estatales ya exigen verificación a través de MAX y de que el Gobierno ruso la está promocionando de forma insistente frente a Telegram. Esa campaña se ha intensificado después del bloqueo total de WhatsApp en Rusia en febrero de 2026, una medida que el Kremlin acompañó con llamamientos explícitos para que la población se pasara a MAX.

Una plataforma estatal bajo sospecha

El problema más delicado está en los datos. Diversos análisis independientes y reportes periodísticos coinciden en que la política de privacidad de MAX permite recoger metadatos como dirección IP, geolocalización, contactos y actividad dentro del servicio, además de compartir esa información con autoridades estatales cuando se solicite. Eso no convierte automáticamente la app en un software de espionaje en sentido técnico estricto, pero sí la sitúa en un terreno muy distinto al de una mensajería privada convencional, sobre todo en un país donde el margen para la disidencia digital es cada vez menor.

A eso se suma otra sospecha que ha hecho bastante ruido entre activistas y usuarios: la posibilidad de que MAX detecte si el teléfono está usando una VPN o determinadas rutas de red para esquivar censura. Esa acusación no procede de una confirmación oficial del Gobierno ruso, pero sí de pruebas técnicas revisadas por el grupo de derechos digitales RKS Global, que describió un módulo capaz de recopilar información de conectividad, incluido el estado de la VPN y otros datos de red. VK negó que se trate de vigilancia con fines represivos y lo justificó por razones de rendimiento, pero el temor no ha desaparecido.

Control digital más allá de la mensajería

Por eso la idea de que MAX sea "obligatoria para todos" necesita un matiz. No hay constancia de una obligación legal universal para toda la población rusa simplemente por ser ciudadana, pero sí existe una presión estructural muy fuerte: integración con servicios públicos, promoción oficial, preinstalación en dispositivos vendidos en Rusia y exigencias de uso en determinados entornos administrativos, educativos o laborales. En la práctica, esa combinación puede volver la app difícil de esquivar para mucha gente, aunque jurídicamente no equivalga a una imposición absoluta sobre cada usuario del país.

En un momento en el que el rol de Dragones y Mazmorras lucha por seducir a nuevas generaciones sin perder su esencia -con grandes bestiarios y enormes manuales cada vez más completos-, Dungeons & Dragons: Héroes de las Tierras Fronterizas aparece como algo más que una simple caja de inicio: es un manifiesto de lo que hace importante, divertido y especial este juego. En contra de lo que podemos pensar a simple vista, no se limita a enseñarte a jugar, sino que nos lleva de la mano de cara a disfrutar de un primer paso en lo que puede ser la aventura de nuestra vida. En Vandal, gracias a Wizards of the Coast, hemos podido jugar las tres aventuras que incluye y os contamos qué nos ha parecido.

Si eres fan de ‘Dungeons and Dragons’ y quieres adentrarte en el mundo del rol de fantasía, este kit de inicio es la mejor opción disponible

Dungeons & Dragons: Héroes de las Tierras Fronterizas, la nueva Caja de Inicio del juego de rol más importante del mundo, es más que un kit esencial. Es una caja muy contundente, de esas que pesan tanto en las manos como en lo que podríamos considerar su intrínseca intención.

Wizards of the Coast ha entendido que el acceso al rol ya no pasa por manuales densos ni sesiones de lectura previa, sino por experiencias inmediatas. Aquí todo invita a empezar sin miedo, e incluso la presentación está pensado para ello. Desde que abrimos la caja, las cartas, fichas, mapas y ayudas visuales, se nos presentan como una una arquitectura pensada para que el jugador se siente y, sin darse cuenta, ya esté tomando decisiones dentro de la ficción. Hay una guía de inicio con términos claros, un montón de aderezos para la aventura y un reglamento simplificado que nos ha parecido un acierto.

Sí, hay una sensación muy clara de "juego de mesa vitaminado", pero sería injusto reducirlo a eso. Lo que propone esta caja es una especie de lenguaje híbrido, donde la narrativa clásica del rol convive con una interfaz física que elimina barreras y ayuda a iniciarse a esos que busquen divertirse tirando dados. Las más de de 200 cartas organizan habilidades, objetos y enemigos, y los mapas en formato póster -de buena calidad, ojo- convierten la exploración en algo tangible. Y sí, hay un par de juego de dados.

Pese a que nos consideremos jugadores clásicos, de esos que ya peinan canas, y disfrutemos del papel y el lápiz como únicas herramientas junto a los dados para echar una partida de rol, lo cierto es que las fichas sustituyen buena parte de la improvisación caótica que suele espantar a los recién llegados. No hay miniaturas, vale, pero sí fichas y troquelados que nos pueden ayudar, y mucho, en hacer atractiva la aventura.

Y, sin embargo, bajo esa capa moderna late algo muy antiguo. Los ecos del mítico Keep on the Borderlands son evidentes. La fortaleza, las cuevas, la idea de frontera como espacio de peligro y oportunidad, todo remite a los cimientos del rol de los años 70, en lo que creemos una aventura muy bien actualizada. No es nostalgia gratuita, aunque en parte podemos pensarlo, sino una reinterpretación consciente y bien tirada, pues se preocupa en tomar el ADN de Gary Gygax y traducirlo a un formato accesible que pueda competir con el ritmo de consumo actual.

En este kit de inicio tenemos hasta tres aventuras completas que combinan combate, exploración e interacción social, una oportunidad que, en términos generales, nos ofrecen decenas de horas de juego sin necesidad de material adicional. Cada aventura puede llevarnos más de cuatro o cinco horas a poco que los jugadores se involucren, y si hay ganas, pueden ser el punto de partida para algo mucho más complejo y profundo, como una suerte de puerta de entrada a una campaña de más duración.

La caja incluye todo para empezar a jugar: reglamento básico, tres aventuras, mapas, dados, fichas y un montón de monstruos

Además, Wizards of the Coast incluye un montón de herramientas específicas para el director que convierten la temida y absorbente preparación en algo mucho más accesible. Aquí hay una idea clara, ya que si no tenemos ni idea de qué va el juego y queremos ser el Dungeon Master, todo está pensado para no obligarnos a aprender antes de jugar, sino para enseñarnos mientras jugamos. Si tenemos idea de qué va todo, será un punto de partida perfecto para contarle a nuestros amigos de qué va esto del rol.

Sin embargo, lo más fascinante es cómo se integra esto en la evolución reciente de Dungeons & Dragons. Tras años de esfuerzo por equilibrar profundidad y accesibilidad, esta caja da un paso audaz: asume que el futuro del rol reside en sistemas intuitivos y fáciles de aprender. Dragones y Mazmorras no es un juego difícil, al contrario, es pura interpretación y aventura con un pequeño toque de matemáticas y azar a través de los dados, pero el kit está pensado para facilitarlo todo. Esta filosofía se alinea con las tendencias actuales del diseño lúdico, donde la experiencia de juego se prioriza sobre la complejidad inicial.

Héroes de las Tierras Fronterizas no es solo un producto de inicio, ya que bajo nuestro punto de vista, es un puente. Ya sea entre generaciones, entre formas de jugar, entre el rol de toda la vida y el que está por venir. Hace una cosa genial, y es eso de invitarte a sentarte a la mesa y pasar a un mundo de imaginación. Teniendo en cuenta que puede llegar a ofrecer decenas de horas de juego estructuradas en aventuras que combinan combate, exploración e interpretación, no creemos que sea un simple aperitivo: es prácticamente una campaña en sí misma. Es la mejor opción para comenzar a jugar al rol.

Un equipo de Stanford, Estados Unidos, está intentando abrir una vía distinta para descarbonizar uno de los materiales más problemáticos de la construcción: el cemento. Su propuesta se llama Phlego y parte de una idea sencilla en apariencia, pero potente en lo industrial: sustituir la caliza tradicional por rocas ígneas sin carbonatos, emparentadas con materiales volcánicos que ya han pasado de forma natural por procesos térmicos geológicos. Según la universidad, esa receta podría recortar las emisiones entre dos tercios y un 76%, además de reducir costes de producción en ciertos escenarios.

El punto de partida del proyecto está en Pozzuoli, en los Campos Flégreos italianos, donde la geofísica Tiziana Vanorio estudió durante años rocas formadas en un entorno volcánico con propiedades mecánicas poco corrientes. A partir de esa observación, su equipo desarrolló una formulación inspirada en cómo la propia naturaleza "cementa" ciertos materiales bajo calor, presión y agua. Stanford explica que el objetivo no era solo fabricar un cemento más limpio, sino hacerlo compatible con las plantas e infraestructuras existentes, una condición decisiva en una industria con márgenes ajustados y enorme inercia tecnológica.

Una receta volcánica para un problema industrial

La ventaja principal de Phlego está en atacar el corazón químico del problema. En el cemento Portland convencional, una gran parte de las emisiones procede de la calcinación de la caliza, que libera CO₂ al calentarse en el horno, además del consumo energético del propio proceso. Al reemplazar esa materia prima por roca ígnea libre de carbono, el nuevo material evita precisamente esa descomposición emisora, que Stanford identifica como la fracción más difícil de eliminar del proceso clásico.

Pero el proyecto no se vende solo como solución climática. Sus impulsores sostienen que la fórmula también mejora aspectos mecánicos importantes, como la resistencia a la fisuración y la ductilidad, gracias a una microestructura inspirada en ciertos patrones fibrosos de esas rocas naturales. Además, la universidad destaca otro ángulo interesante: Phlego podría servir como alternativa a los materiales cementantes suplementarios que hoy usa la industria para rebajar la proporción de clínker, como las cenizas volantes, cuyo suministro es cada vez más incierto a medida que cae el uso del carbón.

Promesa industrial, pero todavía en fase temprana

Conviene, eso sí, no presentar el avance como si ya estuviera conquistando obras y carreteras a gran escala. Lo que Stanford afirma es que el proyecto ha pasado de la validación en laboratorio a una fase orientada a demostrar viabilidad comercial, con apoyo del Stanford Sustainability Accelerator, adquisición de equipamiento piloto y contactos con empresas del sector. Es un salto relevante, pero no equivale todavía a una implantación masiva ni a una sustitución inmediata del cemento convencional.

Aun así, el interés del hallazgo es evidente. La producción de cemento aporta alrededor del 8% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero, una cifra tan alta que cualquier mejora real en este campo tiene impacto potencial enorme. Phlego no promete una revolución mágica de un día para otro, pero sí encaja en una idea cada vez más valiosa: descarbonizar materiales básicos sin obligar a desmontar por completo la maquinaria industrial que ya existe.

El coleccionismo de LEGO Star Wars acaba de dejar una de esas historias que mezclan vértigo, nostalgia y alivio a partes iguales. Un aficionado ha vendido de golpe su enorme colección de minifiguras de la saga, reunida durante 27 años y compuesta por más de 900 piezas, después de admitir públicamente que mantenerla se había vuelto demasiado caro y agotador. La historia se hizo viral a partir de una publicación en Reddit en la que el propio coleccionista resumía su estado de ánimo con una frase muy reveladora: acababa de venderlo todo y pedía ayuda para no arrepentirse.

Lo que había detrás no era una caja cualquiera de figuras acumuladas con el tiempo, sino una colección levantada durante casi tres décadas alrededor de una de las líneas más queridas de LEGO. Según explicó el vendedor, durante años siguió comprando sets sobre todo por las minifiguras, hasta el punto de que esa dinámica terminó convirtiéndose en una carga más que en una afición relajada. Entre las piezas que marcaron ese punto de saturación figuraba incluso la Estrella de la Muerte, citada en la cobertura de la historia como uno de los elementos más valiosos del conjunto.

Una colección gigantesca y una venta difícil

La cifra final de la operación da una idea bastante clara del tamaño del fenómeno: el coleccionista aseguró haber recibido 25.000 dólares por la venta completa. La mayor parte de las figuras se movió, según ese relato, en una horquilla de 20 a 30 dólares por unidad, aunque algunas piezas concretas alcanzaron precios mucho más altos y al menos una de ellas superó los 4.000 dólares. No se ha publicado un inventario cerrado de toda la transacción, así que el dato debe leerse como el testimonio del propio vendedor, no como una tasación independiente pieza por pieza.

Lo interesante es que la venta no nace de un rechazo a LEGO ni de un abandono total del hobby. El coleccionista dejó claro que piensa seguir construyendo y comprando sets, pero con otro enfoque: menos obsesión por completar figuras de Star Wars y más atención a líneas como los modulares, Ideas o Icons, donde el atractivo está más en el diseño y la construcción que en la caza constante de personajes concretos. Es decir, no ha roto con la afición, sino con una forma de vivirla que había empezado a devorar tiempo, dinero y espacio mental.

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Cuando una afición empieza a pesar demasiado

Ese matiz explica por qué la historia ha conectado con tanta gente. En comunidades de coleccionismo, el problema no suele ser solo el valor económico, sino la presión de seguir al día, de no perder lanzamientos y de sentir que una colección nunca está realmente terminada. La reacción al post de Reddit fue precisamente esa: una mezcla de comprensión, duelo y consuelo entre aficionados que reconocían el sacrificio, pero también la posibilidad de recuperar una relación más sana con el hobby.

Al final, la noticia no habla solo de una venta llamativa, sino de algo bastante más reconocible: el momento en que una pasión deja de sentirse ligera y empieza a parecer una obligación. 25.000 dólares suenan a recompensa importante, pero la verdadera ganancia para su propietario quizá esté en otra parte: liberarse de la necesidad de perseguir cada nueva minifigura como si fuera imprescindible. Y en el mundo del coleccionismo, donde la frontera entre disfrute y agotamiento se vuelve a veces muy fina, eso también tiene un valor enorme.

La presencia de microplásticos en el cuerpo humano ya está documentada, habiéndose detectado en órganos como los pulmones, la placenta e incluso los testículos. La pregunta que quedaba sin respuesta era dónde se acumulan en mayor cantidad y cuáles son sus efectos reales en nuestra salud. Un reciente estudio publicado en la revista Environmental Science and Ecotechnology arroja luz sobre este asunto.

Los investigadores han descubierto por primera vez microplásticos en la bilis humana, un fluido digestivo clave que hasta ahora no se había relacionado con este tipo de contaminación. Además de los cristales de colesterol, responsables de la formación de cálculos biliares, se encontraron partículas de plástico. Preocupantemente, estos materiales parecen estar asociados a un envejecimiento prematuro de las células que recubren la vesícula biliar. Y eso es un problema.

La ciencia confirma que el destino de los microplásticos que ingresan a nuestro cuerpo es realmente alarmante

Para llegar a estas conclusiones, el equipo analizó 14 muestras de bilis humana: cinco de pacientes sanos sin cálculos y nueve de personas con piedras en la vesícula. El resultado fue contundente: en todas las muestras se detectaron microplásticos, principalmente de dos polímeros comunes en la vida diaria: el polietileno (PE) y el tereftalato de polietileno (PET).

Las partículas detectadas tenían un tamaño de entre 20 y 50 micrómetros, un rango especialmente relevante porque a partir de estas dimensiones pueden atravesar barreras biológicas, seguir la ruta intestino-hígado y acumularse en la vesícula biliar. Además, los pacientes con cálculos biliares presentaban una mayor concentración de microplásticos, lo que sugiere que estas partículas podrían actuar como "núcleos" sobre los que se aglutina el colesterol para formar las piedras.

El estudio revela mecanismos preocupantes de los microplásticos en la bilis. Provocan disfunción mitocondrial y envejecimiento acelerado de los colangiocitos, las células que recubren los conductos biliares. Investigaciones previas en animales mostraron alteraciones en el metabolismo de los ácidos biliares y daño hepático, mientras que en humanos se asocia a mayor estrés oxidativo. Ambos casos deterioran la función de estas células, posiblemente relacionado con enfermedades hepáticas y biliares a largo plazo.

El estudio revela mecanismos preocupantes de los microplásticos en la bilis

Algunos estudios sugieren vías de mitigación. La melatonina reduce el estrés oxidativo y la disfunción mitocondrial. El ácido ursodesoxicólico, usado para cálculos biliares, podría reducir el daño al aumentar el flujo de bilis, "lavando" el sistema biliar. Estos hallazgos refuerzan que la contaminación por microplásticos es un problema de salud pública que afecta al organismo, con consecuencias aún incomprensibles.

Hay momentos en los que una carrera puede truncarse y en los que, cualquier paso en el falso, puede lastrar los méritos obtenidos en la gran pantalla o la taquilla. Algo así le ha pasado a Keanu Reeves, quien ha aparcado la acción de la saga John Wick en su nuevo estreno para Apple TV+ y, al parecer por los resultado, parece que la suerte no le acompaña. El actor lidera la comedia dramática Outcome, ideada y coprotagonizada por Jonah Hill, en un giro de registro que no termina de cuajar. La crítica afirma que es una de sus peores películas.

La crítica ha hablado: la última película de Keanu Reeves, estrenada en Apple TV, es un completo desastre y la peor de toda su carrera

La película sigue a Reef Hawk, una estrella de Hollywood interpretada por Reeves que lleva cinco años sobrio y ha decidido alejarse de los focos para recomponerse. Pero su pasado vuelve a llamar a la puerta cuando alguien amenaza con filtrar un vídeo comprometedor, obligándole a enfrentarse a los errores que creía enterrados.

Sobre el papel, la premisa promete, muy acorde con las típicas historias de famosos en estos tiempos, pero en la práctica Outcome se desmorona por todos lados. Así lo reflejan sus pobres cifras en Rotten Tomatoes: un 26% de la crítica y un 31% del público que la sitúan en la zona roja del catálogo reciente. No es el peor título de la extensa carrera de Reeves en términos generales, pues el actor tiene más de 70 películas en su haber, pero sí uno de los más castigados: ocupa el puesto número catorce entre los peor valorados de su filmografía.

Reeves vuelve a quedar señalado en un proyecto fallido, aunque no sea el principal culpable del desastre. Según el medio The Travers Take, "la sátira del director Jonah Hill sobre la cultura de la cancelación en Hollywood en la era de TMZ prescinde de todas esas risas que definen a los personajes y hunde a Keanu Reeves y a un reparto estelar en un batiburrillo de chistes tan manidos que bien podrían acabar en una residencia de ancianos".

El Universo Cinematográfico de Marvel ha perfeccionado el arte del cameo, convirtiéndolo en una seña de identidad y en la muestra patente de que estamos ante un universo compartido lleno de personajes, entidades o villanos que viven y respiran en la misma cronología. Si bien no siempre aciertan, cuando lo hacen, cada aparición encaja a la perfección en la narrativa de una imagen mucho mayor. Daredevil: Born Again no es una excepción.

La primera temporada ya insinuaba esta estrategia con la aparición de Mohan Kapur como Yusuf Khan, el padre de Kamala Khan (Ms. Marvel). Sin embargo, la segunda temporada se centró en un regreso mucho más esperado: el de Jessica Jones, con Krysten Ritter retomando un papel que los fans llevaban años reclamando. Pero la serie de Disney+ ha ido más allá. Su cuarto episodio, ya considerado uno de los mejores del UCM, esconde un cameo inesperado y sutil. A partir de aquí, se advierte: spoilers.

‘Daredevil: Born Again’ ha confirmado el cameo más espectacular del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) en su último episodio, y muchos fans lo han pasado por alto

En el clímax del capítulo, cuando todas las tramas convergen, el enfrentamiento entre Daredevil y Bullseye en el gimnasio se intensifica hasta romper literalmente el escenario. Ambos atraviesan un ventanal y caen a la calle. Ben Pointdexter se incorpora primero y huye, con Matt Murdock pisándole los talones.

En ese instante, casi imperceptible, la serie lanza un guiño que alimentará teorías durante semanas. En el plano en el que Matt abandona el local, la disposición de los cristales rotos y la estructura del interior parecen dibujar una silueta reconocible para los más atentos: la del Vigilante.

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El Vigilante, figura clave en la serie ¿Qué pasaría si…?, es el observador del multiverso, una entidad que, por naturaleza, se limita a observar sin intervenir. Durante días, se especuló sobre si su aparición era una coincidencia visual o una decisión deliberada. Brad Winderbaum, responsable de Streaming, Televisión y Animación de Marvel Studios, confirmó en Instagram que su presencia no fue accidental. El Vigilante está ahí, aunque solo como un eco visual que nos recuerda que en el universo de Marvel todo es más grande lo que pensamos.

El Vigilante, figura clave en la serie ¿Qué pasaría si…?, es el observador del multiverso

Eso sí, al contrario de lo que muchos piensan, lo cierto es que no hay que exagerar demasiado la importancia de este cameo. La naturaleza del personaje limita su implicación en los acontecimientos, y la amenaza que representa Wilson Fisk aún no es lo suficientemente grande como para justificar su intervención directa. Parece más un guiño inteligente que el preludio de algo mayor.

Mientras tanto, Daredevil: Born Again continúa su emisión y regresa este miércoles con el episodio 5 de su segunda temporada, consolidándose como una de las series más comentadas y aclamadas de la actual fase del Universo Cinematográfico de Marvel.

Tras cuatro años de silencio, Euphoria vuelve por fin a HBO Max con su esperada tercera temporada este lunes, en la que asistiremos al desenlace de la historia de Rue Bennett, el mítico personaje interpretado por Zendaya, ahora que sus protagonistas han dejado atrás la adolescencia. Pese las expectativas, su estreno ha venido con polémica, ya que las críticas han confirmado que el regreso de la ficción es bastante mediocre. Pero la gran pregunta sigue en el aire: ¿es este realmente el final de la serie creada por Sam Levinson?

Durante su paso por The Drew Barrymore Show, Zendaya adelantó esta semana que la inminente tercera temporada marcaría el cierre de la historia al asegurar. "Se acerca el final", indicó. Unas palabras que, en apariencia, también comparte el propio creador de la ficción.

Zendaya revela el futuro de ‘Euphoria’ tras la polémica tercera temporada en HBO Max.

En declaraciones al The New York Times, Sam Levinson respaldó la idea expresada por su protagonista, explicando que siempre ha concebido "cada temporada como si fuera la última", lo que ayudaría a entender el largo tiempo que ha necesitado esta nueva tanda de episodios para ver la luz. Eso sí, el showrunner no considera que la tercera temporada tenga que ser necesariamente el punto final de Rue.

"Si me llega la inspiración y se me ocurre una idea, entonces hablo con HBO. Si tiene sentido, tiene sentido", comenta. "Pero es un rodaje tan largo, y le dedicamos mucho esfuerzo, por parte de todos los departamentos, como el vestuario, diseño de producción, montaje y la fotografía", añadió Levinson. "Solo queremos que esta temporada salga bien. Así que, si esta es la última, genial. Si hay más…", puntualiza.

"Si me llega la inspiración y se me ocurre una idea, entonces hablo con HBO. Si tiene sentido, tiene sentido"

Sus últimas declaraciones, deliberadamente abiertas, parecen dejar una puerta entreabierta a una posible cuarta temporada con el regreso de Zendaya, aunque el propio creador matizó rápidamente su postura: aún no hay nada decidido. "Por ahora lo único que quiero es pasar tiempo con mi mujer y mis hijos, leer algo de Elmore Leonard y volver a ver La señora Miniver", concluye.

Meses después de su paso por los cines, Together ya se ha incorporado al catálogo de Prime Video en España, donde aparece como Together: Juntos hasta la muerte. La película, escrita y dirigida por Michael Shanks, llega al streaming tras haberse ganado una pequeña fama de título incómodo, pegajoso y bastante comentado dentro del terror de 2025, con una premisa que mezcla crisis de pareja, fuerzas extrañas y mutaciones físicas nada agradables.

La historia sigue a Tim y Millie, interpretados por Dave Franco y Alison Brie, una pareja que arrastra desgaste y dudas justo cuando intenta empezar de cero lejos de la ciudad. Ese traslado al campo, que en otro tipo de película sería una oportunidad para recomponerse, aquí se convierte en la puerta de entrada a algo mucho más malsano: una cueva, un fenómeno sobrenatural y una serie de cambios corporales y emocionales que llevan su dependencia mutua a un terreno literalmente carnal.

Body horror para hablar de una relación tóxica

La comparación con David Cronenberg no ha aparecido por casualidad. Parte de la conversación crítica alrededor de Together la ha situado dentro de esa tradición del body horror que usa la carne, la deformación y el asco como forma de hablar de miedos más íntimos. En este caso, el blanco es la toxicidad afectiva: la película convierte la idea de una relación absorbente en algo físico, invasivo y grotesco, hasta el punto de que el subtexto casi deja de ser subtexto para plantarse en primer plano.

También ayuda que sus protagonistas sean pareja en la vida real, porque eso le da al conjunto una química muy particular, a veces cómica y a veces enfermiza. La película no se limita a buscar el sobresalto fácil, sino que juega bastante con el humor negro y con una incomodidad progresiva que va creciendo a medida que su idea central se vuelve más extrema. Esa mezcla de repulsión, ironía y cercanía emocional es una de las razones por las que terminó convirtiéndose en uno de esos títulos de género que dejan más conversación que taquilla.

Una segunda vida natural en streaming

Su recorrido crítico también ayudó a elevar su perfil. Together pasó por Sundance 2025 y durante un tiempo presumió de un arranque muy fuerte entre la crítica, algo que varios medios destacaron al hablar de ella como uno de los fenómenos de terror del año. No significa que estemos ante una revolución del género, pero sí ante una de esas películas pequeñas que encuentran su hueco por personalidad propia, más por lo que provocan en el espectador que por el tamaño de su producción.

Ahora la cinta tiene una segunda oportunidad lejos de la sala, que probablemente es donde mejor puede crecer este tipo de propuesta. En streaming, sin el ruido competitivo del estreno en cines y con el boca a boca ya hecho, Together puede afianzarse como esa película de terror viscosa, retorcida y bastante juguetona que convierte una relación dañina en un espectáculo de fusión corporal. No será para todos los públicos, pero precisamente por eso resulta más fácil que se quede rondando en la cabeza después de verla.

'Dragon Ball Legends' vuelve a publicar un vídeo memorable, esta vez centrado en Bardock, el padre de Goku. Aunque el personaje lleva algún tiempo olvidado dentro de la serie, pudimos ver parte de su pasado en el arco de Granola y cómo afrontó la destrucción de su planeta en 'Dragon Ball Super: Broly', la película. Pero mucho antes de todo eso, el padre de Kakarot y Raditz brilló como nunca gracias a 'Dragon Ball Z: Batalla final solitaria', donde realmente se mostró su carácter feroz. Ahora, el videojuego para móviles recupera ese espíritu y el largometraje de Mitsuo Hashimoto.

'Dragon Ball' recupera oficialmente a Bardock con un increíble vídeo: el padre de Goku luce mejor que nunca

En el metraje que tenéis bajo estas líneas, se recupera parte de la esencia de aquella obra que convirtió a Bardock en uno de los pilares de la franquicia para muchísimos seguidores de la obra de Akira Toriyama. El personaje defendió el planeta Vegeta a capa y espada enfrentándose directamente contra el mismísimo Freezer, aunque todos sabemos que aquello no terminó demasiado bien. No obstante, el especial es una delicia y permite acercarse a los saiyan antiguos.

DB Legends: LEGEND Bardock trailer pic.twitter.com/cv1K2vEjbW

— Hype (@DbsHype) April 7, 2026

'Dragon Ball Legends' muestra al Bardock clásico y vuelve a deslumbrar.

Actualmente, la franquicia se prepara dar un paso de gigante con dos nuevos animes: 'Dragon Ball Super: Beerus' y 'Dragon Ball Super: The Galactic Patrol'. La primera serie llegará este mismo otoño a modo de remake de la Batalla de los Dioses, y la segunda no tiene fecha de lanzamiento, pero sí sabemos que adaptará la querida saga de Moro a la pequeña pantalla tras años de peticiones. Esperemos que Toei Animation desvele pronto nueva información relacionada con el proyecto.

El actor Karl Urban ya ha puesto nombre al personaje de videojuego que le gustaría llevar al cine: John Marston. El actor neozelandés, conocido por The Boys, Dredd o la nueva Mortal Kombat II, ha confesado en una entrevista con Square Mile que le encantaría interpretar al forajido de Red Dead Redemption, un papel que, según dijo, le atrae especialmente porque el juego de Rockstar fue uno de los pocos títulos con los que llegó a conectar de verdad. La frase ha corrido rápido por medios especializados, aunque por ahora no pasa de ser un deseo personal del actor.

La elección no parece casual. Marston sigue siendo uno de los personajes más queridos del western moderno en videojuegos, y Urban encaja bastante bien en ese tipo de figura áspera, cansada y con pasado turbio que vive entre la violencia y el código moral. Su trayectoria reciente también ayuda a alimentar la fantasía del casting: lleva años encadenando papeles de hombres duros, irónicos y físicamente muy exigentes, así que la idea de verle cabalgando por el universo de Red Dead no suena precisamente descabellada. Todo esto, claro, pertenece de momento más al terreno del "fan casting" con aval del propio actor que al de una producción real.

Un deseo del actor, no un proyecto en marcha

Lo importante aquí es separar el entusiasmo de la noticia industrial. Que Urban quiera ser John Marston no significa que exista una película de Red Dead Redemption en marcha. De hecho, las informaciones recogidas estos días insisten justo en lo contrario: Rockstar sigue sin dar señales de una expansión audiovisual clara para esta saga, algo llamativo en un momento en el que Hollywood no deja de mirar a los videojuegos como cantera de franquicias.

Esa ausencia resulta todavía más llamativa porque Red Dead Redemption parece, sobre el papel, una de las propiedades más fáciles de adaptar. Tiene una narrativa muy cinematográfica, personajes potentísimos, un tono crepuscular que encajaría bien en el western contemporáneo y una marca reconocible incluso fuera del ámbito más jugón. No es raro que en las últimas semanas hayan aparecido otras voces lamentando precisamente que Rockstar no esté explotando esa vía, mientras otras compañías sí se han lanzado de lleno a convertir sus juegos en series y películas.

Un nombre que ya entra en la conversación

También influye el momento profesional de Urban. La temporada final de The Boys ya está en marcha y el actor tiene además por delante su salto como Johnny Cage, de modo que su nombre vuelve a circular con fuerza dentro del cine comercial y fantástico. En ese contexto, verbalizar que le gustaría ser John Marston funciona casi como una carta lanzada a la industria: no confirma nada, pero sí le coloca públicamente en la conversación antes de que exista siquiera un proyecto.

A poco más de un mes del estreno en salas de The Mandalorian and Grogu, comienzan a surgir los primeros indicadores de taquilla, y no son precisamente alentadores. El salto cinematográfico de la franquicia nacida en Disney+, dirigida por Jon Favreau, se enfrenta a unas previsiones sorprendentemente modestas en comparación con el resto del universo de Star Wars.

Según Box Office Theory, la película podría registrar el peor estreno de la era Disney dentro de la saga galáctica. Se estima que recaudará entre 70 y 85 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, una cifra que queda muy por debajo de lo habitual para una marca que suele dominar el box office global. Incluso producciones derivadas como Rogue One o los episodios principales de la trilogía de secuelas lograron cifras de estreno notablemente superiores, lo que acentúa el contraste con este nuevo proyecto.

Alarma y preocupación en Disney: 'The Mandalorian and Grogu' puede 'fracasar' en taquilla y la saga tropezaría en cines

Este dato resulta aún más sorprendente si se considera el éxito televisivo de la serie original, que convirtió a Din Djarin y Grogu en dos de los personajes más queridos del panorama actual de la saga. Ese fenómeno en streaming no parece trasladarse con la misma fuerza al cine, donde el comportamiento del público responde a dinámicas muy diferentes, y que, una vez más, evidencian un problema de base: Star Wars parece cada vez más quemada a nivel comercial.

A este panorama se suma otro detalle relevante: la duración del largometraje. Según información adelantada por cadenas como AMC y Cinemark, recogida por medios como CBR, la película tendría un metraje de 132 minutos, es decir, 2 horas y 12 minutos. Esto la situaría entre las entregas más breves de la franquicia en casi dos décadas.

De hecho, solo la cinta animada Star Wars: The Clone Wars (2008), con 98 minutos, es más corta en tiempos recientes, mientras que Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), con 133 minutos, la supera por apenas un minuto. En contraste, otros títulos de la saga han tendido a ser más extensos para lograr una mayor épica y desarrollo narrativo, algo que aquí se reduce significativamente. The Mandalorian and Grogu se estrena el 21 de mayo, enfrentándose a un doble desafío: demostrar que el fenómeno televisivo puede triunfar en taquilla y evitar convertirse en uno de los estrenos más discretos de la historia reciente de Star Wars.

El reboot de Los Inmortales sigue avanzando y, como era de esperar tratándose de una saga donde solo puede quedar uno, la violencia con espadas será uno de sus grandes pilares. Y lo hará con Henry Cavill, el gran protagonista de una saga que parece destinada a triunfar. En una nueva entrevista, uno de los actores del proyecto ha confirmado que la película no se va a contener precisamente en ese terreno.

Djimon Hounsou, que forma parte del reparto del filme dirigido por Chad Stahelski (John Wick), ha asegurado que los fans pueden esperar exactamente lo que llevan años pidiendo: acción contundente y muchas decapitaciones. El actor ha sido claro al respecto y ha dejado caer que las ejecuciones mediante decapitación estarán muy presentes en esta nueva versión, un elemento clave en la mitología original de la saga.

La próxima película de Henry Cavill, dirigida por el creador de la saga ‘John Wick’, promete ser una épica de fantasía repleta de violencia y decapitaciones

Hablando con ComicBook para promocionar su nueva película Thrash (que se estrena en Netflix el 10 de abril), Hounsou se refirió a Los Inmortales y explicó por qué los fans veteranos del clásico de 1986 deberían estar entusiasmados. "Van a amar esta película", aseguró. "La escala de la acción en esta… y, sin duda, está dirigida por Chad, el mismo que ha dirigido todas las películas de John Wick. Además, el reparto es increíble. Va a ser espectacular. Los decorados, la forma en la que están diseñados… en mi caso, el set era simplemente [genial]".

No es un detalle menor. En el universo de Los Inmortales, la única forma de eliminar a un inmortal es precisamente esa, cortar la cabeza del rival hasta que solo quede uno en pie. Y todo apunta a que el reboot no solo respetará esa norma, sino que la explotará a fondo con el estilo visual y coreográfico marca de la casa de Stahelski.

Hounsou se refirió a Los Inmortales y explicó por qué los fans veteranos del clásico de 1986 deberían estar entusiasmados

El proyecto, protagonizado por Cavill, sigue envuelto en una enorme expectación tras años de desarrollo y múltiples cambios creativos. Durante años, se postergó su inicio, e incluso cuando se comenzó a rodar, Cavill se lesionó, cambiando la planificación y el calendario. Parece, a tenor de este tipo de declaraciones, que la ficción seguirá fiel a eso de perfilar su identidad visual. El reinicio de Los Inmortales parece que mezclará el espectáculo moderno y la fidelidad al ADN más salvaje del material original.

La campaña de la Declaración de la Renta ya está en marcha. Desde el miércoles 8 de abril, los contribuyentes pueden presentar sus declaraciones por internet, el primer paso para ponerse al día con Hacienda. Como siempre, el resultado es el mismo: o te toca pagar o te toca cobrar.

Cuando es la Agencia Tributaria la que debe devolverte dinero, surge la gran pregunta de cada año: ¿cuánto tardará en llegar el ingreso a tu cuenta? Según la plataforma TaxDown, el plazo habitual ronda el mes desde la presentación de la declaración.

Hacienda ha confirmado oficialmente el tiempo real que tarda en procesar y devolver la Declaración de la Renta

Sin embargo, este calendario no es rígido. La normativa permite a Hacienda extender el proceso hasta un máximo de seis meses desde la finalización de la campaña, el 30 de junio en este ejercicio. Aunque este es el límite legal, en la práctica las devoluciones suelen resolverse bastante antes. De hecho, los datos de campañas anteriores muestran que la mayoría de los ingresos se concentran en las primeras semanas. Y este año no ha sido una excepción.

Apenas unos días después del inicio de la campaña, las primeras devoluciones ya han comenzado a llegar. Según los datos disponibles, Hacienda ha abonado más de 93 millones de euros a unos 172.000 contribuyentes en los primeros compases del proceso, incluso antes de completar la primera semana.

Este ritmo inicial confirma la tendencia habitual: la maquinaria fiscal se pone en marcha rápidamente para los expedientes más sencillos. En total, más de 2,2 millones de personas ya han presentado su declaración en estos primeros días, dentro de una campaña que prevé alcanzar los 25,25 millones de declaraciones hasta el 30 de junio.

Hablamos de una campaña que prevé alcanzar los 25,25 millones de declaraciones hasta el 30 de junio

Las cifras globales también muestran el alcance de este ejercicio. La Agencia Tributaria calcula devolver alrededor de 13.271 millones de euros, un 3,2% menos que el año anterior, mientras que prevé que unos 7,7 millones de declaraciones salgan a ingresar, lo que supondría un aumento del 10,3% respecto a 2024, con una recaudación estimada de 24.628 millones de euros.

Hershey ha dado marcha atrás en una de las polémicas alimentarias más comentadas de los últimos días y ha prometido recuperar sus recetas "clásicas" de chocolate en parte de su catálogo tras una ola de críticas de consumidores y un fuerte ruido en redes. La compañía confirmó, según recogieron PBS NewsHour y varios medios económicos de EEUU, que volverá a usar las fórmulas tradicionales de chocolate con leche y chocolate negro en sus marcas clásicas, aunque el cambio no afecta por igual a toda la gama ni implica que todos sus productos hubieran sido reformulados.

La clave está en qué cambió realmente. Hershey no ha admitido que sustituyera el chocolate "en todos sus dulces más famosos", sino que reconoció que una pequeña parte de algunos productos, sobre todo de Reese’s y una fracción de artículos de Hershey’s, utilizaba coberturas compuestas o ingredientes alternativos en lugar de la receta clásica. Medios como Allrecipes y Food Dive sitúan ese alcance en torno al 3% de los productos de Reese’s y en "una pequeña porción" del resto, mientras la compañía insiste en que artículos como las Reese’s Peanut Butter Cups estándar y las Hershey’s Milk Chocolate Bars no habían cambiado su fórmula principal.

Qué cambió y qué no en el chocolate de Hershey

También conviene corregir una parte del relato viral: Snickers no es una marca de Hershey, sino de Mars, por lo que no entra en esta marcha atrás anunciada por la compañía. En cambio, Kit Kat sí forma parte del negocio de Hershey en el mercado estadounidense, y varias informaciones incluyen esta marca entre las afectadas por ajustes de textura o por la conversación pública sobre la calidad del chocolate reciente.

El detonante de la crisis fue una campaña pública de Brad Reese, nieto del creador de Reese’s, que acusó a la empresa de degradar silenciosamente la calidad de algunos productos al sustituir ingredientes tradicionales por otros más baratos, entre ellos coberturas compuestas y rellenos tipo "peanut-butter-style crème". The Guardian recoge que Hershey ha negado que este paso atrás sea una respuesta directa a esa ofensiva, y lo presenta como parte de una iniciativa interna de mejora, pero el momento elegido hace difícil separar ambas cosas.

La presión pública y el problema del cacao

Detrás del cambio está el problema de fondo que viene golpeando a toda la industria: el encarecimiento brutal del cacao por las disrupciones en África Occidental, principal región productora del mundo. PBS explicó en su pieza que, cuando baja la proporción de cacao o manteca de cacao, muchos fabricantes recurren a aceites vegetales más baratos, y que uno de los sustitutos más comunes en este tipo de coberturas es el aceite de palmiste, precisamente porque imita bastante bien el comportamiento de la manteca de cacao.

A pesar de haberlo repetido hasta en un par de ocasiones, Pixar continúa estirando de la saga 'Toy Story' para triunfar en la taquilla. La tercera película tenía que ser la última, en su momento, y posteriormente llegó la cuarta, con Tom Hanks prometiendo un cierre emotivo y dramático para los protagonistas de esta aventura para niños y adultos. No obstante, en plena era de reboots, secuelas y remakes, Disney pone sobre la mesa una quinta entrega con un nuevo juguete, Lilypad, que revoluciona por completo la serie cinematográfica.

Woody y Buzz están cara a cara con el nuevo juguete de 'Toy Story 5' que revoluciona la saga de Pixar

En esta entrega, los protagonistas deberán hacer frente a la llegada de nuevas tecnologías y cómo estas atraen toda la atención de los niños, quedando con ello los juguetes abandonados y olvidados. Pero ese no será el único enemigo al que deberán hacer frente los personajes principales. Los villanos de la película serán un ejército colosal de Buzz Lightyear defectuosos en busca de venganza: "Quedan atrapados en un modo de juego que funciona mal", comentaron los responsables del filme en el pasado. A continuación os dejamos con la última imagen publicada desde Empire.

Lilypad llega a 'Toy Story' para revolucionar la saga introduciendo las nuevas tecnologías.

Andrew Stanton, veterano director de Pixar, se encarga de esta nueva entrega de 'Toy Story' que promete ser emocionante y vibrante tanto para niños como para adultos: "Los juguetes se enfrentarán a la tecnología, su peor enemigo y competencia por la atención de los niños". Reuniendo a Tim Allen y Tom Hanks, la quinta película de la saga se estrenará en junio de 2026, siendo uno de los títulos más prometedores para la cartelera durante la temporada de verano.

Hay playas que impresionan por su belleza y otras que, además, cargan con el peso de un mito del cine. La playa de Mónsul, en Níjar, pertenece a esa rara categoría en la que el paisaje real parece pensado para la pantalla. Su arena oscura, sus lenguas de lava petrificada y esa gran roca varada casi en mitad del arenal la convirtieron en uno de los escenarios españoles más reconocibles de Indiana Jones y la última cruzada, una de las películas de aventuras más celebradas de Hollywood.

Lo fascinante de Mónsul es que no necesita artificio. Forma parte del Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, uno de los espacios más singulares del litoral español, y su aspecto volcánico le da una personalidad que se sale de la postal mediterránea más habitual. Aquí no dominan los paseos marítimos ni las hileras de sombrillas, sino una sensación de territorio intacto, casi áspero, que explica muy bien por qué el cine la ha buscado una y otra vez.

Un paisaje real con alma de película

Cuando Steven Spielberg y su equipo aterrizaron en Almería, encontraron justo lo que necesitaban: un rincón capaz de parecer remoto, salvaje y cinematográfico sin demasiada transformación. En el caso de Indiana Jones y la última cruzada, Mónsul quedó ligada para siempre a una de esas secuencias que muchos espectadores recuerdan incluso sin saber exactamente dónde fue rodada. Ese es parte de su encanto: haber entrado en el imaginario popular casi sin presentarse.

Con el paso de los años, la playa ha mantenido esa doble condición de paraíso natural y lugar de peregrinación cinéfila. No es solo una playa famosa por salir en una película, sino un enclave que resume muy bien la vieja relación entre Almería y las grandes producciones internacionales. De hecho, la propia zona ha sido utilizada en numerosos rodajes, y Mónsul sigue figurando entre los escenarios más emblemáticos de ese mapa del cine hecho en el sur de España.

Mucho más que una playa famosa

Lo mejor es que, pese a su fama, Mónsul conserva una imagen poderosa y muy reconocible. Sus formaciones rocosas de origen volcánico y la limpieza visual del entorno hacen que el visitante sienta algo parecido a estar entrando en un decorado natural, pero sin decorado. Allí el Mediterráneo se mezcla con una geología poco común y con una luz seca, muy de Almería, que vuelve todavía más rotunda la experiencia del lugar.

Por eso, hablar de la playa de Mónsul no es hablar solo de turismo de costa. Es hablar de una playa española que terminó formando parte de la memoria del gran cine de aventuras.

En un mundo marcado por conflictos constantes, no es de extrañar que la carrera armamentística sea una prioridad para muchos países. Como medida disuasoria, casi todos demuestran su poderío militar ocasionalmente. Recientemente, China ha revelado que está desarrollando un arma que supera incluso a las de los videojuegos. Este railgun de última generación tiene la capacidad de destruir un tanque norteamericano con un solo proyectil, sin necesidad de contacto físico.

Un railgun capaz de partir en dos un tanque Abrams M1 con tan solo rozarlo.

South China Morning Post ha publicado los hallazgos de un estudio sobre un arma cinética de alta velocidad en desarrollo por ingenieros chinos. Este cañón de bobina electromagnética, capaz de disparar proyectiles a velocidad hipersónica, conocido como railgun o cañón de riel, es un proyecto que Estados Unidos abandonó, pero parece que China lo tiene entre sus planes de desarrollo armamentístico. Huang Jie, el ingeniero principal del proyecto, ha publicado los datos, que han sido revisados por otros profesionales independientes.

Los resultados de las simulaciones son devastadores para un tanque Abrams M1, el principal carro de combate del ejército estadounidense. Si bien nada puede superar a la naturaleza, este arma ofrece una precisión superior con una capacidad destructiva similar. Por razones comprensibles, no se han compartido imágenes ni detalles sustanciales más allá de los necesarios para respaldar su afirmación, con el fin de evitar incidentes como los de War Thunder.

Es un escenario de impacto directo, un tanque se partiría en dos

Según sus datos, en el escenario de impacto directo, el tanque se partiría literalmente en dos, ignorando por completo la armadura reactiva capaz de resistir incluso proyectiles antitanque. Tendría dificultades contra objetos más potentes, pero debería ser capaz de soportar la munición diseñada para destruirlo. Sin embargo, como señalan los chinos, no resistiría siquiera estar cerca de la trayectoria del proyectil de su cañón de riel.

Es fascinante cómo afirman que sin necesidad de un impacto directo, simplemente pasando cerca el tanque quedaría inutilizado, sin ser destruido físicamente por completo. El movimiento del proyectil sólido disparado por el cañón electromagnético (una bala de metal, sin carga explosiva y de 20 kg de peso), que alcanzaría velocidades hipersónicas, generaría una onda de choque que inutilizaría la consola estabilizadora de la torreta y dañaría las conexiones del ordenador, dejando el vehículo completamente inoperativo.

'The Batman 2' será una película más oscura, pero también más humana. Matt Reeves, responsable de este nuevo universo del murciélago de Gotham, ya adelantó que la secuela estaría más enfocada a Bruce Wayne, mostrando facetas inéditas del personaje o por lo menos poco conocidas para el gran público. Ahora es Robert Pattinson, quien interpreta al Cruzado de la Capa en esta saga, el que afirma que la segunda parte va a conectar con todo el público y con el legado de las películas de DC.

Robert Pattinson (39) lo confirma: 'The Batman 2' conecta con todo el legado de las películas de DC

Durante una entrevista para ComicBook, Pattinson garantiza que 'The Batman 2' no va a dejar indiferente a nadie gracias a su capacidad para conectar con todo tipo de audiencia, desde adultos hasta niños: "Conecta con la gente, conecta con los niños, conecta con los adultos, y también el legado de las películas", confirma el artista, que acaba de firmar una nueva película con Zendaya y se prepara para conquistar los cines próximamente con 'Dune: Parte 3' de Denis Villeneuve.

"Conecta con la gente, conecta con los niños, conecta con los adultos, y también el legado de las películas".

Tras varios retrasos, 'The Batman 2' llegará a los cines en octubre de 2027 con la esperanza de repetir el éxito de su predecesora, que se metió 772 millones de dólares en el bolsillo. Recordamos, una vez más, que la producción está enmarcada en el DC Elseworlds, al margen de la narrativa principal de DC que están desarollando James Gunn y Peter Safran. Es decir, que el Batman de Pattinson no es canónico y por tanto no aparecerá en largometrajes y series principales. Veremos si Reeves consigue triunfar una vez más entre el público y la crítica.

Las pausas para fumar durante la jornada laboral vuelven a situarse en el centro del debate en España, pero la regla general es bastante más clara de lo que parece: la empresa puede exigir que ese tiempo se recupere o no se compute como trabajo efectivo si esas salidas no forman parte de un descanso reconocido por convenio, contrato o práctica consolidada. La base legal está en el Estatuto de los Trabajadores, que regula las pausas durante la jornada y deja claro que no siempre cuentan como tiempo de trabajo.

El punto más importante está en el artículo 34.4. Cuando la jornada continuada supera las seis horas, el trabajador tiene derecho a un descanso mínimo de 15 minutos, pero ese tiempo solo se considera efectivamente trabajado si así lo establece el convenio colectivo o el contrato. Eso significa que, fuera de esa pausa reconocida o si el descanso no tiene carácter retribuido, una salida para fumar puede tratarse como una interrupción personal de la jornada.

La clave está en si la pausa computa o no

A partir de ahí entra en juego el control horario. La empresa tiene facultades de organización, vigilancia y control del trabajo, y puede implantar sistemas para comprobar cuánto tiempo pasa cada empleado fuera de su puesto. En la práctica, eso permite exigir que se fiche al salir y al volver si se abandona temporalmente el trabajo para fumar, tomar café u otras pausas no reconocidas como tiempo efectivo.

La jurisprudencia ha ido en la misma dirección. La Audiencia Nacional ya avaló en su día que una empresa descontara del cómputo horario las pausas para fumar, desayunar o tomar café cuando no existía una obligación previa de tratarlas como tiempo trabajado. El criterio jurídico posterior ha insistido en esa idea: esas interrupciones pueden restarse de la jornada si no están blindadas por convenio, contrato o una condición más beneficiosa consolidada.

No es el cigarrillo: es el tiempo de trabajo

Eso no significa, sin embargo, que toda pausa para fumar deba recuperarse automáticamente. Si el trabajador utiliza para ello el descanso legal o una pausa pactada que sí cuenta como tiempo efectivo, la empresa no puede penalizar ese uso solo por el hecho de que se destine a fumar. La clave no está en el cigarrillo en sí, sino en si ese tiempo forma parte o no de la jornada reconocida.

Así que la conclusión es sencilla: en España, fumar en horario laboral no genera un derecho específico a ausentarse sin coste horario. Si la salida queda fuera de las pausas reconocidas, la empresa puede descontarla, exigir su recuperación e incluso sancionar incumplimientos si se vulnera la jornada pactada.

Un gran depredador jurásico ha aterrizado en un museo británico y lo ha hecho con una carta de presentación poco común: más de seis metros de largo, un 75% del esqueleto conservado y la posibilidad real de pertenecer a una especie aún no descrita. El fósil, apodado "Juliasaurus", se exhibe desde el 3 de abril de 2026 en el Hollytrees Museum de Colchester, en lo que supone su primera presentación pública en el mundo.

El esqueleto fue recuperado en 2020 en la Formación Morrison de Wyoming, uno de los grandes yacimientos del Jurásico tardío en Norteamérica. Según los datos difundidos por el museo y por EFE, el animal medía en torno a 6,2 metros, pesaba unos 600 kilos y vivió hace aproximadamente 150-154 millones de años. Su grado de preservación es precisamente lo que más entusiasma a los investigadores: no se trata de unas pocas piezas sueltas, sino de un conjunto anatómico lo bastante amplio como para estudiar mejor locomoción, alimentación y proporciones reales del animal.

Un fósil excepcional con muchas preguntas abiertas

Los análisis preliminares lo sitúan cerca del grupo de los alosaurios, los grandes depredadores dominantes de su ecosistema mucho antes de la llegada del Tyrannosaurus rex. Pero ahí empieza precisamente la parte más interesante del hallazgo: varias diferencias anatómicas en cráneo, pelvis y vértebras hacen pensar que no encaja del todo en ninguna especie conocida. Tanto Colchester Museums como la cobertura de prensa británica subrayan que, por ahora, "Juliasaurus" es solo un nombre informal y que harán falta más estudios antes de asignarle un nombre científico definitivo.

La exhibición también tiene un valor simbólico para la propia ciudad. El museo destaca que es el primer esqueleto real de dinosaurio mostrado jamás en Colchester y el centro de la nueva exposición Discover: Museum Wonders, abierta hasta noviembre de 2027. En otras palabras, no es solo una pieza vistosa para atraer visitantes: es el gran anzuelo de una muestra con la que el museo quiere colocarse en el mapa de las exposiciones paleontológicas británicas de esta temporada.

Ciencia, museo y debate sobre propiedad

No todo el contexto es cómodo. El fósil fue vendido en 2024 por la galería londinense David Aaron a un coleccionista privado, que después lo ha cedido en préstamo a largo plazo al museo. Esa situación ha generado el debate habitual en paleontología sobre el papel de la propiedad privada en especímenes potencialmente importantes para la ciencia, aunque en este caso la cesión pública permite al menos su estudio y exhibición.

AnimeBox continúa ampliando su catálogo streaming y estrena otra gran serie clásica, esta vez de terror y acción: 'Hellsing', una de las obras más populares del panorama de la animación japonesa y también del manga, llega a la plataforma de Selecta Visión con un modelo de lanzamiento semanal, lanzando todos los lunes, miércoles y viernes un nuevo episodio de esta serie de culto. La historia de Alucard, que revolucionó el género a principios de siglo, resucita ahora gracias a la compañía especializada en anime.

Llega al streaming el anime de acción y terror 'que no paran de recomendarte': vampiros, sangre y combates brutales

'Hellsing' (2001), firmada por Kohta Hirano y producida por el estudio Gonzo, narra la lucha de la misteriosa Organización Hellsing contra vampiros y criaturas sobrenaturales en Inglaterra. Dirigida por Sir Integra Hellsing, la organización utiliza a Alucard, un poderoso vampiro sometido a su voluntad, para proteger a la Corona Británica, junto con la nueva vampira Seras Victoria. Aunque la serie lleva deambulando en la industria desde hace más de dos décadas, AnimeBox mantiene su apuesta por estrenar la ficción poco a poco, con un enfoque de televisión tradicional que favorece el seguimiento y conversación alrededor de las producciones.

La pregunta aquí no es si existen los vampiros, sino... quién los caza🩸💀

Hoy se estrena Hellsing en AnimeBox, el #anime de acción y terror que no paran de recomendarte: prepárate para una historia de vampiros, sangre y combates brutales liderados por el imparable Alucard.
❤️… pic.twitter.com/Pburxk88EW

— AnimeBox (@AnimeBoxOficial) March 27, 2026

'Hellsing' se estrena en AnimeBox con un formato semanal: nuevos episodios todos los lunes, miércoles y viernes.

Para los amantes del género de terror, que además busquen unas altas dosis de acción con secuencias realmente espectaculares, 'Hellsing' es una extraordinaria opción. Por supuesto, y como es habitual en la plataforma de la compañía con sede en Barcelona, el anime está disponible en completo castellano, así que se puede seguir con doblaje sin problema.

La inteligencia artificial ha ayudado a diseñar un nuevo acero para impresión 3D que combina algo que normalmente cuesta mucho lograr a la vez: resistencia muy alta, buena ductilidad y resistencia a la corrosión. El trabajo, difundido a partir de un estudio publicado en International Journal of Extreme Manufacturing, describe una aleación pensada para fabricación aditiva metálica que alcanzó en pruebas alrededor de 1.713 MPa de resistencia y 15,5% de elongación antes de romperse, tras un tratamiento térmico relativamente corto.

Lo interesante no es solo el material en sí, sino cómo se llegó a él. El equipo, formado por investigadores de la University of South China y Purdue University, utilizó un modelo de aprendizaje automático alimentado con 81 propiedades fisicoquímicas de distintos elementos para encontrar una combinación que equilibrara fuerza, flexibilidad y comportamiento frente al óxido. En este caso, la receta final se apoyó en hierro y cromo, con cantidades medidas de níquel, manganeso, cobre, silicio, aluminio y carbono.

Un equilibrio difícil de conseguir

Ese equilibrio es precisamente lo que da valor al avance. En metalurgia, hacer un acero más resistente suele volverlo más frágil, mientras que ganar ductilidad acostumbra a costar fuerza. Según los resúmenes técnicos disponibles, este nuevo acero evita parte de ese intercambio clásico gracias a una microestructura interna donde aparecen partículas a escala nanométrica que frenan la propagación de defectos, mientras ciertas zonas más blandas absorben energía y retrasan la rotura.

También destaca el argumento industrial. La aleación fue concebida para Laser Directed Energy Deposition, una técnica de impresión 3D metálica usada en sectores exigentes, y requiere un tratamiento de unas seis horas a 480 °C, bastante más corto que otros ciclos térmicos complejos empleados en aceros avanzados impresos en 3D. Esa reducción de tiempo puede importar mucho en cadenas de producción donde el coste de horno, energía y espera pesa casi tanto como el metal en sí.

Promesa industrial, pero sin milagros

La resistencia a la corrosión es otro de los puntos fuertes que más se están destacando. El estudio sostiene que la distribución del cromo en la matriz del acero se mantiene mejor de lo habitual, en parte por la formación de nanopartículas ricas en cobre, lo que reduce las zonas empobrecidas en cromo donde el óxido suele atacar primero. Eso hace que el material pueda acercarse, en comportamiento, a aceros inoxidables de alto rendimiento, algo muy atractivo para entornos agresivos.

En muchos hogares de España, comprar agua embotellada es una parte rutinaria de la compra semanal, como el pan o la leche. Pero, al contrario con otros productos de distribución nacional o de proveedores predominantes en el canal de la alimentación, cada botella tiene un origen concreto, ligado a enclaves naturales específicos. Las aguas minerales de Mercadona, por ejemplo, provienen de algunos de los parajes más reconocibles de nuestro país y llegan al consumidor a través de una red de proveedores nacionales.

El agua mineral de Mercadona se obtiene de fuentes naturales y empresas nacionales

Quienes buscan productos de marca propia suelen encontrar el sello Hacendado en casi todo, ya que es una de las señas de identidad de esta cadena de supermercados. Pero hay una excepción notable: el agua mineral natural más económica de Mercadona no se vende bajo esa enseña, sino con el nombre de AguaDoy. Es una opción muy popular para quienes priorizan el precio, pero su procedencia es notable: nace en las formaciones graníticas de la sierra de Gredos, un entorno de alto valor geológico.

Detrás de su embotellado está Bebidas Naturales, integrada en el grupo Importaco, un socio habitual de la cadena valenciana. De hecho, es el mismo proveedor que está detrás de buena parte de los frutos secos que se venden en sus tiendas, lo que demuestra la confianza de Mercadona en colaboradores consolidados.

Más allá de su marca blanca, la sección de aguas de Mercadona ofrece un viaje por distintas sierras españolas, cada una con sus propias características y dependiendo, por ejemplo, de la región en la que se encuentre el establecimiento. Bezoya, muy apreciada por su mineralización muy débil, pertenece a Calidad Pascual y se obtiene en Segovia, cerca de Ortigosa del Monte y el manantial de Siete Valles, en el río Cambrones.

La sierra de Cuenca también tiene una presencia destacada con Fuente Liviana y Solán de Cabras, dos marcas consolidadas en el mercado. Esta última, reconocible por su icónica botella azul, forma parte del grupo Mahou San Miguel. En el sur, Sierra Nevada es el hogar de Lanjarón, una de las marcas más emblemáticas. Su agua, procedente del manantial Salud, llega a las tiendas de Mercadona de la mano de Danone, conectando las cumbres granadinas con millones de hogares.

Varias organizaciones científicas líderes en cronobiología, la disciplina que estudia los ritmos biológicos de los seres vivos, han expresado su preocupación ante dos propuestas que actualmente evalúa la Federal Communications Commission (FCC): el despliegue masivo de satélites en órbita terrestre y el uso de dispositivos reflectantes para iluminar zonas del planeta durante la noche.

La Sociedad Europea de Ritmos Biológicos, la Sociedad para la Investigación de Ritmos Biológicos, la Sociedad Japonesa de Cronobiología y la Sociedad Canadiense de Cronobiología, que representan a miles de investigadores de más de treinta países, advierten que estas iniciativas podrían alterar significativamente los ritmos circadianos en humanos y ecosistemas. Introducir luz artificial nocturna a gran escala transformaría sin precedentes el entorno lumínico natural del planeta, lo que ha llevado a estas organizaciones a presentar formalmente sus inquietudes a la FCC.

Instalar espejos solares en el cielo de la Tierra puede alterar los equilibrios entre luz y oscuridad

El núcleo del problema, según explican, reside en la alteración del equilibrio entre luz y oscuridad. Modificar este ciclo podría interferir en los relojes biológicos internos, afectando a la producción hormonal en personas y animales. Las consecuencias no se limitarían al ámbito humano: especies nocturnas podrían ver alterados sus patrones migratorios, las plantas sufrirían desajustes en sus ciclos estacionales y organismos como el fitoplancton, clave en la cadena alimentaria marina, también podrían verse afectados.

Charalambos Kyriacou, genetista vinculado a la Universidad de Leicester y presidente de la sociedad europea, ha sido especialmente contundente al pedir cautela. Eliminar o reducir la oscuridad natural no es una decisión menor, ya que podría tener implicaciones globales, incluso en ámbitos como la seguridad alimentaria: las plantas, recuerda, dependen de la noche para completar sus procesos vitales.

El núcleo del problema, según explican, reside en la alteración del equilibrio entre luz y oscuridad

Entre las propuestas en estudio destaca la de Reflect Orbital, una compañía que plantea utilizar satélites equipados con grandes espejos para redirigir la luz solar hacia áreas concretas de la Tierra durante la noche. La idea es iluminar franjas de varios kilómetros bajo demanda, lo que, según sus promotores, permitiría acelerar obras o mejorar la respuesta ante emergencias.

A esta iniciativa se suma el ambicioso proyecto de SpaceX, que contempla el lanzamiento de hasta un millón de satélites con el objetivo de construir una gigantesca infraestructura informática en órbita alimentada por energía solar. La empresa defiende que esta red podría aliviar el consumo energético y las necesidades de refrigeración de los centros de datos terrestres, especialmente en aplicaciones vinculadas a la inteligencia artificial. Para buena parte de la comunidad científica, el coste potencial para los ritmos naturales del planeta podría ser demasiado alto como para ignorarlo.

En un contexto donde cada verano crece la búsqueda de alternativas a la costa, hay municipios que han encontrado en el agua natural su principal reclamo. Uno de los casos más claros es Letur, un pueblo de la Sierra del Segura que ha convertido sus manantiales en un atractivo turístico consolidado.

Con una población que ronda los 900 habitantes y situado a unos 700 metros de altitud, Letur presenta una característica poco habitual: el agua forma parte del propio casco urbano. No se trata de desplazarse a un paraje natural aislado, sino de acceder a zonas de baño integradas en el pueblo.

Piscinas naturales dentro del pueblo y agua filtrada de forma natural

El principal punto de interés es el entorno del Charco Pataco, una zona donde el agua procedente de manantiales desciende en forma de pequeñas cascadas y genera una piscina natural apta para el baño. Este espacio ha sido acondicionado sin alterar en exceso su estructura original, lo que permite mantener el equilibrio entre uso turístico y conservación.

A diferencia de otras zonas de interior, donde el baño depende del caudal de ríos o embalses, en Letur el agua tiene un origen más estable. Los manantiales que alimentan estas pozas garantizan un flujo constante, incluso en los meses más secos.

El origen de este recurso está en los acuíferos de la Sierra del Segura. El agua de lluvia se infiltra en el subsuelo y atraviesa materiales rocosos que actúan como filtro natural. Este proceso reduce la presencia de impurezas y da lugar a aguas de buena calidad, baja mineralización y temperatura fresca. Estas características no solo permiten el baño, sino que también explican el uso tradicional del agua en fuentes públicas del municipio.

Impacto turístico y gestión: un ejemplo de turismo ecológico y sostenible

En los últimos años, Letur ha experimentado un aumento de visitantes durante el verano, atraídos por este tipo de turismo de naturaleza. Esto ha obligado a regular accesos y reforzar el mantenimiento de las zonas de baño para evitar la degradación del entorno.

El modelo es claro: aprovechar un recurso natural sin transformarlo en exceso. No hay grandes instalaciones ni infraestructuras invasivas, lo que diferencia a Letur de otros destinos más explotados. Frente a la saturación de muchas zonas costeras, Letur ofrece una propuesta distinta: baño en agua natural, entorno de montaña y menor densidad de visitantes. Un ejemplo de cómo pequeños municipios pueden posicionarse en el mapa turístico a partir de recursos locales, en este caso, el agua.

La guerra en Ucrania ha dejado de ser solo un conflicto y se ha convertido en un laboratorio tecnológico. Drones, ataques informáticos sofisticados y robots autónomos ya forman parte del paisaje bélico. Ahora, los exoesqueletos Hypershell X Pro se suman a esa tendencia, llevando la innovación civil directamente al frente.

Lo sorprendente de este invento es que no nació en un laboratorio militar, sino en la ingeniería civil, y puede adquirirse en Amazon por poco más de 1000 euros. En esencia, está diseñado para que cualquier persona pueda correr, subir escaleras o ir en bicicleta con la ayuda de este robot en las piernas. Sin embargo, en Ucrania ha encontrado un propósito inesperado: aumentar la eficiencia de los soldados al reducir el esfuerzo físico en tareas de carga.

Ucrania revoluciona el campo de batalla: los exoesqueletos Hypershell X Pro eclipsan a los drones como la innovación más impactante en combate

Inspirado en conceptos vistos en videojuegos como Death Stranding, donde los exoesqueletos permiten transportar cargas pesadas, este dispositivo de apenas 2 kg ofrece un "salto evolutivo" para el transporte de objetos, trasladando algo cotidiano a un nivel casi militar.

En el frente ucraniano, soldados que transportan entre 15 y 30 proyectiles diarios -unos 50 kg cada uno- han visto cómo el exoesqueleto disminuye la carga sobre sus piernas en un 30%. Esto no solo agiliza las operaciones, sino que reduce el cansancio y aumenta la resistencia. Que un dispositivo comprado en línea se convierta en la primera prueba real en combate de esta tecnología es un claro indicio de cómo la ingeniería civil avanza a un ritmo que supera las expectativas.

Este nuevo dispositivo aumenta la capacidad de los soldados en Ucrania, permitiéndoles cargar más peso y disminuir el esfuerzo en hasta un 30 %

Similar a lo que ocurrió con los drones al inicio de la guerra, algo concebido para fines civiles puede transformarse en un arma estratégica, redefiniendo los límites de la innovación tecnológica en el campo de batalla.

China no pierde el tiempo. El gigante asiático, conocedor de los movimientos en la región y la irrupción de Japón como nueva fuerza militar, ha decidido reactivar su ambicioso programa de construcción militar en el Mar de China Meridional, iniciando obras a gran escala en el arrecife Antelope, dentro del archipiélago de las Paracel.

Tras casi una década de inactividad y de esfuerzos tibios, parece claro que en Pekín planean ampliar la infraestructura existente con una nueva pista de aterrizaje, helipuertos de gran tamaño, muelles y sistemas de vigilancia muy avanzados, además de la construcción e instalación de nuevas lanzaderas de misiles estratégicas para reforzar su presencia en la región.

China ha demostrado su ambición estratégica al transformar un arrecife en la base militar más grande del Mar de China Meridional

China ha dado un acelerón en cuanto a las infraestructuras previstas para su expansión militar en la región. Las más recientes imágenes satelitales de Planet Labs revelan un avance colosal en los últimos meses, mostrando estructuras que podrían convertirse en pistas de aterrizaje, en las citadas plataformas de helicópteros y en gigantescos muelles que abarcan cerca de 600 hectáreas, un tamaño comparable al de algunas pequeñas ciudades. Esta expansión, realizada en un corto periodo de tiempo, demuestra la capacidad de China para transformar arrecifes prácticamente deshabitados en bases operativas del más alto nivel en cuestión de años.

Como venimos observando desde hace algún tiempo, el contexto geopolítico de la región añade un cariz de tensión al proyecto. Aunque Antelope Reef está bajo control chino, tanto Vietnam como Taiwán reclaman sus propios derechos sobre el área. Desde hace años, el origen de las disputas se centra principalmente en el arrecife de Scarborough y el archipiélago Spratly, donde Vietnam ha desarrollado sus propias instalaciones para consolidar su soberanía en aquellas aguas.

Harrison Prétat, subdirector de la Iniciativa de Transparencia Marítima de Asia en el Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales de Washington, comentó a The Wall Street Journal que esta es la primera vez en mucho tiempo que China emprende una iniciativa de tal envergadura, y demuestra que el país es más que capaz de construir islas rápidamente y con una extensión considerable. Prétat, experto en la materia, sugiere que esta maniobra podría interpretarse como un mensaje contundente a Vietnam y otros vecinos: Pekín no tolerará que terceros fortifiquen puestos avanzados sin responder a su influencia.

En menos de 10 años, China ha construido una serie de bases militares en arrecifes para garantizar su hegemonía

Hanoi, por su parte, ha presentado protestas formales contra las obras chinas, advirtiendo que cualquier construcción sin su autorización constituye una violación del derecho internacional. China, sin embargo, mantiene su narrativa oficial: estas infraestructuras -hasta 27 detactadas en la última década- tienen como objetivo mejorar las condiciones de vida y trabajo en las islas, al tiempo que impulsan el desarrollo económico local, una justificación que, en la práctica, consolida su dominio militar en la región.