AnimeBox no solamente engorda su catálogo con todas las novedades existentes de 'Dragon Ball', también hace lo propio con 'One Piece', la obra de Eiichiro Oda que sigue en desarrollo y que actualmente se encuentra en pause en el anime, en pleno auge del arco de Elbaf. Para paliar la espera, la plataforma de Selecta Visión confirma el estreno de 'One Piece Film Z', la considerada mejor película de la franquicia, para el 23 de octubre.

La película más aclamada de 'One Piece' llega a la mejor plataforma española dedicada al anime en 2026

Con la dirección de Tatsuya Nagamine, la producción estrenada en 2012 presenta al temible exalmirante de la Marina conocido como 'Z' (Zephyr) y su facción radical, la Neo Marina, quienes roban las destructivas Piedras Dyna con el objetivo de activar tres puntos volcánicos estratégicos para erradicar por completo el Nuevo Mundo junto a todos los piratas que habitan en él. Tras cruzarse accidentalmente en su camino, Luffy y los Sombrero de Paja deciden tomar cartas en el asunto para detener el cataclismo global en todos los mares.

'One Piece Film Z' se estrena el 23 de octubre en AnimeBox.

A lo largo de sus más de 100 minutos, 'One Piece Film Z' presenta una de las aventuras más oscuras de los Sombrero de Paja, con Luffy y su tripulación haciendo frente a uno de los enemigos más feroces del universo de Oda mediante unas batallas y una animación que aún hacen vibrar a los espectadores. A pesar de varias de las producciones cinematográficas de 'One Piece' cayeron en el olvido con el tiempo, gracias a AnimeBox se están recuperando y ahora cada vez son más los espectadores que descubren -o vuelven a disfrutar- de los largometrajes de los Sombrero de Paja.

El final de una de las grandes leyendas del shonen está cada vez más cerca. Bleach: Thousand-Year Blood War regresa hoy, 19 de octubre, después de un mes de parón y lo hace con un tráiler que anticipa el enfrentamiento definitivo contra Yhwach, una batalla que promete ir más allá de lo que vimos en el manga original. La espera para los seguidores de Ichigo Kurosaki será breve: el episodio 49 llega hoy y el capítulo 50, que pondrá punto final a esta etapa del anime, se estrenará el próximo 26 de octubre.

El adelanto, acompañado de una puesta en escena solemne, deja claro que la adaptación prepara un desenlace a la altura de una de las historias más importantes de la obra de Tite Kubo. No es una despedida cualquiera. El arco de la Guerra Sangrienta de los Mil Años recupera el conflicto más ambicioso de la serie y lleva a sus protagonistas a una confrontación en la que está en juego el destino de los distintos mundos que conforman su universo.

Bleach prepara un final que va más allá del manga

Uno de los aspectos más interesantes de esta última parte es que ‘Bleach: Thousand-Year Blood War’ está ampliando y revisando elementos del manga original, mejorando lo narrado de forma original. La publicación del manga estuvo marcada por las enormes dificultades que atravesó Kubo durante sus últimos años en la revista Weekly Shonen Jump, y el desenlace impreso dejó algunos enfrentamientos con menos desarrollo y espacio del que muchos lectores esperaban.

La adaptación animada está aprovechando esta nueva oportunidad para dar más espacio a personajes, combates y situaciones que apenas pudieron desarrollarse en las viñetas. La ofensiva de Yhwach sobre los Tres Mundos sirve como escenario para ampliar la escala de la guerra y reunir a numerosos personajes en una confrontación decisiva. Por eso, el cierre televisivo no se limita a reproducir lo que ya conocemos: también busca ofrecer una versión más completa de la visión de su creador.

El tráiler final busca hacer hincapié en esa sensación acontecimiento importante para la saga. Queda por comprobar cuánto material adicional incluirá el desenlace, algo que se desconoce, y si el último episodio reservará espacio para un epílogo que permita conocer el destino de los supervivientes después de la batalla. Por ahora, lo importante es el desenlace de la Guerra Sangrienta de los Mil Años y la posibilidad de que el anime cierre esta etapa con material que no llegó a desarrollarse de la misma manera en el manga, siendo todo un regalo para los aficionados.

Los seguidores españoles podrán seguir el desenlace a través de Disney+, donde está disponible el anime. Con apenas una semana entre el regreso y el episodio final, Bleach se prepara para despedir una etapa fundamental de su historia. Ojalá que la larga espera haya merecido la pena.

La película española más taquillera de 2026 ya no es Torrente presidente. Hablamos de La bola negra, el drama dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como los Javis, ha superado a la comedia de Santiago Segura y se ha colocado también entre las cuatro producciones españolas con mayor recaudación de la historia en los cines de nuestro país. Un éxito comercial que confirma el recorrido del largometraje más allá de su estreno y que rompe con una tendencia que llevaba años favoreciendo a Segura.

Según los datos provisionales de Rentrak, La bola negra recaudó 1,2 millones de euros el sábado y alcanzó los 28,6 millones de euros tras su cuarto fin de semana en cartelera. De esta forma, adelanta a Torrente presidente, que acumula 28,1 millones, según las cifras del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). La diferencia es todavía ajustada, pero suficiente para colocar a la película de los Javis en lo más alto de la taquilla nacional de este año.

La película de los Javis ha recaudado 28,6 millones de euros en su cuarto fin de semana en cines, superando así la recaudación de Santiago Segura.

El ascenso tampoco se limita a la clasificación de 2026. En los últimos días, La bola negra ha escalado posiciones en el ranking histórico y ha superado a títulos como Ágora, Torrente 2: Misión en Marbella, La gran aventura de Mortadelo y Filemón, El orfanato, Un monstruo viene a verme y Los otros. Por delante todavía quedan tres grandes éxitos comerciales: Ocho apellidos vascos, con 56,1 millones de euros; Lo imposible, con 44,2 millones, y Ocho apellidos catalanes, con 36,1 millones.

Hay que tener en cuenta, eso sí, que esta clasificación se basa en la recaudación y no ajusta los resultados a la inflación ni a la evolución del precio de las entradas, algo que generalmente se tiene en cuenta en muchos rankings. Vamos, que no refleja necesariamente qué películas han conseguido atraer a más espectadores a lo largo de las décadas.

Da lo mismo. El recorrido de La bola negra podría prolongarse durante los próximos días gracias a la Fiesta del Cine, que permite acudir a las salas por 3,50 euros durante cuatro jornadas, una de las promociones más seguidas en España. Como es lógico, la iniciativa puede ayudar a sumar espectadores, aunque si nos ponemos al detalle, el precio reducido limitaría en parte el crecimiento de la recaudación. El éxito para Los Javis es innegable.

La película ya ha superado los cuatro millones de entradas vendidas y se acerca a la décima posición histórica por número de espectadores, ocupada por No desearás al vecino del quinto, de 1970, con 4,3 millones. Casi nada.

El universo de Star Wars lleva años intentando resolver algunas de las decisiones más controvertidas de su trilogía de secuelas. Aunque El despertar de la Fuerza, Los últimos Jedi y El ascenso de Skywalker fueron éxitos comerciales, su historia dejó numerosas preguntas abiertas y una sensación de falta de rumbo que todavía divide a los aficionados. Ahora, una de las próximas series de Disney+ podría ayudar a dar sentido a aquella etapa de la saga.

Hablamos de Ahsoka, cuya segunda temporada tiene previsto estrenarse el 20 de enero de 2027. La ficción protagonizada por Rosario Dawson continuará desarrollando las consecuencias de la caída del Imperio y el ascenso del Gran Almirante Thrawn, un personaje que puede resultar fundamental para entender cómo la galaxia terminó enfrentándose a la Primera Orden.

Star Wars tiene una oportunidad para arreglar su trilogía de secuelas

Uno de los grandes problemas de las últimas películas fue la falta de continuidad narrativa, demasiado inconexa y falta de concreción. La resurrección de Palpatine en El ascenso de Skywalker, por ejemplo, sorprendió a buena parte del público porque la trilogía no había preparado suficientemente el terreno para semejante revelación. Disney y Lucasfilm han intentado llenar esos vacíos mediante novelas, cómics y series en un colosal ejercicio de retrocontinuidad, pero todavía quedan piezas por encajar.

La segunda temporada de Ahsoka podría contribuir a resolver algunas de ellas. La amenaza de Thrawn y los restos del Imperio permitirían mostrar cómo se debilitó la Nueva República y qué circunstancias facilitaron el nacimiento de la Primera Orden, una facción radicalizada de los Remanentes Imperiales, que luego acabaría dando pie a un levantamiento con los Sith detrás de apoyo. En lugar de limitarse a presentar otra versión del enfrentamiento entre rebeldes e imperiales, la serie puede profundizar en las consecuencias políticas y militares de la victoria de Luke Skywalker y sus aliados.

También hay espacio para explorar el legado de Anakin Skywalker. La conexión de Ahsoka con su antiguo maestro ofrece una perspectiva diferente sobre la redención de Darth Vader, mientras que personajes procedentes de Star Wars Rebels, como Ezra Bridger y Sabine Wren, pueden ampliar la historia de una galaxia que todavía intenta recuperarse de la guerra. No olvidemos que Ahsoka es una creación de Dave Filoni, y que, para bien o para mal, tiene una gran fijación por estos personajes.

Palpatine sigue siendo una de las grandes incógnitas

Otro asunto pendiente es el regreso del emperador. The Mandalorian y The Bad Batch han introducido referencias a los experimentos de clonación y al Proyecto Nigromante, relacionados con los intentos de devolver a Palpatine a la vida. Ahsoka podría contribuir a conectar esas investigaciones con lo que vimos en la última película y, una vez más, otorgar cierto trasfondo a la historia.

Ahsoka puede reforzar así su posición oficial dentro de la cronología la convierte en una oportunidad para dar mayor coherencia a las secuelas y recuperar parte de la continuidad que muchos espectadores echaron en falta. La cuestión es si Lucasfilm aprovechará esa oportunidad para construir una historia propia o si seguirá utilizando sus series para explicar, a posteriori, decisiones que las películas dejaron sin desarrollar.

El Universo DC de James Gunn se prepara para estrenar su siguiente película tras el traspié de 'Supergirl' en cines, que a pesar de no cumplir con los objetivos previstos de taquilla no ha provocado ningún terremoto extremo en el proyecto de Warner: según Peter Safran todo va a seguir como estaba previsto y, de hecho, desde Skydance han dado carta blanca a los creativos para que sigan desarrollando su narrativa de superhéroes. En cualquier caso, 'Clayface', la nueva producción con guion de Mike Flanagan, llega en pocos días y es la más barata del estudio en esta etapa.

El Universo DC muestra su nueva Gotham y estrena su película más barata con un mítico villano de Batman

Con un presupuesto estimado de unos 30 millones de dólares -realmente bajo si tenemos en cuenta el dineral que suelen mover las películas de superhéroes- 'Clayface' narra el cómo el meteórico ascenso de Matt Hagen, desde chico de la calle en Gotham hasta protagonista de Hollywood, se ve trágicamente truncado cuando las acciones de un jefe del crimen local lo dejan horriblemente desfigurado. Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt busca un tratamiento de vanguardia que, milagrosamente, le devuelve su aspecto anterior... pero que también afecta inesperadamente su percepción de la realidad, sumiéndolo en una espiral destructiva de venganza que lo consume por completo.

'Clayface' se estrena en cines el 22 de octubre y muestra en detalle el origen de un villano de Batman.

Bajo la dirección de James Watkins, 'Clayface' rompe con todo lo visto en el género hasta la fecha, apostando por el terror y el body horror más visceral para profundizar en el nacimiento de uno de los mayores monstruos de DC, que fue visto por primera vez en este universo a través de 'Creature Commandos' -se ha confirmado que ambos son la misma variante en la narrativa de Gunn-. Lo mejor, es que también veremos la nueva Gotham en profundidad, aunque sin Batman.

El éxito de La bola negra está llevando a Javier Calvo y Javier Ambrossi a conquistar nuevos territorios, pero detrás de su consolidación como cineastas hay experiencias personales que ayudan a entender por qué sus películas dan voz a personajes que durante mucho tiempo han quedado relegados en la industria audiovisual.

Calvo, que comenzó su carrera como actor siendo adolescente, ha recordado las dificultades que encontró después de interpretar a Fer en Física o química y ha explicado cómo aquella etapa marcó su forma de entender el cine.

Javier Calvo recuerda sus dificultades como actor y denuncia los prejuicios de Hollywood tras 'La bola negra'

En una entrevista publicada por La Vanguardia, el director relató que, cuando terminó la serie de Antena 3, dejó de recibir oportunidades profesionales. Su testimonio apunta a un problema que, según explicó, le afectó directamente por haber interpretado a un personaje homosexual cuando él también lo es.

"La serie terminó y no había audiciones para mí. Literalmente, acabé en la calle y nadie me contrataba. Y me decían: 'Es porque eres gay e interpretas al personaje gay'", recordó el cineasta. La experiencia le hizo replantearse su futuro profesional y cuestionar los prejuicios que pueden condicionar la carrera de un intérprete. Calvo tenía entonces una trayectoria vinculada a uno de los personajes más reconocibles de la ficción juvenil española, pero aquella popularidad no se tradujo en una continuidad laboral como esperaba.

"Pensé: 'Eso es injusto'. Y me prometí que haría películas para dar espacio a las personas que la industria aparta"

Lejos de quedarse únicamente con aquella etapa, Calvo convirtió esa frustración en una motivación para desarrollar sus propios proyectos. El director explicó que aquella situación le llevó a tomar una decisión que acabaría influyendo en su trabajo posterior.

"Pensé: 'Eso es injusto'. Y me prometí que haría películas para dar espacio a las personas que la industria aparta", señaló. Esa idea permite entender mejor el trasfondo de La bola negra, la película que codirige junto a Javier Ambrossi y que explora las vidas de varios hombres homosexuales en diferentes épocas. Inspirada en la obra inacabada de Federico García Lorca, la producción aborda la identidad, el deseo, la represión y la memoria desde una perspectiva que conecta la historia personal con las heridas colectivas de España.

Los Javis defienden que las historias LGTBIQ+ pueden conectar con cualquier espectador porque hablan de amor, empatía y pertenencia. La bola negra, seleccionada para representar a España en la carrera por el Óscar internacional, lleva esa apuesta hasta Estados Unidos.

Para Javier Calvo, el proyecto también es una forma de combatir los prejuicios y el encasillamiento que conoció como actor. Ahora, junto a Ambrossi, reivindica un cine que dé voz a experiencias que la industria ha relegado durante demasiado tiempo.

'Naruto' acaba de anunciar su futuro y se prepara para desvelar más novedades sobre 'Project Rasengan', el gran proyecto de Studio Pierrot, Shueisha y Masashi Kishimoto para revitalizar la historia de Konoha. Con un nuevo anime y otro manga sobre la mesa, la franquicia tiene confirmada su próxima parada para compartir más destalles acerca del siguiente paso de la serie en la Jump Festa 2027, el acontecimiento más importante de la industria del manganime que reunirá, en esta ocasión, a Junko Takeuchi, Noriaki Sugiyama y Chie Nakamura.

'Naruto' reúne a sus protagonistas originales y muestra una nueva imagen antes del mayor evento del anime

Para ir calentando motores, se ha compartido una nueva ilustración de 'Naruto' con varios de los personajes más destacados y queridos de la serie, incluyendo a Itachi y Minato Namikaze, el padre de Naruto. Los seguidores de la serie están todavía asimilando todo lo que se les viene encima, y es que estamos ante un acontecimiento histórico para la ficción, puesto que la obra de Kishimoto está a punto de pasar de cero a cien con varios proyectos que expandirán el relato del equipo 7.

‘NARUTO’ Official Jump Festa 2027 Illustration.

1st information on ‘Shadow Rising’ Manga by Masashi Kishimoto will be revealed. https://t.co/Sh60f9MnSq

— Anime Tokki (@AnimeTokki) October 19, 2026

Junko Takeuchi, Noriaki Sugiyama y Chie Nakamura se reúnen en la Jump Festa 2027 con motivo de 'Project Rasengan'.

Aunque el plato fuerte de la Jump Festa, que se celebrará del 19 al 20 de diciembre de este año, será 'Naruto: Shadow Rising', el nuevo manga dibujado y escrito por el mismo Kishimoto con una trama ubicada antes de 'Boruto' y después de 'El Final: Naruto, la Película', la reunión de Junko Takeuchi, Noriaki Sugiyama y Chie Nakamura sirve también para confirmar que habrá más información sobre 'Naruto x Ninku', el nuevo anime de la franquicia compuesto por un total de 4 episodios.

'Ninku' fue la fuente de inspiración para Kishimoto para crear 'Naruto', y ahora quiere rendir un bello homenaje a la ficción realizando un crossover histórico entre los ninjas más destacados e importantes de la historia del manganime. Por ahora, no obstante, no hay fecha de estreno para el proyecto.

Chris Evans regresa al UCM tras 'Vengadores: Endgame' para alinearse junto a los superhéroes de la Tierra para frenar la amenaza de Doctor Doom, pero en esta ocasión no lo veremos como Capitán América, como bien ha explicado Anthony Mackie en varias ocasiones, sino como Steve Rogers en su versión de Nomad, habiendo abandonado el escudo y su papel como líder de los Vengadores. En ese contexto, Marvel ha otorgado un nuevo logo al personaje, puesto que ahora la mítica estrella está en manos de Sam Wilson.

Marvel cambia al antiguo Capitán América y muestra su nuevo luego en 'Vengadores: Doomsday' tras 15 años

En el evento de los hermanos Russo, veremos a Steve Rogers blandir el Mjölnir y sin escudo y sin su característico traje de Capitán América. No obstante, parece que en algún punto del proyecto el personaje lucirá algún tipo de vestimenta o armadura con el siguiente logo, presentado oficialmente a través de Hot Toys. Aunque es una buena novedad, porque va a permitir que el superhéroe pase a su siguiente arco narrativo, los espectadores no han quedado demasiado convencidos con este nuevo look para el antiguo líder de los Vengadores.

First look at Steve Rogers’ new logo for ‘AVENGERS: DOOMSDAY’

(via @hottoysofficial) https://t.co/V14MGhOggV

— Cosmic Marvel (@cosmic_marvel) October 17, 2026

Chris Evans lucirá un nuevo logo como Steve Rogers en 'Vengadores: Doomsday'.

En cualquier caso, y a pesar de su cambio de rol, Steve Rogers seguirá siendo un eje central en la narrativa del UCM y un engranaje vital para 'Vengadores: Doomsday', manteniendo parte de la dinámica vista en 'Capitán América: Civil War' con Robert Downey Jr., esta vez encarnando a Doctor Doom para revolucionar el género. La película llegará a los cines el 17 de diciembre en España y apunta a ser la más taquillera de 2026, escalando rápidamente en la cartelera y batiendo récords, según las previsiones, para alcanzar los 2000 millones de dólares en tiempo récord.

El segundo episodio de 'Dragon Ball Super: Beerus' ha arreglado, tras 11 años de esperar, el primer combate entre Goku y el Dios de la Destrucción que da nombre al anime. Toei Animation plasma finalmente el enfrentamiento entre ambos guerreros de la manera que se merece, con una diferencia abismal con respecto al material original que ha hecho que los seguidores de la serie aplaudan hasta decir basta en redes sociales.

#SuperBeerus Episode 2 - Goku vs Beerus fight!

I love how they used Tournament of Power OSTs here! https://t.co/xJ8752rnmQ

— Hype (@DbsHype) October 18, 2026

'Dragon Ball' arregla el Super Saiyan 3 de Goku con una potente animación y mejora su desastroso combate tras 11 años

En 'Dragon Ball Super: Beerus' se ha potenciado la intensidad del combate, añadido música y por supuesto modificado parte de la coreografía para que el enfrentamiento entre Kakarot y Beerus deslumbre a todos y cada uno de los espectadores, aunque también ha habido pequeños errores de continuidad destacados por el público. No obstante, la adición de nuevas escenas, como la destrucción del Camino de la Serpiente, y la fantástica transformación del mencionado Super Saiyan 3 han logrado sepultar la primera versión de esta secuencia vista por primera vez hace más de una década -pese a que dicho estado de poder no llega a la espectacularidad de 'Dragon Ball Daima'-.

GOKU SS2 vs BEERUS, diferencias entre los episodios de 2015 y 2026. ✨ https://t.co/y3xmqNw5E2

— Animetrends (@AnimetrendsLA) October 18, 2026

'Dragon Ball Super: Beerus' mejora finalmente el primer combate entre Goku y Beerus en la serie.

Por el momento, 'Dragon Ball Super: Beerus' está cumpliendo con su prometido mejorando el anime de 'Super' original en todos los sentidos, con una narrativa incluso más ligera y acelerada que permite ir al grano de los acontecimientos de la historia. Y lo mejor es que esto no ha hecho más que empezar. Cada domingo, a través de AnimeBox y Crunchyroll, llegará un nuevo episodio del anime alrededor de las 18:00 horas (hora peninsular española).

El anime siempre ha tenido público y siempre ha contado con producciones de altísimo nivel narrativo y visual, pero ahora está viviendo una era dorada tras el enorme éxito de fenómenos como 'Solo Leveling' y 'Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita', además de 'Chainsaw Man: La película del arco de Reze' y otras producciones como la tercera temporada de 'Jujutsu Kaisen', convertida en película para cines. Ahora mismo, son incontables los proyectos de animación japonesa que llegan al streaming, pero pocos, realmente, tienen la calidad suficiente como para imprimir su huella y dejar marca. Trigger, no obstante, ha logrado hacerlo por segunda vez con 'Cyberpunk: Edgerunners', que llega con una temporada 2 emotiva y vibrante.

Ya hemos visto la temporada 2 de 'Cyberpunk: Edgerunners' y la mejor ciencia ficción vuelve a brillar en el anime

En 2024, los responsables de 'Kill la Kill' abordaron el inmenso mundo de 'Cyberpunk' creando una nueva historia en la Night City de CD Projekt RED que, de manera prácticamente inmediata, se convirtió para el público en una de las mejores adaptaciones de un videojuego jamás realizada. Apostando por un relato independiente y unos personajes nuevos, el estudio expandió con éxito aquella aventura para consolas y PC que aterrizó en la industria con más turbulencias de las esperadas, llegando a sobrepasar incluso la obra original gracias a la dramática y fantástica animación salida del imaginario de Hiroyuki Imaishi, uno de los principales artífices de esa primera temporada.

Ahora, Trigger pone a Kai Ikarashi al frente de la dirección y configura una temporada 2 de 'Cyberpunk: Edgerunners' que se presenta como un capítulo antológico de lo visto anteriormente, con una nueva trama y otros protagonistas que amplían aún más el espectro narrativo del universo de Night City, rompiendo fronteras y llevando el anime a un nuevo plano dentro de la ciencia ficción, yendo directamente a la exploración de la tragedia de sus personajes principales mediante un camino de dolor, violencia, pérdida, soledad y obsesión.

Trigger vuelve a firmar una extraordinaria temporada de 'Cyberpunk: Edgerunners'.

Sin modificar ni tocar los sucesos de la anterior temporada, manteniendo intacto su perfecto final, 'Cyberpunk: Edgerunners' nos presenta a Weak, una leyenda cyberpunk acabada que se ve obligada a vivir sin alteraciones ni cromo mientras su propósito en un mundo que le ha pasado por encima, con una sociedad obsesionada por los robots y los avances tecnológicos capaces de implementarse en el mismo cuerpo. Mientras tanto, el letal nómada D busca venganza por un tormentoso hecho de su pasado y descubre ciertos secretos corporativos que deberían seguir ocultos por el bien de todos. Ambas historias acaban enmarañándose en una Nighty City más salvaje que nunca conformando una temporada 2 sólida y más que justificada.

Aunque realmente parecía complicado, casi imposible, repetir la calidad vista en la primera temporada, Trigger se las ha ingeniado para encontrar una nueva fórmula que lleve a 'Cyberpunk: Edgerunners' de nuevo a la cima de la ciencia ficción, brillando por encima del resto de las producciones con una ventaja abrumadora. Si bien es cierto que no cuenta con el factor sorpresa -y novedad- de la anterior tanda de episodios, este regreso a la sucia y peligrosa Nighty City mantiene perfectamente el tipo y consigue emocionar de la misma manera que su predecesora a través de un guion, firmado por Bartosz Sztybo, que sabe cómo llegar al corazón de los espectadores, rompiendo los límites habituales del género para convertirse esa esencia cyberpunk en algo fascinante y aterrador al mismo tiempo.

Tras el anterior final no había más remedio que apostar por una estructura antológica, pero de igual manera es una elección inteligente que permite que Nighty City crezca aún más y pueda seguir mostrando ese mundo sin limitaciones. La animación, como ya vimos en los avances, sigue con el listón altísimo de Hiroyuki Imaishi, con ligeras modificaciones a su estilo pero con una base compartida que permite que las dos temporadas dialoguen entre sí. Para decirlo claro y sin demasiadas florituras: la temporada 2 luce unos apartados visuales y artísticos increíbles que fácilmente colocan a la producción entre lo más destacado del año, con una puesta en escena fabulosa y sin nada que envidiar a superproducciones del celuloide.

Francis Lawrence, el cineasta que ha llevado al cine buena parte de las adaptaciones de Los juegos del hambre, ya prepara su siguiente incursión en la ciencia ficción. Mientras ultima el estreno de Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, la nueva película basada en las novelas de Suzanne Collins, el director ha encontrado otro fenómeno literario al que trasladar a la gran pantalla: Amanecer Rojo, la saga escrita por Pierce Brown.

Según informa The Hollywood Reporter, Paramount Pictures ha adquirido los derechos de la saga y ha elegido a Francis Lawrence para dirigir su adaptación cinematográfica. El proyecto supone una nueva incursión del realizador en la ciencia ficción distópica, un terreno que conoce bien después de su trabajo en Panem y de su experiencia al frente de varias entregas de la saga protagonizada por Katniss Everdeen.

La película contará con Justin Rhodes como guionista, un nombre que ya ha coincidido con Lawrence durante el desarrollo de la adaptación de BioShock para Netflix. Por el momento, no se han anunciado fechas de estreno ni detalles sobre el reparto. La producción ejecutiva estará en manos del propio Lawrence, Cameron MacConomy y Francesco Goedhuis.

¿De qué trata la película de Amanecer Rojo? La nueva gran saga de ciencia ficción de Paramount

Publicada originalmente en 2014, Amanecer Rojo presenta un futuro en el que la humanidad ha colonizado Marte y ha construido una sociedad organizada mediante un rígido sistema de castas. Los colores determinan el lugar que ocupa cada individuo, sus privilegios y las posibilidades que tiene de escapar del destino que le ha sido impuesto. En lo más alto de esa estructura se encuentran los Dorados, una élite que ejerce el poder sobre el resto de la población.

El protagonista es Darrow, un joven Rojo condenado a trabajar en las minas, convencido de que su sacrificio contribuye a construir un futuro mejor para las siguientes generaciones. Sin embargo, cuando descubre la verdadera naturaleza del sistema y pierde a la persona que ama, su vida da un giro irreversible. Su lucha personal lo llevará a infiltrarse entre los Dorados y a desafiar desde dentro el orden establecido.

La obra de Pierce Brown combina conspiraciones políticas, enfrentamientos militares, rivalidades personales y una crítica a las estructuras de poder. Aunque parte de elementos reconocibles de la ciencia ficción distópica, la historia amplía progresivamente su escala hasta convertirse en una epopeya espacial sobre la revolución, la lealtad y el precio de la libertad.

La elección de Francis Lawrence resulta especialmente significativa por su experiencia con Los juegos del hambre. Ambas sagas exploran sociedades profundamente desiguales en las que una minoría privilegiada mantiene el control mediante la violencia y la opresión. No obstante, Amanecer Rojo también exige trasladar a la pantalla conflictos militares y una mitología propia que se desarrolla a lo largo de varios libros.

La saga literaria cuenta con seis novelas publicadas y una séptima entrega en camino, por lo que Paramount dispone de un universo con potencial para extenderse más allá de una sola película. Queda por ver cómo se abordará esta primera adaptación y si el proyecto conseguirá trasladar la ambición de los libros al cine.

Marvel prepara un nuevo enfrentamiento para Frank Castle y el personaje elegido es uno de los grandes iconos del Universo Cinematográfico de Marvel. El Castigador lleva décadas recorriendo las calles de Nueva York con su particular idea de la justicia, una filosofía que le ha llevado a enfrentarse a numerosos superhéroes. Ahora, la editorial recupera algunos de esos encuentros en una nueva colección que pondrá a la Viuda Negra en su camino.

La editorial ha anunciado The Punisher: Showdowns, una serie de historias autoconclusivas centradas en los enfrentamientos más destacados de Frank Castle con algunos de los personajes más conocidos de Marvel. Tom Waltz se encargará de los guiones, mientras que cada entrega contará con un dibujante diferente. Entre los protagonistas de estas historias estarán Lobezno, el Soldado de Invierno y Natasha Romanoff, la Viuda Negra que popularizó Scarlett Johansson en el cine.

La Viuda Negra se cruza en el camino de Frank Castle

El primer adelanto de The Punisher: Showdowns: Black Widow #1, dibujado por Greg Land, presenta a Castle siguiendo la pista de una banda de mafiosos rusos que prepara un asesinato. El Castigador decide intervenir por la vía habitual y abre fuego contra sus objetivos, pero la situación se complica cuando uno de los delincuentes consigue derribarlo y apuntarle directamente a la cabeza.

Antes de que pueda disparar, el mafioso recibe una descarga eléctrica. Cuando Frank levanta la mirada, descubre quién acaba de intervenir: la Viuda Negra. El avance deja entrever que ambos personajes ya se conocen. Castle identifica rápidamente las conexiones de Natasha con los Vengadores, el KGB y SHIELD, mientras que ella se dirige a él por su nombre de pila.

La escena termina ahí, sin revelar cómo evolucionará el encuentro, aunque anticipa un choque entre dos personajes que conocen demasiado bien los métodos más oscuros del espionaje y la lucha contra el crimen.

La principal diferencia entre ambos está en su manera de entender la violencia. Natasha Romanoff fue entrenada como asesina y no es ajena a los métodos letales, pero no considera que matar sea siempre la respuesta. Frank Castle, por su parte, ha convertido la eliminación de criminales en el centro de su cruzada personal. Ese contraste promete ser uno de los puntos fuertes del cómic. Aunque los dos persiguen a los mismos delincuentes, sus métodos pueden convertirlos en enemigos incluso cuando comparten un objetivo.

La Viuda Negra no será la única figura importante que se cruce con el Castigador en esta colección, que promete ser uno de los grandes lanzamientos de la editorial en los próximos meses. Marvel también prepara historias con el Soldado de Invierno durante su etapa como asesino soviético y con Lobezno, otro personaje con el que Frank Castle mantiene una relación especialmente conflictiva.

The Punisher: Showdowns: Black Widow #1 llegará a las tiendas estadounidenses el 21 de octubre. Una nueva oportunidad para explorar el lado más incómodo de Marvel y recordar que Frank Castle nunca ha encajado del todo entre los héroes tradicionales de la editorial.

La nueva película romántica de Prime Video ya conquista el streaming mundial: Margaret Qualley sorprende con un papel que demuestra hasta dónde puede llegar como actriz. El amor de tu vida se ha convertido en el nuevo número 1 de la plataforma en 42 países apenas dos días después de su estreno, una señal del tirón que sigue teniendo el género cuando se combina con un reparto atractivo y una historia que va más allá del romance convencional.

El éxito no es menor en un catálogo en el que las historias sentimentales llevan tiempo encontrando su público. Prime Video ha convertido las comedias románticas y los dramas amorosos en una de sus apuestas recurrentes, pero la nueva película de Margaret Qualley juega con otros elementos. La actriz, conocida por su trabajo en La sustancia, vuelve a demostrar que no tiene miedo de explorar registros diferentes y de alejarse de los papeles más previsibles.

‘El amor de tu vida’ ya es número 1 en 42 países

Según los datos publicados por FlixPatrol, especializado en el seguimiento de las clasificaciones de las plataformas de streaming, la película alcanzó el primer puesto en 42 países tras su estreno el pasado miércoles 14 de octubre. En apenas 48 horas, la producción ha logrado superar a otros títulos que también han encontrado su espacio entre los contenidos más vistos de Prime Video, como La hipótesis del amor, Masterplan y el fenómeno español Enfrentados: Marfil, protagonizado por Ester Expósito.

Detrás de la película está Rachel Morrison, directora nominada al Oscar por su trabajo de fotografía en Mudbound, una de las cintas más laureadas de los últimos años. La cineasta reúne a Qualley con Gabriel Basso en una historia que arranca con un encuentro inesperado y termina explorando las consecuencias de una pérdida devastadora.

Prime Video ha convertido las comedias románticas y los dramas amorosos en una de sus apuestas recurrentes

La protagonista es Maya, una enfermera de carácter irónico que conoce por casualidad a Charlie. La conexión entre ambos surge rápidamente y termina alterando los planes de futuro de Maya, que descubre una vida que nunca había imaginado -lo típico en este tipo de historias, sí-. Sin embargo, cuando un giro trágico rompe la relación, la joven debe enfrentarse al duelo y reconstruir su identidad.

La película también cuenta con Patrick Schwarzenegger, conocido por Gen V y The White Lotus, y Aaron Pierre, al que hemos visto en Linternas. Su presencia amplía el atractivo de un reparto que acompaña a Qualley en una historia sobre el amor, la pérdida y la posibilidad de empezar de nuevo.

El éxito inicial de El amor de tu vida confirma el interés por las historias románticas en streaming. Queda por ver si mantiene el impulso durante los próximos días, pero su arranque internacional ya la sitúa entre los estrenos más destacados de Prime Video.

La nueva película de El Señor de los Anillos empieza a despejar una de sus grandes incógnitas y trae buenas noticias para quienes esperan recuperar la esencia de la trilogía original. Según informa Deadline, Peter Jackson figura ahora como guionista de El Señor de los Anillos: La caza de Gollum, junto a Philippa Boyens y Fran Walsh, sus colaboradoras habituales y dos de las figuras clave en la adaptación cinematográfica de la obra de J.R.R. Tolkien.

La información supone un cambio importante respecto a lo que se había contado hasta ahora sobre el proyecto. Jackson aparecía vinculado a la película de Andy Serkis principalmente como productor, pero su inclusión en los créditos de escritura confirma que también participa en el desarrollo del libreto. No estará detrás de las cámaras como director, pero su implicación creativa va más allá de supervisar el regreso a la Tierra Media.

La noticia es especialmente relevante por el peso que tuvieron Jackson, Boyens y Walsh en las películas estrenadas a principios de siglo. Su trabajo contribuyó a trasladar el universo de Tolkien a la gran pantalla y a convertir la trilogía en un fenómeno cinematográfico que todavía hoy marca la imagen que millones de espectadores tienen de la Tierra Media. Que los tres vuelvan a colaborar en el guion es, por tanto, una señal importante para una producción que necesita encontrar su propio lugar sin romper con ese legado.

El Señor de los Anillos: La caza de Gollum recupera el espíritu de la trilogía original

La historia se sitúa antes y durante los acontecimientos de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo y permitirá explorar un episodio que las películas originales apenas desarrollaron. La trama girará en torno a la búsqueda de Gollum por parte de Aragorn, conocido por aquel entonces como Trancos, en una misión que ayudará a entender mejor los movimientos del Enemigo que precedieron al viaje de Frodo y sus compañeros de cara a la destrucción del Anillo Único.

El reparto combinará regresos muy esperados con nuevas incorporaciones. Andy Serkis volverá a interpretar a Gollum, además de dirigir la película, mientras que los míticos Elijah Wood, Ian McKellen y Lee Pace figuran entre los nombres vinculados al proyecto como Frodo, Gandalf y Thandruil. Por su parte, Jamie Dornan dará vida a Aragorn, papel que inmortalizó Viggo Mortensen en la trilogía clásica, mientras que Anya Taylor-Joy también forman parte del reparto anunciado, dando vida a Seren, una elfa silvana del Bosque Negro.

Por ahora, El Señor de los Anillos: La caza de Gollum mantiene su estreno previsto para el 17 diciembre de 2027, con un regreso de Jackson al guion que refuerza la conexión con las películas originales, aunque todavía queda por comprobar si esta nueva aventura logrará recuperar su magia.

Durante años, el universo cinematográfico de DC estuvo a punto de tomar un rumbo muy distinto al que finalmente llegó a las salas. Entre los proyectos que se quedaron por el camino destaca una película de Batman protagonizada, escrita y dirigida por Ben Affleck que prometía alejarse de las historias más convencionales del Caballero Oscuro. Ahora, nuevas revelaciones permiten hacerse una idea de lo que Warner Bros. tenía entre manos antes de cancelar el proyecto.

El origen de aquella ruptura se remonta a Liga de la Justicia, una producción marcada por la salida de Zack Snyder tras el fallecimiento de su hija y por los cambios que sufrió la película durante su desarrollo. La recepción de la cinta y la pérdida de confianza del estudio en la dirección que había tomado el universo de DC terminaron poniendo en duda buena parte de los planes previstos. Aunque el estudio siguió estrenando títulos como The Flash y Blue Beetle, la película en solitario de Batman con Affleck nunca llegó a materializarse.

La película de Batman con Ben Affleck que nunca vimos iba a enfrentar al héroe de DC con Deathstroke en una historia de venganza

Uno de los detalles más interesantes sobre aquella historia procede de Joe Manganiello, el actor que interpretó a Deathstroke en Liga de la Justicia. Según ha explicado en sus memorias, el mercenario iba a convertirse en el principal antagonista de la película, con un plan destinado a destruir todo aquello que Bruce Wayne consideraba importante.

La propuesta de Affleck, según Manganiello, buscaba trasladar al terreno de los superhéroes la premisa de The Game, el thriller de David Fincher protagonizado por Michael Douglas. Una referencia reveladora, porque aquella película jugaba con la paranoia, la manipulación y la sensación de que el protagonista había perdido el control de su propia vida.

Deathstroke quería destruir a Batman desde dentro

La historia habría arrancado con una motivación personal para Slade Wilson. Convencido de que Batman era responsable de la muerte de su hijo, Deathstroke habría iniciado una operación para arruinar la vida del héroe, aunque su acusación no se correspondía con la realidad. En lugar de limitarse a enfrentarse a él mediante la fuerza, el villano pretendía golpear sus puntos más vulnerables y desmontar todo su mundo.

El plan también contemplaba consecuencias dramáticas para algunos de los personajes más cercanos a Bruce Wayne. El comisario Gordon, interpretado por J.K. Simmons, iba a morir a manos de Deathstroke, mientras que Alfred, al que daba vida Jeremy Irons, acabaría convertido en rehén del mercenario en la Batcueva, tocando por completo la vida personal del hombre murciélago.

La amenaza llegaría hasta el propio Batman y sus aliados. Manganiello ha explicado que su personaje protagonizaba un enfrentamiento en el que estaba a punto de acabar tanto con el Caballero Oscuro como con Batgirl. Ambos conseguían escapar a través de los túneles subterráneos del tren, en una secuencia que habría puesto contra las cuerdas a los protagonistas.

La presencia de Batgirl tenía su historia y sentido: servía para presentar a la heroína. Hasta tal punto que Leslie Grace llegó a rodar una película centrada en Barbara Gordon para HBO Max, pero Warner Bros. decidió cancelarla cuando ya estaba terminada en uno de los actos más traumáticos de su fusión con Discovery. Con estos elementos, el proyecto apuntaba a un relato de Batman más personal y cercano al thriller psicológico que a una aventura superheroica convencional, algo completamente distinto a lo que estábamos acostumbrados.

Affleck tuvo un punto de partida genial. La idea de un enemigo capaz de desmantelar la vida de Bruce Wayne desde las sombras ofrecía una oportunidad para explorar sus debilidades sin renunciar a la acción. La película nunca llegó a rodarse, y el posterior reinicio del universo de DC bajo el mandato de James Gunn terminó alejando todavía más aquella posibilidad. Lo que queda es el recuerdo de una historia que habría enfrentado a Batman con uno de sus adversarios más peligrosos y que, por lo revelado hasta ahora, tenía una identidad propia dentro de los planes que Warner Bros. abandonó.

Sam Mendes quiere hacer historia en el cine con los Beatles. El director prepara cuatro películas centradas en cada uno de los integrantes de la legendaria banda británica, con un estreno simultáneo previsto para abril de 2028. Una apuesta sin precedentes que pretende convertir sus biopics en un gran acontecimiento cinematográfico, aunque su propia productora tiene claro que los espectadores no tienen por qué verlas todas de golpe.

Paul Mescal interpretará a Paul McCartney, Harris Dickinson dará vida a John Lennon, Joseph Quinn encarnará a George Harrison y Barry Keoghan se meterá en la piel de Ringo Starr. Cada largometraje abordará la historia desde la perspectiva de uno de los músicos, con la intención de construir un retrato conjunto del grupo a través de cuatro relatos complementarios.

Las cuatro películas de los Beatles quieren conquistar los cines en 2028

Pippa Harris, productora del proyecto, ha explicado a Variety cómo esperan que el público responda a esta estrategia. La intención es que las cuatro películas permanezcan disponibles en los cines durante el mismo periodo, pero sin exigir a los espectadores que organicen una maratón para disfrutar de la experiencia completa.

"La idea ahora es que las películas salgan en 2028, y queremos que la gente pueda experimentarlas en el cine durante el mismo periodo de tiempo, aunque no espero que vean las cuatro películas el mismo día", explica Harris.

La propuesta permitirá distribuir los visionados a lo largo de varias semanas, con una película cada siete días o repartiendo las sesiones entre distintos fines de semana. Lo importante, según la productora, es que el público termine viendo los cuatro largometrajes.

"Durante el mismo mes, podrás ver una a la semana, o una un fin de semana, dos el siguiente y una el siguiente... Como las veas, creo que nuestra esperanza es que la gente vea las cuatro", añade.

Se trata de una apuesta de más de 400 millones de dólares

Harris defiende que las películas funcionarán por separado, pero también tendrán una dimensión mayor cuando se contemplen en conjunto. "Son historias individuales de estos cuatro hombres, pero tienen un poder acumulativo, que creo que es mejor que la suma de las partes", sostiene.

El planteamiento es ambicioso, aunque también supone un riesgo comercial considerable. Con un presupuesto conjunto superior a los 400 millones de dólares, el proyecto necesita convencer al público de que merece la pena regresar varias veces a las salas para completar la historia.

Tampoco está garantizado que las cuatro películas despierten el mismo interés y ese es el mayor temor de la major. La popularidad de Lennon y McCartney puede acabar en una respuesta comercial muy diferente a la de las historias de Harrison y Starr, con una recaudación mucho mayor que la vista por los dos últimos. En cualquier caso, la campaña de publicidad se espera colosal, las producciones llevan meses de rodaje y todavía queda tiempo para conocer nuevos detalles. En cualquier caso, en abril de 2028 se comprobará si Sam Mendes consigue convertir cuatro biopics en un acontecimiento cinematográfico o si esta apuesta termina siendo demasiado arriesgada.

Kevin Feige, jefe de Marvel Studios, confirma que la nueva versión de Doctor Doom encarnada por Robert Downey Jr. es la mayor amenaza a la que se han enfrentando los Vengadores en el UCM. Aunque todavía no hemos visto todo el poder del antagonista, los primeros avances han mostrado cómo el gobernante de Latveria puede frenar al Dios del Trueno con tan solo dos dedos, por lo que puede pulverizar a otros personajes con tan solo un simple golpe mágico. El mandamás de la Casa de las Ideas, advierte sobre lo que está por llegar.

Marvel lo confirma: 'Esta versión de Robert Downey Jr. como Doom es más fría y la mayor amenaza para los Vengadores'

A través de unas recientes declaraciones, Feige confirma que los Vengadores nunca se han topado con un enemigo como Doctor Doom, a pesar de que Thanos realmente llevó al límite a los superhéroes de la Tierra: "Hubo muchísimas dudas sobre traer de vuelta a Robert Downey Jr., especialmente como villano principal. Muchas personas en Marvel querían apostar por una cara completamente nueva, pero yo luché por lo contrario. Doom necesita sentirse como la mayor amenaza que los Vengadores hayan enfrentado jamás, y tener a ese actor específico en el papel eleva las apuestas de una manera que nadie más podría", comenta.

"No lo estamos suavizando. Esta versión de Doom es más fría, más inteligente y mucho más peligrosa que cualquier cosa que hayamos hecho antes". Robert Downey Jr. lleva tiempo diciendo que ha vuelto al UCM para revolucionar por completo el género de superhéroes, afirmando incluso que su villano tiene una fuerza increíblemente superior a la del Titán Loco. Ahora, Doom ya está reclutando -o "cosechando"- a varios de los Vengadores para formar su propio equipo en 'Doomsday', por lo que seguro que veremos un auténtico espectáculo.

La película llegará a los cines el 17 de diciembre en España y volveremos a reencontrarnos con Downey Jr. y los Vengadores supervivientes en 2027 con 'Vengadores: Secret Wars'.

La llegada de la temporada 2 de 'Black Clover', como era de esperar, ha sido todo un éxito. La aventura de Asta bajo el paraguas de Pierrot está arrasando en puntuaciones y se ha posicionado ya como uno de los mejores animes de 2026 con tan solo un par de episodios, con una media que roza la perfección con sus tres primeros episodios: un 9,4, un 9,2 y un 9,8 respectivamente para ese arranque de la producción.

'Black Clover' arrasa el anime con su temporada 2 y se posiciona entre lo mejor de 2026 en streaming

Ayataka Tanemura, director del proyecto, aseguró que el equipo de 'Black Clover' trabajó "más fuerte que nunca" para que garantizar el éxito de la temporada 2 del anime, y sus esfuerzos parece que han valido la pena porque tanto en términos de calidad de animación como en el ámbito narrativo, sumado a la fidelidad al material original para evitar rellenos innecesarios, ha acabado dando sus frutos convirtiendo la serie en una de las mejores del año, con bastantes números para acabar liderando el género de acción y la fantasía oscura.

La temporada 2 de 'Black Clover' está arrasando con su debut y es lo más destacado del momento.

Aún queda mucha temporada por delante, pero parece que la espera de cinco años y el buen trabajo de Pierrot han hecho que 'Black Clover' regrese como nunca. Los primeros episodios de la temporada 2 se han colocado en todo lo alto y sus revelaciones, con respecto a la historia, están haciendo arder las redes, por lo que esto no ha hecho más que empezar. Actualmente, la serie puede seguirse en Crunchyroll, en España y el resto del mundo, en versión original con subtítulos al castellano.

'Man of Tomorrow' ha terminado su fotografía principal y está ahora mismo pasando por chapa y pintura en postproducción, con James Gunn supervisando cada uno de los detalles de la siguiente parada de Superman en el DCU. Aunque todavía faltan nombres por confirmar entre el reparto, Frank Grillo, quien interpreta a Rick Flag Sr. desde los orígenes de este ambicioso universo, ha adelantado su presencia en la secuela garantizando, además, que seguirá ligado al personaje en proyectos posteriores.

El Universo DC confirma al regreso de uno de sus mayores estrellas para 'Man of Tomorrow': 'Tengo mucho más que contar'

A través de una entrevista para ScreenRant, Grillo ha desvelado su retorno a 'Man of Tomorrow' -algo que era evidente por otro lado, teniendo en cuenta que está ligado a la narrativa principal- y confirma que seguiremos viendo a Rick Flag Sr. posteriormente, posiblemente en la temporada 2 de 'Creature Commandos' o puede que hasta en un spinoff propio: "No creo que esté fuera de lugar decir que hay más de Rick Flag después de 'Man of Tomorrow'", dice el artista.

"No creo que esté fuera de lugar decir que hay más de Rick Flag después de 'Man of Tomorrow'".

De hecho, el personaje de Grillo ha aparecido en los proyectos principales del Universo DC, siendo parte del pistoletazo de salida del mismo con la mencionada serie de animación y también de 'Superman', además de pasar por la temporada 2 de 'El Pacficiador' para cerrar uno de sus arcos más importantes. Su siguiente parada, ahora, será 'Man of Tomorrow' en 2027, y su futuro, aún siendo incierto, está más que asegurado bajo el paraguas de James Gunn y Peter Safran, que sí están cumpliendo con su promesa -al contrario que Marvel con Crossbones- dándole su propio espacio para crecer en el género de superhéroes.

Mercadona prepara una transformación profunda de sus supermercados con un nuevo modelo que cambiará tanto la organización interna de las tiendas como la forma de hacer la compra. La compañía presidida por Juan Roig ha puesto en marcha la denominada Tienda 9 (T9), un concepto con el que pretende modernizar toda su red comercial durante los próximos años. Su objetivo es terminar 2026 con 59 establecimientos adaptados a este formato y extenderlo progresivamente al conjunto de sus supermercados antes de 2033, con una inversión prevista de unos 3.700 millones de euros.

La última apertura con este diseño se ha producido en Adeje, en Tenerife, donde la cadena continúa implantando una fórmula que busca ganar eficiencia, optimizar los recursos y dar más protagonismo a los productos frescos.

Un nuevo modelo para reorganizar los supermercados

La principal novedad de la Tienda 9 está en la manera de trabajar. Mercadona quiere dejar atrás la organización tradicional por secciones para apostar por una gestión por procesos, que agrupa tareas similares y permite coordinar mejor el trabajo de los empleados. La intención es reducir desplazamientos innecesarios, agilizar las operaciones y aprovechar mejor el espacio disponible.

Para los clientes, uno de los cambios más visibles será la creación de un Obrador Central, una zona en la que se concentrarán tareas como el corte, la cocción y el envasado de distintos alimentos. De esta forma, la compañía pretende simplificar el funcionamiento diario de sus establecimientos y liberar superficie comercial para reforzar otras áreas.

Adiós a los mostradores tradicionales de carnicería y pescadería

La transformación también afectará a una de las imágenes más reconocibles de los supermercados. Las tradicionales secciones atendidas de carnicería, pescadería y charcutería irán dejando paso a un sistema de autoservicio, con productos preparados y envasados para que los clientes puedan cogerlos directamente de los expositores.

Con este cambio, Mercadona busca concentrar la preparación de los alimentos en el Obrador Central y dedicar más espacio a la exposición de productos frescos. La compañía sostiene que esta reorganización permitirá mejorar la eficiencia de sus instalaciones y reducir el consumo de recursos.

En concreto, la empresa estima que el nuevo modelo puede rebajar hasta un 10 % el consumo energético y ahorrar hasta un 40 % de agua, dos objetivos que forman parte de su apuesta por optimizar el funcionamiento de sus tiendas.

La Tienda 9 también modificará la distribución de los productos refrigerados y congelados, que se organizarán atendiendo a criterios de temperatura para facilitar la compra y contribuir a mantener la cadena de frío.

Otro de los ejes será el crecimiento de la sección Listo para Comer, que ganará espacio para responder a la demanda de platos preparados y contará con zonas habilitadas para consumirlos dentro del establecimiento.

La implantación de este modelo será progresiva y se prolongará durante varios años. Mercadona aspira así a renovar su red comercial con una fórmula que combina cambios en la distribución, una nueva organización del trabajo y una mayor apuesta por los alimentos preparados y frescos.

No, no es ningún relato de ciencia ficción. Aunque, eso sí, la situación sí entra la ciencia especulativa, pro así decirlo. Y es que la humanidad podría desaparecer por causas muy distintas, desde una catástrofe provocada por nosotros mismos hasta fenómenos cósmicos que escapan a nuestro control. Aunque como decimos, algunas amenazas parecen propias de la ciencia ficción, los investigadores llevan décadas estudiando y analizando los riesgos que podrían poner fin a nuestra civilización y las posibilidades de evitarlo.

No obstante, cabe recordar que la Tierra ya ha experimentado cinco grandes extinciones masivas en los últimos 540 millones de años. Estos episodios se caracterizan por la desaparición de, al menos, el 75 % de las especies en un periodo geológicamente breve.

Un asteroide o una catástrofe provocada por nosotros: la ciencia contempla varios escenarios apocalípticos

El primero de estos episodios, durante el Ordovícico-Silúrico, estuvo relacionado con una intensa glaciación y cambios en el nivel del mar. La última gran extinción ocurrió hace unos 66 millones de años, cuando el impacto de un asteroide en la actual península mexicana de Yucatán contribuyó a acabar con los dinosaurios no avianos.

Un nuevo impacto de grandes dimensiones, como el que aniquiló a los grandes saurios del pasado, continúa siendo un riesgo que los científicos vigilan de forma constante. Sus consecuencias irían mucho más allá de la destrucción inicial, el impacto sólo sería el principio, ya que el polvo y los materiales expulsados a la atmósfera podrían bloquear parte de la luz solar, alterar el clima y desencadenar una crisis alimentaria global. Básicamente hablaríamos de una suerte invierno absoluto. Por otra parte, y gracias al avance de la tecnología y del apoyo de las grandes asociaciones aeroespaciales, los sistemas de detección y las pruebas para desviar asteroides permiten afrontar esta amenaza con mayor preparación.

Otros peligros dependen directamente de nuestras decisiones y, quizás, sean lo que más terror puedan generar. La teoría del Gran Filtro, propuesta por el economista Robin Hanson, plantea que existen barreras capaces de impedir que una civilización sobreviva y se desarrolle a largo plazo. El astrofísico Michael Garrett, de la Universidad de Manchester, también ha advertido de los riesgos de una inteligencia artificial avanzada. A ellos se suma una posible guerra nuclear, capaz de provocar una catástrofe de alcance mundial.

El final del Sol constituye otra amenaza, aunque extremadamente lejana. Dentro de unos 5.000 millones de años, nuestra estrella agotará su combustible y se expandirá hasta convertirse en una gigante roja. Este proceso podría destruir la Tierra antes de que el Sol termine transformándose en una enana blanca.

Por último, existen hipótesis muy generales sobre el destino de todo el universo. El Gran Desgarro plantea que la expansión acelerada podría separar las estructuras cósmicas, mientras que el Big Crunch contempla una contracción del universo sobre sí mismo.

Ninguno de estos escenarios constituye una predicción segura, lógicamente. Hay millones de variables. La diferencia fundamental es que algunas amenazas dependen de nuestras decisiones y todavía podemos intentar evitarlas. Las demás pertenecen a un futuro tan remoto que resulta imposible anticipar cómo será entonces la humanidad.

Los hermanos Russo han recuperado a los X-Men clásicos de la antigua 20th Century Fox para 'Vengadores: Doomsday', la próxima superproducción de Marvel Studios para poner fin a la caótica Saga del Multiverso. Tras años sin ver a los mutantes favoritos del público en pantalla, los directores reúnen a los miembros del equipo de Charles Xavier para hacer frente a la amenaza de Doctor Doom (Robert Downey Jr.), pero con un importante lavado de cara para algunos: al que veremos más cambiado será a Rondador Nocturno, con un aspecto más envejecido y ligado a los cómics.

Marvel cambia a un X-Men clásico y muestra su renovado aspecto en 'Vengadores: Doomsday' tras 23 años

Desde la colección de figuras Marvel Legends se ha adelantado el aspecto que tendrá Rondador Nocturno, que vuelve a estar interpretado por Alan Cumming tras 23 años, y las diferencias con respecto a la versión que vimos en 'X-Men 2' no son pocas. Ahora el mutante luce un pelo más bien blanquecino y sus ropajes se adecuan al visto en las viñetas y también en 'X-Men 97', luciendo sus características espadas para hacer frente a sus enemigos mientras se teletransporta de un lado a otro: "Rondador Nocturno, el intrépido teletransportador decidido a proteger a sus compañeros mutantes, viene con cinco accesorios, entre los que se incluyen dos espadas, manos intercambiables y su característica cola", reza la descripción del producto de Hasbro.

Alan Cumming regresa como Rondador Nocturno en 'Vengadores: Doomsday' 23 años después de 'X-Men 2'.

A pesar de que anteriormente vimos a Rondador Nocturno como un mutante más bien solitario, esta vez toma la decisión de posicionarse junto a los queridos X-Men para ayudarlos a vencer a Doctor Doom, la nueva gran amenaza del multiverso. Sin duda, va a ser memorable poder reencontrarnos con un personaje tan legendario como este, que sigue teniendo en su haber una de las mejores escenas del género de superhéroe y sin duda la mejor introducción de cualquier largometraje de los mutantes.

Netflix está dispuesta a jugar una partida diferente con La bola negra. La nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi ha comenzado su recorrido comercial en Estados Unidos el pasado 16 de octubre y lo hace con una estrategia poco habitual para la plataforma: 47 días de exhibición en salas antes de su llegada al catálogo estadounidense, prevista para el 2 de diciembre de 2026.

La decisión, insólita hasta la fecha por parte de las grandes plataformas, no es un detalle menor. En un momento en el que buena parte de la industria debate sobre el espacio que deben ocupar las salas frente al consumo doméstico, la compañía ha diseñado para la película de Los Javis una ventana cinematográfica especialmente amplia. El objetivo es aprovechar su potencial en la temporada de premios y dar tiempo a que el largometraje encuentre su público en el mercado norteamericano.

Una estrategia diferente para competir por los Óscar

La película ya llega a Estados Unidos con una trayectoria internacional destacada, siendo una de las más taquilleras en España y de las más laureadas de los últimos tiempos. Tras su paso por Cannes, donde Javier Calvo y Javier Ambrossi fueron reconocidos con el premio a la mejor dirección, también consiguió el Premio del Público en el Festival de Toronto y en el de San Sebastián. Además, ha sido seleccionada como candidata española al Óscar a mejor película internacional.

Este recorrido explica parte del interés de Netflix por impulsar su estreno en mercados internacionales. Una película con aspiraciones de premios necesita visibilidad, críticas, presencia en conversaciones especializadas y oportunidades para que los votantes puedan verla. Mantenerla durante más tiempo en los cines puede contribuir a esa estrategia, lógicamente, aunque no garantiza que termine obteniendo nominaciones o galardones. Eso sí, parece que en las últimas semanas la balanza se inclina a su favor.

La apuesta también supone una oportunidad para Los Javis, que dan un paso importante en su proyección internacional con una producción, muy compleja, que aborda la identidad, el deseo y la memoria histórica española a través de varias generaciones. El estreno estadounidense se ha planteado de forma escalonada, con una primera llegada a salas seleccionadas y una expansión posterior a otros mercados. La película tendrá así margen para construir su recorrido comercial antes de pasar al streaming, donde se espera que también arrase.

La fecha que deben marcar los espectadores estadounidenses es el 2 de diciembre de 2026, cuando está prevista su incorporación a Netflix. Esa fecha corresponde al lanzamiento en Estados Unidos y no debe confundirse con su disponibilidad en España, donde la distribución está íntimamente vinculada a Movistar Plus+, quien tiene los derechos.

En cualquier caso, la estrategia deja claro que Netflix no considera necesariamente incompatibles las salas y el streaming cuando una película necesita desarrollar su recorrido durante la temporada de premios, algo que ambiciona desde hace años. En el caso de La bola negra, los próximos meses servirán para comprobar si el respaldo de la plataforma y la atención internacional se traducen en un nuevo éxito para Los Javis.

Si hay un rostro asociado a Hellboy en el cine, ese es el de Ron Perlman. El actor dio vida al demonio creado por Mike Mignola en las dos películas dirigidas por Guillermo del Toro, dos adaptaciones que encontraron una identidad propia gracias a su mezcla de fantasía oscura, humor y monstruos. Más de dos décadas después del estreno de la primera entrega, ambas siguen ocupando un lugar especial entre los aficionados al personaje.

La saga ha intentado continuar sin ellos, pero ninguna de las versiones posteriores ha conseguido reproducir aquella combinación. Ahora, Perlman ha vuelto a poner sobre la mesa una posibilidad que muchos seguidores llevan años esperando: recuperar la historia original con Guillermo del Toro para completar la trilogía que nunca llegó a rodarse.

La tercera película que 'Hellboy' nunca tuvo

En una entrevista concedida a Deadline, el actor ha recordado que los planes iniciales contemplaban tres películas. "He hablado mucho sobre esto y enfadado a la gente suficiente, pero te lo diré otra vez: las películas originales iban a ser una trilogía", explica.

La segunda entrega, Hellboy II: El ejército dorado, dejó varios caminos abiertos que podrían haber servido para desarrollar una conclusión mucho más ambiciosa para el personaje. Perlman recuerda el momento en el que Liz Sherman está embarazada de gemelos y señala otra cuestión que habría tenido un papel importante en la continuación: "En 'Hellboy II' les dejamos en un momento muy incómodo donde el personaje de Liz Sherman está embarazada de gemelos, y nadie habla de Hellboy siendo invocado para destruir el mundo".

Ese conflicto habría llevado al protagonista a enfrentarse de lleno con su propia naturaleza y con el destino que otros habían escrito para él. Para Perlman, la tercera película no habría sido simplemente otra aventura de acción y fantasía, sino una conclusión con una dimensión mucho más profunda.

"Eso habría estado en la tercera parte, y siempre apoyaré que se haga", afirma el actor, que tiene muy claro quién debería ponerse al frente de ese hipotético regreso. "No estoy interesado en hacer otra versión de Hellboy que no sea acabar la trilogía con Guillermo".

Ron Perlman volvería a 'Hellboy' incluso con 86 años

El intérprete también ha explicado cómo imagina esa película que nunca llegó a materializarse. En su opinión, el cierre de la trilogía habría explorado cuestiones universales a través de la mitología del personaje, con un tono épico que encajaría con la particular visión de Guillermo del Toro.

"Sería tan épico, como un poema griego. La arrogancia, la hamartia, el destino, la naturaleza frente a la educación... Sería toda una aventura", explica Perlman. Una declaración que deja claro que su interés no pasa por recuperar el papel por nostalgia, sino por completar una historia que considera incompleta. Y la edad tampoco parece un impedimento. El actor tiene actualmente 76 años, pero está dispuesto a volver a ponerse en la piel del personaje incluso dentro de una década. "Tengo 76 años ahora, pero si llegara la oportunidad con 86, aún haríamos esta hija de puta".

Sus palabras reavivan la esperanza de los fans, aunque conviene ser prudentes, sobre todo con lo convulso de la licencia, pues no hay confirmación de que la tercera película esté en marcha. Preguntado por si ha hablado con alguien sobre el proyecto, Perlman se limita a responder "Sin comentarios". Por ahora, la trilogía original de Hellboy sigue sin un cierre. Y el actor tiene claro cuál sería su prioridad frente a otro reinicio: reunirse con Guillermo del Toro para terminar la historia que dejaron pendiente.

Hay villanos que destacan por su fuerza, otros por su crueldad y algunos por su capacidad para manipular a quienes los rodean. Sosuke Aizen pertenece a esta última categoría. El antiguo capitán de la Quinta División de la Sociedad de Almas es uno de los personajes más memorables de Bleach porque su mayor arma nunca ha sido únicamente el poder espiritual, sino su capacidad para controlar la percepción de los demás.

Durante buena parte de la historia, Aizen representa la imagen del capitán amable, inteligente y aparentemente inofensivo. Su traición cambia por completo esa impresión y obliga a reinterpretar muchos de los acontecimientos anteriores. La revelación de sus verdaderas intenciones convierte la confianza de sus compañeros en una de las mayores debilidades de la Sociedad de Almas.

Aizen, uno de los villanos más icónicos del anime, tiene una explicación para su inmenso poder en ‘Bleach’

La clave de su poder es Kyoka Suigetsu, una zanpakuto capaz de someter los sentidos de sus víctimas a una hipnosis completa. Aizen puede alterar lo que sus adversarios ven, oyen y perciben, lo que hace que incluso los guerreros más experimentados tengan dificultades para distinguir la realidad de una ilusión. No necesita derrotar a todos sus enemigos en un enfrentamiento directo si puede conseguir que interpreten mal lo que está sucediendo.

Pero reducirlo a un manipulador, una figura muy común en los anime más recientes y un clásico tropo en las historias, sería quedarse corto. Aizen también cuestiona la estructura de poder de la Sociedad de Almas y persigue una transformación radical del orden establecido. Su ambición va mucho más allá de ocupar una posición privilegiada dentro de las divisiones, ya que quiere superar los límites que considera impuestos a su existencia.

Su relación con Ichigo es otra de las razones por las que sigue generando debate. Aizen no se limita a enfrentarse al protagonista, sino que participa en una serie de acontecimientos que contribuyen a convertirlo en alguien capaz de desafiarle. Esa relación añade una dimensión incómoda a su rivalidad, pues el villano no solo quiere imponerse, también parece interesado en comprobar hasta dónde puede llegar Ichigo.

La Guerra Sangrienta de los Mil Años recupera esa faceta del personaje cuando la amenaza de Yhwach obliga a recurrir a él pese a su encarcelamiento. Además, según la web oficial del anime confirma que Aizen vuelve a escena cuando el líder de los Quincy absorbe el poder del Rey de las Almas y pone en peligro a los Shinigami.

Está más que claro que el regreso demuestra que Aizen sigue siendo una pieza difícil de sustituir. No es un aliado fiable ni un enemigo convencional, y precisamente ahí reside su atractivo. En una serie repleta de poderes extraordinarios, su capacidad para convertir la incertidumbre en un arma continúa siendo una de las ideas más eficaces de Tite Kubo.

Elijah Wood no quiere que nadie le quite el anillo ni el puesto de Frodo. El actor estadounidense, que dio vida al hobbit protagonista en la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson y estuvo en la San Diego Comic-Con de Málaga, ha dejado clara su postura sobre el futuro del personaje en una nueva entrevista. Aunque su regreso a la Tierra Media ya está confirmado, el intérprete ha reconocido que no querría que nadie heredase el papel mientras él siga vivo y pueda volver a interpretarlo.

Elijah Wood (45), actor: 'Siempre seré Frodo en 'El Señor de los Anillos', no quiero que nadie lo interprete mientras esté vivo'

"Desde luego, no querría que nadie más interpretase a Frodo mientras yo siga vivo y pueda hacerlo", ha explicado Wood en declaraciones a The Sunday Times. Una afirmación contundente que llega cuando la nueva película de la saga, The Hunt for Gollum, ya ha comenzado su producción y prepara el regreso de varios rostros conocidos de la trilogía original.

La noticia tiene un matiz importante. A diferencia de lo que ocurría hace unos meses, cuando la participación de Wood todavía estaba rodeada de rumores, Warner Bros. confirmó oficialmente que el actor volverá a interpretar a Frodo. La película también contará con Ian McKellen como Gandalf y Lee Pace como Thranduil, mientras que Andy Serkis retomará a Gollum y se pondrá detrás de las cámaras.

"Es como reunir a la banda con esta película", explica Wood. El intérprete, en la pasada CinemaCon, afirmó que parte del equipo creativo original estará implicado en La caza de Gollum y reconoció que tiene muchas ganas de volver a compartir tiempo con ellos. "Es como una reunión familiar", destacó. Wood también deja claro que su intervención será limitada, ya que no es el protagonista de la historia.

"Mi papel es relativamente pequeño, pero estoy emocionado de regresar, pasar un tiempo en Nueva Zelanda y ver a viejos amigos", explicaba el actor, contento de regresar a la Tierra Media. Hablamos que el regreso de Frodo será en un terreno muy diferente al de la trilogía original. El personaje no será el eje de la historia y su presencia estará vinculada a una etapa concreta de la cronología de Tolkien. La película, por tanto, no pretende continuar directamente el viaje de Frodo después de El retorno del Rey, sino regresar a un momento anterior de la historia para desarrollar una aventura centrada en Gollum.

Hay que recordar no obstante que uno de los cambios más llamativos de The Hunt for Gollum afecta precisamente a otro de los personajes fundamentales de la trilogía. Warner anunció hace unos meses que Jamie Dornan interpretará a Trancos, el sobrenombre con el que Aragorn se presenta inicialmente ante los hobbits, en sustitución del muy querido Viggo Mortensen. El actor irlandés estará acompañado por Leo Woodall, que dará vida al montaraz Halvard, y Kate Winslet, que interpretará a Marigol.

Mi papel es pequeño, estoy emocionado de regresar, pasar un tiempo en Nueva Zelanda y ver a viejos amigos

La película incorporará también a Anya Taylor-Joy como Seren, un personaje original creado para esta historia, mientras que Lee Pace volverá a interpretar al rey élfico Thranduil. El reparto combina así regresos muy esperados con nuevas incorporaciones destinadas a ampliar el universo cinematográfico de la Tierra Media.

El rodaje arrancó en julio de 2026 en Nueva Zelanda, el país que volvió a convertirse en el escenario natural de la saga. En septiembre comenzaron a circular imágenes del set de Hobbiton, ofreciendo un primer vistazo al regreso de la Comarca y alimentando la expectación ante una película que pretende recuperar parte de la identidad visual de la trilogía original.

Dirigida por Andy Serkis y producida por Peter Jackson junto a Fran Walsh y Philippa Boyens, The Hunt for Gollum explorará un episodio situado antes de los acontecimientos de La Comunidad del Anillo. La trama seguirá la búsqueda de Gollum y profundizará en un periodo de la historia de Tolkien que apenas se ha explorado en el cine. La película llegará a los cines el 17 de diciembre de 2027 y tendrá que demostrar que todavía existen historias interesantes que contar en la Tierra Media sin limitarse a repetir las aventuras de la trilogía original.

'Naruto' acaba de anunciar su futuro a través de Project Rasengan, un proyecto orquestado por Studio Pierrot, Shueisha y el mismo Masashi Kishimoto para resucitar la historia de la Villa Oculta de la Hoja en múltiples formatos: tanto en anime y manga como en videojuegos y hasta TCG. A pesar de que la gran noticia de este fantástico anuncio han sido las nuevas viñetas, que desvelarán nuevos detalles en la Jump Festa 2027, lo más significativo para la obra ha sido la serie crossover con 'Ninku', que sirvió de inspiración para crear las aventuras del equipo 7.

Masashi Kishimoto (51): 'Hice Naruto como continuación de otro gran anime, sin él no existiría mi serie'

La ficción creada por Koji Kiriyama fue el pilar para que Kishimoto crease la popular historia de Konoha, y ahora el mangaka rinde homenaje a ese título realizando una colaboración que cruza a los principales protagonistas de ambas obras: "Hice Naruto porque personalmente quería ver la continuación de Ninku. Creo que muchos de ustedes ya se habrán dado cuenta, pero Naruto recibió una enorme influencia de Ninku. Sin él, Naruto no existiría. En pocas palabras, Fusuke es el mentor secreto de Naruto", afirma el mangaka.

'Naruto x Ninku' es el nuevo anime de la franquicia: 4 episodios especiales que unen a los ninjas más míticos del sector.

El anime está ahora mismo en desarrollo y no se ha confirmado su fecha de estreno, pero para ir calentando motores desde Studio Pierrot están publicando el anime de 'Ninku' en su canal para que el gran público descubra una de las mayores joyas de la animación japonesa, perdida en el tiempo a pesar de su importancia. En el crossover, veremos lo siguiente: "El nuevo anime narrará una historia original en la que un joven Naruto Uzumaki se pierde en el mundo de Ninku mientras lleva a cabo una misión".

El segundo episodio de 'Dragon Ball Super: Beerus' llega hoy, 18 de octubre, con el mítico primer enfrentamiento entre Goku y Beerus en el planeta de Kaio del Norte. En el anime original, dicho combate pasó a la historia por ser uno de los peores animados -sino el peor- de la obra de Akira Toriyama en televisión, con unos acabados que destrozaron por completo el Super Saiyan 3, una de las transformaciones más queridas y complicadas para los animadores. Ahora, no obstante, Toei Animation parece que va a redimirse con el remake porque los avances del capítulo en cuestión muestran ese estado de poder con la calidad que se merece.

This Weekend - 11 Years Apart

Dragon Ball Super: Beerus Episode 2
God Of Destruction Beerus Vs Goku 🔥 https://t.co/c6DsS7JmK5

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Fecha y hora para ver el Goku Super Saiyan 3 mejorado del nuevo anime de 'Dragon Ball' contra el Dios de la Destrucción

El segundo episodio del anime estará disponible en España a partir de las 18:00 horas (hora peninsular española) en AnimeBox y Crunchyroll, y unos pocos días después llegará también a Disney+ y Netflix. Los seguidores de 'Dragon Ball' están muy emocionados con este siguiente paso del remake, porque puede poner fin a una de las mayores decepciones de la franquicia, con un Super Saiyan 3 finalmente en pleno esplendor haciendo frente a un Beerus también renovado que ahora luce mejor que nunca gracias a los nuevos acabados aplicados por Toei Animation.

El episodio 2 de 'Dragon Ball Super: Beerus' con el Super Saiyan 3 renovado de Goku se estrena a las 18:00 horas del 18 de octubre en España.

Veremos qué cambios se aplican realmente a la pelea, más allá de las modificaciones visuales, y si el conjunto acaba siendo más fiel al material original, que es uno de los objetivos de la producción de Toei Animation. Cada domingo, a la misma hora, habrá nuevo episodio de 'Dragon Ball Super: Beerus' en las plataformas mencionadas vía simulcast.

Josh Brolin confirma estar abierto a enfrentarse al Doctor Doom de Robert Downey Jr. como Thanos en el UCM. En el marco de promoción de 'Whalefall', su nueva película, el anterior gran villano de Marvel durante la Saga del Infinito asegura querer plantar cara a la amenaza que se aproxima al que antaño fue su hogar. Aunque no se ha desvelado la participación de Brolin en el evento de los Russo, puede que el Titán loco reaparezca para recrear una de las viñetas más famosas de 'Secret Wars'.

Josh Brolin quiere enfrentarse a Doctor Doom como Thanos: 'Cualquier confrontación con Robert Downey Jr., me gusta'

A través de una entrevista para Polygon, Brolin adelanta que está más que dispuesto a combatir de nuevo con Downey Jr., pero esta vez como Victor Von Doom y no como Iron Man: "Sí a cualquier confrontación con Robert Downey Jr, me gusta la idea. Por cierto, me encanta que ahora esté haciendo de Doctor Doom. No puedo esperar para verlo en 'Vengadores: Doomsday'", explica el artista.

Josh Brolin wants to see Doctor Doom and Thanos fight in the MCU:

"Any confrontation with Robert Downey Jr, I like the idea of. I love that he’s doing that, by the way. I can’t wait to see it [Avengers: Doomsday]."

(via @Polygon) https://t.co/B705yNQL0U

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"Sí a cualquier confrontación con Robert Downey Jr, me gusta la idea".

En recientes declaraciones, los hermanos Russo confirmaron que no han desvelado al casting completo de 'Vengadores: Doomsday' y 'Vengadores: Secret Wars' debido a que la lista de participantes es larguísima -y porque se están reservando importantes sorpresas- por lo que el cameo de Brolin no es descabellado, máxime teniendo en cuenta Thanos y Doom se ven las caras en los cómics que han servido de guía a los cineastas para mostrar el terrorífico poder del gobernante de Latveria. Teniendo en cuenta que veremos viajes en el multiverso y seguro que varias líneas temporales en 'Doomsday', no hay que descartar la presencia del Titán Loco en el filme el próximo 17 de diciembre.

Guillermo del Toro es un apasionado del género fantástico en todas sus vertientes y formatos, incluyendo los videojuegos. De hecho, acaba de confesar que hace años intentó llevar la popular saga de 'BioShock' al cine para trasladar el mundo de ciencia ficción, fantasía e incluso terror de Ken Levine al formato cinematográfico. Sin embargo, una llamada telefónica con los directivos y productores del proyecto lo cambiaron todo y el cineasta acabó apartándose de la película.

Guillermo del Toro (61): 'Intenté hacer esa adaptación de ciencia ficción, pero fue un absoluto desastre, era muy diferente'

"La verdad es que intenté adaptar 'BioShock' como película", comenta el director a IGN en una entrevista. "Pero las dinámicas de un videojuego son muy diferentes a las de una película. Puede que se parezcan cinemáticamente, pero la narrativa es muy distinta. En el cine no estás resolviendo puzles, por ejemplo", continua. "Tuvimos un par de llamadas para hacerlo y la verdad es que fueron las más desastrosas que he tenido. Así no, prefiero alejarme de ello".

"Tuvimos un par de llamadas para hacerlo y la verdad es que fueron las más desastrosas que he tenido".

No obstante, ahora mismo la adaptación de 'BioShock' se está realizando de igual manera bajo la dirección de Francis Lawrence ('Soy leyenda') con un guion firmado por Justin Rhodes y el productor Roy Lee, todo bajo el paraguas de Netflix. Aunque supuestamente debería llegar en 2027, por ahora no hay una fecha exacta de estreno y de hecho los detalles sobre la producción son un tanto escasos. Hay rumores acerca de cierto caos creativo, pero lo cierto es que la agenda del cineasta está un poco colapsada y la producción de ciencia ficción ha ido quedando enterrada.

"La habríamos hecho hace unos años, pero otras películas se interpusieron: 'La Larga Marcha' y la precuela de 'Los Juegos del Hambre', que se estrena en diciembre. Solo estamos esperando a que termine la posproducción, porque estará trabajando en ella al menos hasta septiembre, y luego la retomaremos. Sé que Netflix y Take-Two están muy ansiosos por ver el estreno de la película porque quieren que coincida con algunas de las posibles nuevas versiones del juego". Esperemos que pronto se compartan nuevos detalles.