La tercera temporada de El Señor de los Anillos: Los anillos de poder llega a Prime Video tras una larga espera. Hablamos de una de las producciones más caras y ambiciosas de la historia, una pantagruélica pentalogía en streaming valorada en 1000 millones de dólares, que supone la mayor apuesta de Amazon en la pequeña pantalla. Tras dos temporadas exitosas, y con una clara promesa por parte de sus creadores, el 11 de noviembre llegan 4 nuevos episodios que en Vandal ya hemos visto en adelanto. ¿Ha merecido la pena la espera? Os lo contamos en nuestra crítica sin spoilers.

Tras ver ‘El Señor de los Anillos: Los anillos de poder’, su tercera temporada es la mejor de la serie en muchos aspectos pero parece aspirar a emular la trilogía original de Peter Jackson

Sí, Los anillos de poder ha logrado su ansiada madurez como obra audiovisual, algo complicado teniendo en cuenta sus tumultuosos orígenes, pero lo hace a costa de una necesidad constante de demostrar que pertenece al universo cinematográfico de El Señor de los Anillos dirigido por Peter Jackson. La producción de Prime Video vuelve a desplegar una cantidad considerable de recursos, amplía la escala de sus conflictos entre personajes y se adentra en uno de los periodos más importantes de la Segunda Edad, pero continúa arrastrando una contradicción que condiciona su identidad.

Quiere ser Tolkien, quiere parecerse a las películas que cambiaron para siempre la fantasía cinematográfica y, al mismo tiempo, aspira a convertirse en una especie de Juego de tronos ambientado en la Tierra Media. El resultado es una temporada más oscura, violenta y ambiciosa, aunque todavía incapaz de desprenderse de cierta artificialidad que lastra algunos momentos de su espectacular arranque.

La historia da un salto de cinco años desde la caída de Eregion y encuentra a Sauron en una posición mucho más favorable. El Señor Oscuro ha consolidado su poder, sus ejércitos avanzan por la Tierra Media y los pueblos libres comienzan a comprender que la amenaza no puede resolverse mediante pequeñas alianzas o enfrentamientos aislados. La idea de la forja del Anillo Único adquiere un protagonismo fundamental y sirve como motor de una narración que, por fin, parece entender que todos los caminos deben conducir a Sauron. La temporada gana cohesión cuando abandona la dispersión de sus anteriores entregas, elimina tramas superfluas o redundantes y concentra sus esfuerzos en las consecuencias de una guerra que ya no puede evitarse.

Desgraciadamente, la ambición narrativa viene acompañada de una obsesión bastante evidente por reproducir el imaginario de las películas de Jackson. Ojo, no es malo. Y de hecho, a veces encaja a la perfección con la propuesta de J.D. Payne y Patrick McKay, artífices y showrunners del proyecto. El problema no es mirar a aquellas películas, son referentes culturales, pero parece depender demasiado de ellas. La Tierra Media de Amazon necesita encontrar una voz propia, creemos que la tuvo en su primera temporada, pero a menudo parece más preocupada por recordar al espectador una versión mucho más querida y arraigada en la memoria colectiva.

La tercera temporada es la mejor de Los anillos de poder: es la obra de fantasía más grande, épica y oscura del streaming

Hay pasajes en los que la serie se concede ciertas licencias creativas que no siempre encuentran el equilibrio adecuado, especialmente cuando intenta establecer conexiones y situaciones que podrían haberse desarrollado con mayor naturalidad. Ampliar el universo de Tolkien ofrece unas posibilidades narrativas enormes, Los anillos de poder lo ha demostrado en el pasado, pero también exige imaginación, coherencia y una comprensión profunda del material original. Payne y McKay demuestran solvencia como maestros de orquesta en numerosos aspectos, aunque sus decisiones menos acertadas también resultan más evidentes en esta temporada.

En este sentido, la influencia de Juego de tronos resulta cada vez más evidente. Los anillos de poder aspira a consolidarse como una ficción de fantasía adulta, con violencia, intrigas políticas, traiciones, muertes inesperadas y personajes expuestos a un destino incierto. Es una aproximación comprensible para una historia marcada por la caída de grandes reinos y el avance de la oscuridad, y le sienta muy bien.

Tolkien comprendía la guerra, la crueldad y la pérdida como pocas voces de la literatura fantástica, pero nunca pensó ni necesito convertirlas en un simple espectáculo de sobresaltos. Basta recordar la caída de Númenor, la ruina de Gondolin o la tragedia de los hijos de Húrin para encontrar algunos de los episodios más devastadores de su legendarium, historias marcadas por el dolor, decisiones equivocadas y acciones negativas con la capacidad de afectar al destino de millones de seres vivos.

Su sentido de la tragedia no nace de acumular muertes inesperadas. Germina al explorar la corrupción del poder, el orgullo, la fragilidad de los grandes reinos y el precio de las decisiones equivocadas. Esa es una de las grandes virtudes de Tolkien como escritor y tejedor de historia, que no es otra que la de comprender que la épica y la tragedia no son opuestas, más bien dos caras de una misma historia. La serie, cuando entiende esto, mejora varios enteros.

Un reparto que encuentra sus mejores armas en los personajes: Sauron es el gran protagonista

Charlie Vickers continúa siendo uno de los grandes aciertos de la producción, como ya demostró en su segunda temporada. Su interpretación de Sauron funciona especialmente bien cuando el personaje abandona la grandilocuencia y recurre a la manipulación, la paciencia y la seducción. El actor comprende que el Señor Oscuro resulta mucho más interesante cuando no necesita demostrar constantemente que es malvado. Su capacidad para convencer a otros de que sus intereses coinciden con los suyos constituye una de las armas más peligrosas del personaje.

La introducción de los Naznagôl permite explorar precisamente esa dimensión y anticipar la transformación de los hombres que acabarán convertidos en los Espectros del Anillo. Entre ellos destaca Khamûl, la Sombra del Este, uno de los futuros Nazgûl y el único, junto al Rey Brujo, cuya identidad conocemos en los textos de Tolkien. Es una oportunidad interesante para mostrar cómo Sauron también somete voluntades y convierte la ambición humana en una herramienta de dominación, otro de los grandes temas de la temporada.

Charlie Vickers es el mejor Sauron posible y protagoniza algunos de los diálogos y momentos más espectaculares

Morfydd Clark también tiene una evolución interesante como Galadriel. La actriz ha tenido que cargar con una caracterización que ha generado numerosas discusiones entre los lectores de Tolkien, pero su interpretación gana matices cuando la guerrera impulsiva de las primeras entregas empieza a convivir con las consecuencias de sus propias decisiones. Hay orgullo, culpa y una conciencia cada vez más dolorosa de la magnitud del mal al que se enfrenta. Su Galadriel todavía está lejos de la figura de sabiduría y autoridad que conocemos por El Señor de los Anillos, pero esa distancia forma parte del planteamiento de la serie.

Especial mención merece Robert Aramayo, quien sigue siendo fundamental como Elrond. Su interpretación aporta una sensibilidad distinta a la de otros personajes élficos y permite explorar el conflicto entre la responsabilidad política, la lealtad y la necesidad de proteger a su pueblo. También destaca Owain Arthur como Durin IV, probablemente uno de los intérpretes que mejor ha conseguido dotar de humanidad a su personaje. Su relación con Disa y el peso de la herencia de Khazad-dûm proporcionan una dimensión emocional que evita que los Enanos queden reducidos a simples secundarios de la guerra contra Sauron. Eso sí, su trama es la más floja y desdibujada de esta temporada.

La presencia de Jamie Campbell Bower como Celeborn abre, además, una puerta interesante. El marido de Galadriel es una figura fundamental en la historia posterior de la Tierra Media, aunque Tolkien desarrolló su personalidad y su trayectoria de manera menos extensa que la de otros personajes. La serie tiene la oportunidad de darle una entidad propia, y creemos que lo hace bien, pero también asume el riesgo de convertirlo en otro instrumento para alimentar conflictos sentimentales que no deberían eclipsar su importancia histórica.

Daniel Weyman sigue siendo una elección acertada como Gandalf, aportando cercanía, serenidad y curiosidad a un mago que todavía está descubriendo su lugar en la Tierra Media gracias al apoyo de Tom Bombadil (un siempre brillante Rory Kinnear). Frente a él, Ciarán Hinds dota al Mago Oscuro de una presencia mucho más sombría e imponente, con una interpretación que aporta misterio y tensión a la historia, así como a su verdadera identidad. El contraste entre ambos funciona y permite explorar dos caminos opuestos para unos Istari que, pese a compartir un mismo origen, pueden terminar tomando decisiones muy diferentes.

Entre los personajes secundarios, el universo de los Orcos sigue ofreciendo algunas de las ideas más interesantes de la producción. Robert Strange, como Glûg, y la incorporación de Adam Young como Marnûkh permiten mantener abierta una cuestión especialmente sugerente. Los anillos de poder intenta ilustrar qué significa ser un Orco en una mitología donde el mal no siempre se reduce a una apariencia monstruosa. Tolkien dedicó buena parte de su vida a reflexionar sobre el origen y la naturaleza de estas criaturas, hasta el punto de revisar sus propias explicaciones varias veces. Para el Profesor, no eran simples enemigos intercambiables, sino uno de los problemas morales más complejos de su legendarium.

Númenor, el gran conflicto político que necesitaba la serie y el alma de la Segunda Edad

Uno de los elementos más interesantes de esta tercera temporada es la importancia que adquiere Númenor. La isla de los Hombres representa mucho más que un escenario político secundario y su progresiva degradación constituye uno de los grandes acontecimientos de la Segunda Edad. La división entre sus facciones, la ambición de sus dirigentes y el enfrentamiento entre quienes todavía mantienen una relación con los Elfos y quienes rechazan esa herencia permiten introducir una dimensión política que la serie necesitaba desarrollar con mayor profundidad.

Númenor es una civilización extraordinaria, favorecida por los Valar y dotada de una longevidad que alimenta su orgullo, pero también una sociedad incapaz de aceptar sus propios límites. El miedo a la muerte, la envidia hacia la inmortalidad de los elfos y la ambición de alcanzar un poder que no corresponde a los Hombres terminan convirtiendo su esplendor en una maldición.

Es también uno de los grandes aciertos narrativos de la serie, especialmente por el potencial de sus personajes. Pharazôn, interpretado por Trystan Gravelle, crece mucho en esta temporada, pues representa mucho más que la ambición de un político que aspira al poder, encarna el progresivo deterioro de una sociedad que confunde grandeza con dominio y poderío bélico. Frente a él se encuentra Míriel (Cynthia Addai-Robinson), cuya posición trágica como reina de Númenor adquiere una dimensión especial por su vínculo con el destino de su pueblo. Lloyd Owen aporta a Elendil la gravedad de un hombre dividido entre su deber, su familia y sus convicciones, mientras que Isildur (Maxim Baldry) y Anárion (Andrew Richardson) permiten explorar las distintas respuestas de una misma estirpe ante el futuro de la isla.

La importancia de los Fieles resulta fundamental para comprender este conflicto. No son simplemente una facción política enfrentada a los partidarios del rey, aunque algunos episodios se empeñen en esto último. Son los últimos representantes de una tradición que conserva la amistad con los elfos, la memoria de los Valar y una relación más humilde con el legado de los Edain. Su resistencia convierte la caída de Númenor en algo mucho más doloroso que una lucha por el trono, pues podríamos decir que encarna el enfrentamiento entre una civilización que ha olvidado sus orígenes y quienes todavía intentan preservar aquello que la hizo extraordinaria. Los anillos de poder por fin hace justicia a esta trama.

Tolkien sigue siendo mucho más exigente que cualquier superproducción

La cuestión de fondo es que la Segunda Edad contiene material suficiente para construir una de las grandes tragedias de la fantasía. En los apéndices de El Señor de los Anillos y en El Silmarillion, especialmente en el relato de Akallabêth, Tolkien plantea una colosal historia sobre la soberbia, la corrupción y el miedo a la muerte a lo largo de generaciones y años. La caída de Eregion, la distribución de los Anillos entre los Hombres, el ascenso de Sauron y la futura destrucción de Númenor no son acontecimientos independientes. Todos forman parte de una misma reflexión sobre el poder y la incapacidad de aceptar que nada pertenece eternamente a quienes pretenden dominarlo.

La producción de Amazon consigue acercarse a esa dimensión en sus mejores momentos, pero también se aleja de ella cuando confunde la solemnidad con la trascendencia o el espectáculo con la épica. La Tierra Media no necesita imitar constantemente a Peter Jackson ni incorporar los mecanismos de la gran y exitosa Juego de tronos para resultar adulta. No los necesita bajo ningún concepto. La obra de Tolkien, maestro de la subcreación, ya contiene suficientes contradicciones, ambiciones y tragedias como para sostener una ficción de enorme complejidad.

El debate, de alguna manera, volverá a surgir en redes sociales. Quizá convenga recordar aquí, una vez más, una de las grandes reflexiones del propio Tolkien, recogida en su carta 131 a Milton Waldman, escrita en 1951, que ofrece una perspectiva especialmente interesante sobre el sentido de las adaptaciones. Al explicar su ambicioso proyecto de construir una mitología interconectada, el Profesor reconocía que deseaba dejar espacio para que "otras mentes y manos" pudieran trabajar con aquel universo a través de la pintura, la música y el teatro. No concebía, por tanto, su legendarium como un territorio necesariamente cerrado a nuevas interpretaciones, sino como una creación capaz de inspirar a otros artistas. Patrick McKay y J.D. Payne han sido muy valientes en la construcción de su historia.

Los anillos de poder ha demostrado que todavía tiene mucho que ofrecer

Pero, esa amistosa apertura, sin embargo, no debe confundirse con una invitación a prescindir de su naturaleza. La Tierra Media no es únicamente un catálogo de nombres, criaturas y acontecimientos que puedan reorganizarse a voluntad. Es innegable ver cómo este universo posee una clara arquitectura moral, histórica y lingüística extraordinariamente compleja, absorbente y, en contra de lo que muchos críticos afirman, para nada azarosa. Adaptar a Tolkien implica comprender por qué sus personajes actúan como lo hacen, qué representa la caída de sus civilizaciones y qué lugar ocupan la mortalidad, la esperanza o la corrupción del poder. Otras manos pueden ampliar su universo, pero su grandeza depende de que sepan reconocer aquello que lo hace irrepetible.

Los anillos de poder ha demostrado que todavía tiene mucho que ofrecer. Su tercera temporada es más oscura, ambiciosa y consistente, con una dirección narrativa más definida y un reparto que empieza a encontrar todo el potencial de sus personajes. Persisten algunas decisiones creativas discutibles del pasado, sí, pero la serie parece haber comprendido por fin dónde reside el verdadero corazón de su historia. La ficción es más grande que nunca al ahondar en el ascenso de Sauron, la corrupción de los grandes reinos y las consecuencias de una Tierra Media que todavía no conoce el alcance de la oscuridad que se cierne sobre ella.

Quizá todavía le falte confianza para desprenderse de la sombra de las películas de Jackson y comprender que no necesita imitar su grandeza para encontrar la suya. Tolkien dejó un universo inmenso, lleno de tragedias, belleza y contradicciones, que merece nuevas miradas siempre que sepan respetar su esencia. La serie ha encontrado parte de ese camino y, por primera vez, parece avanzar con mayor seguridad hacia su propio destino. La Tierra Media necesita que alguien se atreva a contar la suya sin olvidar por qué Tolkien la hizo eterna. Amazon, en un mundo de ruido y sonidos discordantes, como aquellos que entorpecieron la creación por parte del mal corruptor de Morgoth, parece haber dado con la nota correcta.

Hemos visto la tercera temporada de Los anillos de poder gracias a un acceso anticipado por parte de Amazon y la agencia Fly me to the moon.

'Solo Leveling' es uno de los mayores fenómenos del entretenimiento contemporáneo. Aunque la obra de Chugong, originalmente, ya gozara de cierta popularidad, su salto al anime catapultó la historia de Sung Jinwoo al estrellato mundial con un impacto imborrable en el anime y las adaptaciones manhwa. Gran parte del triunfo de la obra radica en que su relato es para un público amplísimo, y eso en parte es gracias a una decisión de última hora del mismo creador para eliminar la parte más oscura de la trama.

El creador de 'Solo Leveling' admite haber eliminado una parte importante de la serie: 'Era lo mejor'

Durante la recta final de 'Solo Leveling', Chugong optó por eliminar la representación de los Itarim, una raza de dioses supremos y Dioses Exteriores que, ahora mismo, ocupa el papel antagonista principal de 'Solo Leveling: Ragnarok, la secuela de la historia de Sung Jinwoo tachada de fanservice por el mismo creador de este universo de cazadores y monstruos.

Chugong tomó la decisión de eliminar la representación de los Itarim al final de la historia.

"Deliberadamente dejé algunas escenas en 'Solo Leveling' sin explicaciones detalladas, para dar a los lectores espacio para pensar, o simplemente para evitar que la historia se alargara", explica Chugong. "Decidí no incluir directamente [ese trasfondo] en la novela web original para hacer que lo que ya era una historia relativamente oscura fuera más accesible. Creo que probablemente fue lo mejor".

Aunque los Itarim, como tal, no tienen peso narrativo en la 'Solo Leveling' original pese a su importancia, Daul sí recoge esas a esas deidades para darles un espacio principal y prioritario en 'Ragnarok', que tiene más carga oscura, adulta y madura al estar dirigida, principalmente, a los lectores veteranos que en su día disfrutaron de la aventura de Sung Jinwoo.

El DCU de James Gunn se viene abajo y acaba de dar un giro inesperado. David Ellison, nuevo propietario de Warner Bros. Discovery tras la operación de Skydance, ha decidido apartar a Gunn y Peter Safran de la dirección del estudio y entregar las riendas a Jeremy Latcham, antiguo ejecutivo de Marvel y arquitecto del Universo Cinematográfico de Marvel. El movimiento llega después de varios resultados comerciales decepcionantes y amenaza con cambiar buena parte de los planes del DCU.

La decisión no parece responder únicamente a los números. Según las últimas informaciones publicadas sobre el cambio de dirección, existían tensiones entre Gunn, Safran y los responsables cinematográficos de Skydance, Dana Goldberg y Josh Greenstein. Los ejecutivos querían mayor control sobre las producciones, mientras que los responsables de DC estaban acostumbrados a gestionar con bastante autonomía las películas, series y proyectos de animación. También, según varios insiders, habría existido malestar por la falta de comunicación sobre los planes y materiales del estudio.

Cambios profundos en el DCU: Superman, Batman y Wonder Woman, en el centro de la incertidumbre

Regresemos a los hechos. James Gunn reconoció que su etapa al frente de DC había sido complicada y que no disfrutaba de la parte corporativa del puesto. A partir del 1 de diciembre, él y Safran regresarán a sus trabajos como productores y cineastas, mientras Latcham asumirá la presidencia y dirección creativa de DC Studios.

El cambio llega con numerosos proyectos pendientes. Según el análisis de Variety, David Corenswet podría conservar su papel de Superman, pero resulta mucho más difícil anticipar qué sucederá con la trilogía de Batman de Matt Reeves, que quedará en suspenso hasta que pasen unos meses y se aclare el rendimiento comercial de la secuela. La película protagonizada por Robert Pattinson sigue adelante como el Hombre murciélago, aunque su futuro dentro de los planes generales de DC es otra cuestión, pues no son pocos los que hablan de meterlo dentro del DCU.

Wonder Woman también está rodeada de incógnitas. Adria Arjona podría interpretar a la heroína en Man of Tomorrow, aunque también se ha especulado con que dará vida a Maxima. Mientras tanto, como indicaban los últimos rumores, Paradise Lost, una ambiciosa serie ambientada en el mundo de las Amazonas, habría quedado descartada. El panorama tampoco es alentador para Peacemaker, cuya tercera temporada nunca llegó a confirmarse, ni para una posible continuación de Creature Commandos. Son proyectos muy personales para Gunn junto a otras ideas que quedarán encerradas en un cajón hasta nuevo aviso.

Según la nueva directiva, el DCU necesita algo más que otro reinicio

Los resultados comerciales, decepcionantes según la nueva directiva, explican parte del movimiento. Superman recaudó unos 618 millones de dólares, buenos números, pero insuficientes para hacer mella en la taquilla, pero el problema vino con Supergirl. La producción estaba destinada a arrasar gracias a su modesto presupuesto, pero se quedó en 126 millones frente a un coste de 170 millones, cifras muy alejadas de las perspectivas iniciales. El único éxito ha sido Clayface, que por su parte, ha conseguido unos 109 millones con un coste de 44 millones.

Ahora Latcham, que participó en películas como Iron Man, Los Vengadores y Guardianes de la Galaxia, tendrá que decidir qué merece continuar y qué necesita cambiar. Man of Tomorrow seguirá adelante con Gunn al frente, pero el futuro del universo que diseñó junto a Safran, pese a que estarán involucrados en muchos proyectos, está lejos de estar garantizado.

Aunque 'Boruto' está principalmente en manos de Mikio Ikemoto, Masashi Kishimoto siempre ha estado vinculado al proyecto de su ex ayudante como supervisor. Si bien es cierto que, en líneas generales, ambos han estado de acuerdo con el desarrollo de la historia y la evolución de los protagonistas, hubo una vez que el creador de 'Naruto' estuvo totalmente en contra del destino de uno de los personajes de la serie. Según asegura el mismo Kishimoto en una entrevista, Ikemoto tuvo que persuadirlo para llevar a cabo una decisión que, por ahora, es un misterio.

La reflexión de Masashi Kishimoto sobre 'Boruto': 'No estuve de acuerdo con el destino de ese personaje'

"La única vez que tuvimos un desacuerdo fue cuando manteníamos posturas muy distintas sobre el destino final de un determinado personaje, pero él logró convencerme tras insistir con tenacidad. No puedo decir de qué personaje se trata, porque volverá en el futuro", explica Kishimoto en su entrevista, sin desvelar de quién se trata -aunque probablemente sean Naruto, Sasuke o Kurama teniendo en cuenta el destino que han sufrido en la ficción de Ikemoto-.

"No puedo decir de qué personaje se trata, porque volverá en el futuro".

"Le hice a Ikemoto el esquema general del argumento de 'Boruto', que serviría como concepto de la historia hasta el final de la serie, así que me siento satisfecho con el rumbo que están tomando las cosas. Y, cuando surgen cambios, no hemos tenido ningún problema, ya que los discutimos hasta llegar a un acuerdo. Aunque no hago la trama principal ni dibujo las viñetas más importantes, siempre superviso la serie".

A pesar de que muchos lectores piensan que 'Boruto' es una especie de 'Dragon Ball GT', funcionando "al margen del canon" como una secuela no oficial, lo cierto es que es una serie totalmente canónica que cuenta con la misma participación de Kishimoto, aunque en menor medida porque esta es la obra de Ikemoto, en líneas generales. A veces hay desacuerdos, como en todos los proyectos en los que trabajan varios autores, pero aún a día de hoy, el mismo creador de la Villa Oculta de la Hoja está contento con el rumbo que está tomando la serie, hasta la actualidad con 'Two Blue Vortex'.

Por su parte, no obstante, Kishimoto está ahora mismo desarrollando otra secuela de 'Naruto' ambientada antes de 'Boruto': 'Shadow Rising', un proyecto que desvelará sus secretos en la Jump Festa 2027.

'Spy x Family' asegura su futuro en el anime con una temporada 4 y otra película para los cines en 2027. Era de esperar que Wit Studio continuara con la adaptación de la obra de Tatsuya Endō en el audiovisual, pero el anuncio ya se ha hecho oficial: la historia de la familia Forger no acabará pronto, ni en la pequeña pantalla ni tampoco en la cartelera mundial.

Es oficial: 'Spy x Family' renueva, anuncia temporada 4 y película y confirma su expansión en el anime

Compartiendo una nueva imagen, la compañía a cargo de la adaptación desvela la siguiente parada de la serie, repitiendo jugada en el ámbito cinematográfico con una nueva producción que busca aumentar el éxito de 'Spy x Family' en la gran pantalla, siguiendo por supuesto la estela de otras grandes firmas que ahora quieren replicar el éxito de 'Kimetsu no Yaiba'.

'Spy x Family' tiene un gran futuro por delante: con más episodios para el anime y otra película.

El anime, disponible en Disney+ España y Crunchyroll, narra la historia de Twilight, un hábil espía que debe formar una familia falsa bajo la identidad de Loid Forger para cumplir una misión secreta que mantenga la paz entre dos naciones en Guerra Fría. Sin embargo, lo que él ignora es que los integrantes que recluta tienen sus propios secretos: su hija adoptiva, Anya, es una niña huérfana capaz de leer las mentes, y su esposa por conveniencia, Yor Briar, es en realidad una letal asesina profesional.

A lo largo de la historia, este peculiar trío debe ocultar sus verdaderas identidades mutuas mientras lidian con peligrosas misiones de inteligencia y las hilarantes dificultades de la vida cotidiana familiar. Tras este importante anuncio, ahora es el momento de subirse al carro de uno de los animes más aclamados del momento, y uno de los más populares en sus respectivas plataformas.

Marvel acaba de compartir una nueva imagen que ha llamado la atención de los espectadores, porque abre la puerta al regreso de uno de los mutantes más queridos del UCM: Lobezno. En la captura en cuestión, que forma parte de 'Vengadores: Doomsday', aparece la cabeza de un Centinela con lo que parecen ser marcas de garras, y las teorías y rumores se han desatado en redes. Aunque la participación de Hugh Jackman en el proyecto no está confirmada, se espera que aparezca en la superproducción de los hermanos Russo de la mano de Deadpool (Ryan Reynolds), quien también puede haber sido responsable de las marcas en el gigante.

Marvel adelanta el regreso del mejor X-Men clásico en 'Vengadores: Doomsday' con una épica nueva imagen

La imagen en cuestión, que tenéis bajo estas líneas, claramente muestra a ese gran enemigo de los X-Men con dos importantes cortes en la cara y varios "arañazos" menores. Si bien es cierto que son características que encajan con Lobezno, debido a su agresividad, el tamaño de esos cortes no acaba de acoplarse bien con el personaje de Hugh Jackman. Sin duda todo apunta a que el X-Men favorito del público puede estar involucrado, pero también podrían ser las katanas de Deadpool y las alas de Capitán América o Falcon, puesto que todos combatirán en el universo de la antigua 20th Century Fox contra Doctor Doom.

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— Cosmic Marvel (@cosmic_marvel) November 9, 2026

La última gran teoría de 'Vengadores: Doomsday': Lobezno puede estar presente en la lucha en la Mansión X.

Oficialmente, los mutantes clásicos confirmados son Mística (Rebecca Romijn), Rondador Nocturno (Alan Cumming), James Marsden (Cíclope), Kelsey Grammer (Bestia), Ian McKellen (Magneto) y Charles Xavier (Patrick Stewart), con la incorporación especial de Gambito (Channing Tatum), pero tras el éxito de 'Deadpool y Lobezno' es realmente complicado no imaginarse a ambos personajes involucrados en este evento multiversal que llevará a todos los universos del UCM a una catástrofe.

Tanto Jackman como Reynolds se han negado a hablar sobre su posible participación en 'Vengadores: Doomsday', por lo que la puerta está abierta y poco a poco se están revelando más detalles y pistas que indican que los dos pueden acabar formando parte del gran acontecimiento de los Russo.

Mackenyu, una de las grandes estrellas de 'One Piece' en Netflix, prepara su próximo gran live-action como protagonista: 'Mashle: Magic and Muscles', que adapta el manga de Hajime Kōmoto. A pesar de que el anuncio del proyecto ha pillado por sorpresa a los seguidores de la serie, el actor desvela que lleva tres años preparándose físicamente para el papel, lo que en parte explica por qué en la temporada 2 de la ficción de los Sombrero de Paja luce un físico tan descomunal en comparación a los primeros episodios.

Confirmado: el nuevo live-action del protagonista de 'One Piece' es 'un gran desafío' y lleva 3 años preparándose

Tras el anuncio de la producción de Warner, Mackenyu habla sobre los desafíos de meterse en la piel de Mash Burnedead: "Este personaje fue realmente difícil y al principio me preocupaba bastante cómo lograr darle vida en la pantalla. Al final, aposté por dejar que la propia fuerza física y presencia de Mash hablasen directamente por él", explica. "Desde el mismo día en que recibí la oferta formal empecé mi rutina. He dedicado tres años enteros a entrenar y llevar mi cuerpo a un nivel de musculatura convincente, uno que los fans del manga original pudieran aprobar y disfrutar al verlo".

Mackenyu lleva tres años preparándose para ser el protagonista de 'Mashle', el próximo gran live-action.

Por ahora, parece que el actor ha logrado su objetivo y el esfuerzo ha merecido la pena, puesto que el primer avance del proyecto ha encantado a los espectadores de la ficción, que cuenta con la dirección de Yuichi Fukuda.

La película llegará a los cines de Japón el 19 de marzo de 2027, pero el anime está disponible en Crunchyroll, con doblaje, y viene perfecto para ponerse al día y adentrarse en este universo. La historia nos traslada a un mundo donde la magia lo es todo. Mash Burnedead, el protagonista, vive en un bosque oculto entrenando su cuerpo en secreto, ya que carece de habilidades mágicas.

Tras un incidente que amenaza su vida y la de su familia, se ve obligado a ingresar en una prestigiosa academia de magia con el objetivo de convertirse en el "Iluminado Divino". Acompañado únicamente por su fuerza física descomunal, Mash deberá demostrar que el poder de los músculos puede superar a cualquier hechizo en esta peculiar y fantástica aventura.

James Gunn y Peter Safran han confirmado, hace unas horas, que abandonan la dirección de DC Studios tras cuatro años. La noticia ha dejado a los seguidores de la Liga de la Justicia absolutamente conmocionados, máxime teniendo en cuenta que hace apenas unos días el mismo director de 'Superman' estrenaba un podcast para aclarar la cronología de su universo de superhéroes. Los planes, sin embargo, han cambiado y ahora desde Skydance han tomado la decisión de poner a un veterano de Marvel al frente del proyecto: Jeremy Latcham. A pesar del batacazo, Gunn ha emitido un comunicado afirmando sentirse aliviado por dejar el cargo.

James Gunn se siente 'aliviado' tras dejar DC Studios y confirma que 'sus personajes seguirán vivos'

"Echaré de menos a las personas que me rodean y ser el 'cocuidador' de estos grandes personajes, pero también me siento increíblemente aliviado y emocionado de volver al cine puro", comenta Gunn a través de su mensaje de despedida. "Eso no significa que Peter [Safran] y yo hayamos terminado ya con DC o los superhéroes. Este verano estrenamos 'Man of Tomorrow'. Y nos acaban de contratar para otro proyecto de DC que estoy escribiendo, y veremos hacia dónde va después de eso. Y, por supuesto, los personajes que establecimos seguirán viviendo".

"Me siento increíblemente aliviado y emocionado de volver al cine puro".

Aunque el futuro del Universo DC actual no está claro, porque todavía se desconoce si desde Skydance van a optar por realizar otro reinicio con un nuevo Superman y demás miembros protagonistas para poner fin a la etapa de Gunn y Safran de igual manera que ocurrió con Zack Snyder, aún hay proyectos con la firma del responsable de los 'Guardianes de la Galaxia' en Marvel que están por llegar a cines y streaming, como la mencionada' Man of Tomorrow' y la extraña 'The People v. Gorilla Grodd '. Por lo que, por ahora, sus personajes van a continuar por lo menos en el margen de uno o dos años en adelante.

Blade Runner vuelve a Prime Video con una nueva historia ambientada medio siglo después de la última película. Y eso son palabras mayores. La plataforma prepara Blade Runner 2099, su nueva serie, que ha presentado un nuevo y ambicioso tráiler con Michelle Yeoh y Hunter Schafer al frente. Hablamos de una serie dispuesta a recuperar la atmósfera y los conflictos que hicieron de la saga un referente de la ciencia ficción.

Yeoh interpreta a Olwen, una replicante que está llegando al final de su vida, mientras que Schafer da vida a Cora, una humana que oculta su identidad haciéndose pasar por una replicante. Dos personajes que se cruzarán en una historia que vuelve a poner sobre la mesa una de las grandes preguntas de la franquicia: dónde termina lo humano y empieza lo artificial.

Blade Runner 2099 se estrena en Prime Video el 25 de noviembre con sus ocho episodios

El nuevo avance también deja una reflexión inquietante, con una especie de replicante renegado, el cual cuestiona que los de su especie sigan empeñados en parecerse a los humanos. Quizá, sostiene, ha llegado el momento de dejar de imitarlos y aspirar a algo mucho mayor. Una idea que encaja con el espíritu de la obra de Philip K. Dick y las películas de Ridley Scott y Denis Villeneuve: ¿qué nos hace humanos y por qué seguimos creyendo que somos diferentes?

La investigación de Olwen será otro de los grandes motores de la trama. La replicante emprenderá una misión para esclarecer la desaparición de una treintena de individuos de su especie, un caso que podría conducirla hasta un hombre que conoce las respuestas que necesita. El misterio permitirá explorar una sociedad en la que la tecnología ha avanzado mucho más deprisa que la capacidad de sus habitantes para comprender sus propias creaciones.

Michelle Yeoh y Hunter Schafer lideran la nueva historia de ciencia ficción de Prime Video

La elección del año en el que transcurre la historia tampoco es casual. Blade Runner 2099 está ambientada cincuenta años después de los acontecimientos de Blade Runner 2049, la película protagonizada por Ryan Gosling que continuó el relato tres décadas después del largometraje original. Aquella secuela, dirigida por Denis Villeneuve, amplió el universo de Scott sin renunciar a sus inquietudes existenciales y terminó consolidándose como una de las continuaciones más interesantes de la ciencia ficción reciente.

La nueva producción cuenta con Silka Luisa, responsable de Shining Girls, como creadora y showrunner, mientras que Ridley Scott participa como productor ejecutivo. Jonathan van Tulleken, director de Shōgun, se ha encargado de los dos primeros episodios.

Con Michelle Yeoh y Hunter Schafer al frente, la franquicia prepara así una nueva incursión en su futuro distópico. Blade Runner 2099 llegará a Amazon Prime Video el 25 de noviembre de 2026, con sus ocho episodios disponibles simultáneamente. Una oportunidad para regresar a uno de los universos más reconocibles del cine y comprobar si todavía tiene preguntas nuevas que plantearnos.

El universo de DC lleva años intentando recuperar a uno de sus personajes más incómodos, carismáticos y vinculados al terror sobrenatural. Su regreso a la gran pantalla parecía depender de una secuela que lleva demasiado tiempo dando vueltas por Hollywood, pero los últimos movimientos de DC Studios han abierto un escenario inesperado. James Gunn y Peter Safran, quienes han abandonado la dirección de DC, han estado trabajando antes de su marcha en una nueva película centrada en el detective de lo oculto, aunque eso no significa necesariamente que el proyecto protagonizado por Keanu Reeves haya desaparecido.

La información, adelantada por Deadline, apunta a que Francis Galluppi, responsable de La última parada en Arizona y director de la próxima Evil Dead Wrath, se encargará de escribir el guion de esta nueva producción. El proyecto se encuentra todavía en una fase muy temprana de desarrollo, por lo que no hay reparto confirmado, fecha de estreno ni detalles sobre quién se pondrá detrás de las cámaras.

DC prepara otra película del detective de lo sobrenatural

La noticia resulta especialmente llamativa porque Warner Bros. lleva años intentando sacar adelante Constantine 2, la continuación de la película de 2005 dirigida por Francis Lawrence. Keanu Reeves siempre ha mostrado interés en recuperar al personaje y el propio Lawrence ha defendido en distintas ocasiones su intención de volver a trabajar con el actor.

El proyecto llegó a avanzar hasta el desarrollo de un nuevo guion escrito por Akiva Goldsman, con el respaldo de DC Studios. No está siendo fácil. Los recientes cambios de dirección en Warner Bros. y la reorganización del universo cinematográfico de la compañía han complicado su recorrido, que se ha vuelto a paralizar en los últimos meses. James Gunn también reconoció que había hablado con Reeves sobre la posibilidad de recuperar al personaje hace unas semanas, aunque no había leído todavía un libreto definitivo.

La gran incógnita ahora es si la película de Galluppi convivirá con esa secuela o terminará ocupando su lugar. Por el momento, ninguna información permite confirmar que el regreso de Reeves esté cancelado, pero tampoco que ambas producciones vayan a desarrollarse simultáneamente.

Un personaje de DC con una larga historia en el cine y la televisión

John Constantine debutó en 1985 en las páginas de The Saga of the Swamp Thing, creado por Alan Moore, Steve Bissette y John Totleben. Su condición de investigador paranormal, experto en magia y ocultismo, lo convirtió en una figura diferente dentro del catálogo de DC, mucho más cercana al terror que a las aventuras tradicionales de superhéroes.

Además de la interpretación de Reeves, el personaje tuvo su propia serie de televisión en NBC en 2014, con Matt Ryan como protagonista. Aunque fue cancelada después de una temporada, el actor recuperó posteriormente el papel en el Arrowverso, especialmente en Legends of Tomorrow.

Tampoco está claro si la nueva película de Galluppi formará parte del universo compartido que estaban construyendo Gunn y Safran antes de su marcha o si tendrá una continuidad independiente, al estilo de The Batman. De momento, DC no ha realizado ningún anuncio oficial, y menos tras los cambios en la directiva, y sus representantes han declinado hacer comentarios. Lo que sí parece evidente es que el personaje vuelve a despertar interés en Hollywood.

La llegada de Robert Downey Jr. al Universo Cinematográfico de Marvel como Doctor Doom es uno de los grandes reclamos de Avengers: Doomsday. La película tendrá que poner orden en una saga que lleva tiempo buscando un nuevo rumbo, pero también podría recuperar una historia que quedó pendiente hace cuatro años: la de Wanda Maximoff.

Elizabeth Olsen no aparece en el UCM desde Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022). Su personaje terminó aparentemente muerto después de provocar el derrumbe del monte Wundagore, con el que destruyó las copias del Darkhold y puso fin a la amenaza que ella misma había desatado. Wanda había perdido el control en su empeño por recuperar a Billy y Tommy, sus hijos, y aquella decisión parecía cerrar su recorrido en Marvel. Sin embargo, la franquicia ha seguido contando lo que ocurrió con su familia.

Bruja Escarlata y Visión presentó a los dos hijos de Wanda, pero fue Agatha, ¿quién si no? la que explicó qué había ocurrido con Billy. El joven consiguió trasladar su alma al cuerpo de William Kaplan y emprendió la búsqueda de su hermano Tommy. Por su parte, VisionQuest recupera al Visión original y vuelve a poner el foco en los vínculos familiares del personaje. Todo esto podría tener bastante más importancia de la que parece.

Marvel confirma oficialmente que prepara una de las historias más esperadas de Doctor Doom y Bruja Escarlata

En Avengers: Doomsday veremos a unas misteriosas hechiceras de Latveria relacionadas con Doctor Doom. Marvel no ha desvelado quiénes son ni qué papel tendrán en la película, pero sus diferentes vestimentas han dado pie a toda clase de teorías, algunas más acertadas que otras. Entre los nombres que se barajan están Agatha, Clea, Sylvie y, por supuesto, Wanda.

La posibilidad de que Bruja Escarlata esté entre ellas encaja con una historia muy concreta de los cómics. En Avengers: The Children's Crusade, Doctor Doom encuentra a Wanda después de los acontecimientos de House of M. La heroína ha perdido la memoria y el villano intenta aprovechar sus poderes para sus propios planes. Billy, Tommy y varios héroes tendrán que intervenir para recuperar los recuerdos de Wanda y evitar que Doom consiga lo que busca.

Se trata de una historia de los cómics que encaja con los planes de Marvel

No hay pruebas de que Marvel vaya a adaptar esta trama ni de que Wanda sea una de las hechiceras de Latveria con total seguridad, pero hemos de decir que la coincidencia resulta llamativa. Recuperar a la Bruja Escarlata a través de Doctor Doom permitiría reunir de nuevo varias piezas que el estudio lleva años colocando por separado: sus hijos, Visión y una de las figuras mágicas más poderosas de su universo.

También daría continuidad a un personaje cuya historia quedó en suspenso total tras Multiverse of Madness, pese a las últimas referencias vistas en VisionQuest. Sea como sea, Wanda todavía tiene asuntos pendientes con su familia y su posible regreso podría ser mucho más interesante si no se limita a una aparición puntual. Teniendo en cuenta sus mimbres de enorme evento, Avengers: Doomsday sería un escenario perfecto para empezar a contar esa historia, aunque por ahora habrá que esperar a que Marvel aclare qué esconden realmente las hechiceras de Latveria.

El fenómeno de las producciones surcoreanas sigue creciendo y Disney+ acaba de encontrar uno de sus mayores éxitos internacionales en un género que lleva años conquistando espectadores: el drama romántico de época. 'La emperatriz divorciada' ha llegado a la plataforma con unas cifras de audiencia extraordinarias y ya se ha convertido en un acontecimiento para el servicio de streaming, estableciendo un récord para las producciones originales coreanas.

El último estreno coreano de Disney+ arrasa como nunca y marca un antes y un después en el streaming

La expectación que rodeaba a la serie era considerable incluso antes de su estreno. Su presentación en el Festival Internacional de Cine de Busan, celebrado el pasado octubre, despertó un enorme interés entre los asistentes, hasta el punto de agotar las entradas disponibles para sus proyecciones. No era una sorpresa completa: la ficción llevaba meses generando conversación entre los aficionados a las historias románticas y las adaptaciones de cómics digitales.

El tráiler final terminó de confirmar ese interés. En YouTube y otras redes sociales acumuló 13 millones de visualizaciones durante sus primeras 48 horas, una cifra que refleja el alcance de una comunidad que llevaba tiempo esperando ver esta historia convertida en una producción de imagen real.

Disney+ también quiso responder a esa expectación adelantando su lanzamiento. La serie tenía previsto estrenarse el miércoles 4 de noviembre, pero finalmente llegó al catálogo un día antes, el martes 3. Y la decisión parece haber dado resultado. Durante sus tres primeras jornadas, 'La emperatriz divorciada' se convirtió en el mayor estreno de una producción original coreana en una plataforma de streaming a nivel mundial, según los datos publicados por Variety. Además, consiguió situarse entre los contenidos más vistos en más de 50 países, incluidos España y Estados Unidos.

El origen del fenómeno está en un webtoon de éxito mundial

Detrás de esta adaptación se encuentra el popular webtoon homónimo creado por Alphatart y publicado originalmente en 2020. La obra acumula cerca de 3.000 millones de visualizaciones, una cifra que permite entender por qué su salto a la televisión era uno de los proyectos más esperados por los seguidores del cómic digital.

Su combinación de intrigas palaciegas, romances, luchas de poder y conflictos dinásticos ofrece una fórmula reconocible para los aficionados al drama histórico, pero con una identidad narrativa propia. También demuestra el potencial de los webtoons como fuente de historias para la industria audiovisual surcoreana, que lleva años exportando sus adaptaciones a todo el mundo.

Por ahora, Disney+ ha estrenado los cuatro primeros episodios de 'La emperatriz divorciada'. La plataforma publicará un nuevo capítulo cada semana hasta completar la temporada a finales de noviembre. El reto será mantener el interés después de un debut histórico, pero sus primeros resultados confirman que Disney+ ha encontrado otra producción coreana capaz de competir en el mercado internacional.

Steven Spielberg lleva décadas demostrando que puede moverse con enorme facilidad entre géneros y ofrecer algunas de las películas más influyentes de la historia del cine. Incluso una carrera tan extensa como la suya conserva asignaturas pendientes. Durante años, el cineasta estadounidense tuvo dos grandes cuentas por saldar: el musical y el western. La primera quedó resuelta con su notable adaptación de West Side Story, pero todavía le falta enfrentarse a uno de los géneros que más han contribuido a construir el imaginario de Hollywood.

El western es mucho más que un puñado de duelos al sol, caballos y paisajes desérticos. Durante décadas fue uno de los grandes pilares de la industria estadounidense y encontró en directores como John Ford a uno de sus máximos representantes. Películas como Centauros del desierto o La diligencia definieron una forma de entender el género que después influyó en cineastas de todo el mundo. Spielberg, que siempre ha reconocido la importancia de los grandes maestros del séptimo arte, conoce bien esa tradición y también el peso que supone acercarse a ella. Ahora, por fin, lo hará.

El primer western de Spielberg apunta a 2027 y confirma que romperá todos los clichés

El director lleva años dándole vueltas a la posibilidad de rodar su propia película del Oeste. En una conversación en el pódcast The Big Picture, confirmó que el proyecto ya está en desarrollo y dejó una declaración que permite intuir por dónde quiere llevarlo: "Estoy desarrollando un western. Y habrá caballos. Habrá armas, pero no habrá tópicos, eso se lo puedo asegurar. No habrá estereotipos ni clichés", continúa.

No es una ocurrencia reciente, ni mucho menos. El propio Spielberg reconoció el año pasado a The Hollywood Reporter que hacer un western "es algo que se me ha resistido durante todas estas décadas", aunque también dejó claro que sigue teniendo muchas ganas de ponerse detrás de las cámaras con una historia de estas características. Le tiene un respeto enorme.

Por ahora, el cineasta mantiene en secreto buena parte de los detalles de la producción, que podría convertirse en su siguiente largometraje después de El día de la revelación. Sin embargo, ya conocemos una pista importante y que nos permite hacernos una idea de su look and feel en pantalla grande. Spielberg volverá a trabajar con Janusz Kaminski, su director de fotografía habitual desde La lista de Schindler, y uno de sus más fieles defensores cinematográficos. La colaboración entre ambos se ha prolongado durante décadas y únicamente Parque Jurásico quedó fuera de esa asociación en su etapa más reciente.

Kaminski ha explicado que Spielberg tiene como objetivo comenzar el rodaje de su primer western durante 2027. De hecho, el director de fotografía ya está pensando en los paisajes que podrían dar forma visual a la película y ha compartido una referencia personal relacionada con su infancia en Europa.

Estoy desarrollando un western. Y habrá caballos.

"Solíamos ir a esta región de los Sudetes, donde las colinas onduladas eran preciosas, parecían parte de Montana. La orografía, la nieve, la niebla. Quienes filman películas estadounidenses suelen venir de otros lugares, y vemos estas mismas cosas de manera diferente. Por eso hay espacio en esta profesión para hombres y mujeres de distintos países que aportan estéticas diferentes al cine estadounidense", comentaba el director de fotografía.

Spielberg, como él mismo confesó, recibió una serie de consejos del mismísimo John Ford sobre cómo acercarse al western, una influencia fundamental para entender su relación con el género y la tradición cinematográfica estadounidense. A lo largo de su filmografía, hemos encontrado referencias a esta aproximación, y parece que ahora quiere trasladar todo ese aprendizaje y ese talento a una película propia, sin limitarse a reproducir las fórmulas que hicieron grande al género.

El calendario añade cierto simbolismo al proyecto. Spielberg cumplirá 80 años el próximo 19 de diciembre y parece dispuesto a quitarse una de las últimas grandes espinas de su carrera. Si finalmente cumple los plazos previstos, 2027 podría ser el año en que uno de los directores más importantes de Hollywood se enfrente, por fin, al salvaje Oeste.

Desde que Son Gohan desbloqueara su máximo poder -hasta la fecha- en 'Dragon Ball Super: Super Hero', con esa forma bestia nacida de la rabia de igual manera que el Super Saiyan 2 visto en 'Z' durante la saga de los Androides, empezaron a circular rumores sobre la posibilidad de ver convertido al hijo de Goku en el nuevo Dios de la Destrucción. A pesar de la disparatada idea que suponía a priori, lo cierto es que tenía hasta sentido, porque llegado el momento el personaje se postuló como el más poderoso, desafiando al mismo Ultra Instinto de su padre.

Sin embargo, Toyotaro y Akira Toriyama, a través de Beerus, tumbaron dichos sueños durante el capítulo 103 del manga. En ese punto de la historia, Gohan pelea contra Goku en el plantea del Dios de la Destrucción y Whis, en vista de que el aprendiz de Piccolo es capaz hacer frente e incluso superar al Ultra Instinto, lanza la siguiente pregunta: "¿No le parece un buen candidato a Dios de la Destrucción?". Y la respuesta de Beerus corta el tema de raíz.

La reflexión de Beerus sobre Gohan como Dios de la Destrucción en 'Dragon Ball': 'No sirve para destruir'

"Alguien tan honrado no sirve para destruir". Aunque Gohan demostrara un enorme poder destructivo dentro de un combate, su corazón no es para nada adecuado para ser Dios de la Destrucción, puesto que únicamente desata su furia y rabia cuando algún miembro de su familia -o que tiene en gran estima- es amenazado. Si bien es cierto que en su forma bestia luciría a las mil maravillas como ese ser divino, capaz de acabar con planetas enteros con tan solo un movimiento de dedo, no es realmente algo que pegue con el personaje de Gohan, máxime teniendo en cuenta que evita la lucha tanto como puede.

"Alguien tan honrado no sirve para destruir", afirma Beerus en el manga de 'Dragon Ball Super'.

Parece que de igual manera que Belmond, Beerus está buscando un heredero para ceder su trono como Dios de la Destrucción en el futuro de 'Dragon Ball Super', pero por ahora nadie es adecuado para el puesto. Vegeta tenía todas las papeletas para serlo, sobre todo teniendo en cuenta que gran pasado como conquistador, su ego y su poder destructivo. Sin embargo, la evolución del personaje ha llevado al Príncipe de los Saiyans por otros caminos y ahora, según los fans, el más apropiado es Broly dada su naturaleza salvaje, pero tampoco acaba de encajar demasiado.

En cualquier caso, habrá que esperar al regreso del manga de 'Dragon Ball Super' para conocer más detalles sobre ese posible cambio de Dios de la Destrucción que comenta Whis en el episodio en cuestión y que parece interesar a Beerus.

El precio de la electricidad continúa siendo uno de los principales quebraderos de cabeza de los hogares españoles. Frente a las subidas y los cambios constantes de las tarifas, las instalaciones fotovoltaicas se han convertido en una alternativa para reducir la dependencia de las compañías eléctricas. Eso sí, incorporar una batería puede cambiar todavía más los resultados.

Javier Domínguez, director técnico de Cambio Energético, ha compartido el ejemplo de una vivienda que incorporó una batería de almacenamiento de 10 kWh a sus placas solares. Los datos comparativos de septiembre de 2025 y septiembre de 2026 muestran una diferencia considerable: la electricidad comprada a la red pasó de 84 kWh a solamente 4,2 kWh.

Un cambio energético que nos hará consumir mucho menos

La reducción alcanza el 95%, una cifra especialmente llamativa si tenemos en cuenta que el consumo total de la vivienda aumentó durante ese mismo periodo. Pasó de 216 a 322 kWh, pero sus propietarios consiguieron aprovechar mucha más energía procedente de su propia instalación.

El técnico explica que la batería permite guardar durante las horas de sol la electricidad que producen los paneles y utilizarla por la noche. De esta manera, la vivienda llegó a alcanzar una autonomía del 99% en septiembre.

"El mes de septiembre prácticamente la factura va a estar en cero", señala Domínguez al analizar los resultados. Una demostración del potencial del almacenamiento doméstico, aunque el ahorro final depende de las características de cada vivienda, su consumo y el coste de la instalación.

La parte 2 de la temporada 3 del anime de 'One Punch Man' llega en enero de 2027 y, para ir calentando motores, se comparten nuevas imágenes centradas en los protagonistas de la ficción que adapta la obra de ONE a la pequeña pantalla. Con Saitama, Genos, Garou y Psychos ocupando el papel principal de la publicación, la serie se prepara para retomar el arco de la Asociación de Monstruos.

'One Punch Man' muestra a sus protagonistas en la temporada 3 y prepara sus esperados mejores episodios

A pesar del gran éxito de audiencia de la pasada tanda de episodios, las malas críticas aplastaron la serie con incontables comentarios negativos en redes sociales, enfocadas principalmente a la mala animación de la producción y la falta de buena acción. Tras la pausa, se espera que el anime pegue una buena mejora con capítulos muy superiores a los anteriores en lo que a calidad visual se refiere, pero no ha habido por ahora avances que indiquen que así será de manera oficial.

【Character Visuals】
One-Punch Man Season 3 Part 2
Scheduled for January 2027!

✨More: https://t.co/6X8OY46jsq https://t.co/9FqXJZpi4u

— AnimeTV チェーン (@animetv_jp) November 7, 2026

La temporada 3 de 'One Punch Man' regresa en enero de 2027 con más episodios. ¿Serán esta vez mejores que los anteriores?

El anime regresará, en cualquier caso, en enero de 2027, pero todavía no hay ninguna fecha específica. Puede que en el marco de la Jump Festa, que se celebra del 19 al 20 de diciembre, se anuncie su día de estreno aprovechando el gran tirón del evento más grande del manganime. La ficción, con todo, continuará con el arco de la Asociación de Monstruos para llevarlo hacia su clímax, con el esperado combate entre Saitama y Garou como principal reclamo para los espectadores de la serie.

El futuro de DC Studios afronta un nuevo cambio de rumbo. James Gunn y Peter Safran dejarán sus puestos como máximos responsables del estudio para regresar a sus respectivas labores creativas. Su sustituto será Jeremy Latcham, productor con una larga trayectoria en Marvel Studios y responsable de algunas de las películas que ayudaron a construir el Universo Cinematográfico de Marvel.

La decisión supone una sorpresa dentro de la industria, especialmente porque ambos figuraban en el nuevo equipo directivo de David Ellison tras completar en octubre la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount, una operación valorada en 111.000 millones de dólares. Después de cuatro años al frente de DC, Gunn y Safran abandonan la gestión diaria de la compañía, aunque seguirán vinculados a sus próximos proyectos. Eso sí, se desconoce qué pasará en el futuro.

James Gunn y Peter Safran abandonan la dirección de DC Studios y dejan el futuro del universo de Superman en manos de un veterano de Marvel

La pareja llegó a DC en 2022 por decisión de David Zaslav, entonces máximo responsable de Warner Bros. Discovery. Su misión era recuperar una franquicia que llevaba años buscando estabilidad y construir una alternativa real al dominio cinematográfico de Marvel. El resultado ha tenido luces y sombras, y los últimos estrenos, han levantado las dudas en la directiva. Superman consiguió recaudar 618 millones de dólares en todo el mundo, mientras que Supergirl se quedó en 126 millones frente a un presupuesto de 170 millones. Por su parte, Clayface, con un planteamiento de terror corporal y calificación para adultos, obtuvo 109 millones con un presupuesto de 44 millones.

También ampliaron el universo de DC en televisión con producciones como El Pacificador, Creature Commandos y Lanterns, apostando por una identidad compartida entre cine y televisión, justo como en Marvel, algo que no ha convencido a muchos.

DC vuelve a encontrarse en un cambio creativo profundo con un nuevo líder en la presidencia

En un comunicado, Gunn y Safran recordaron que su objetivo hace cuatro años era "unir DC bajo una única visión creativa". Ambos destacaron haber devuelto a Superman al centro de la franquicia y agradecieron el trabajo de actores, equipos técnicos y ejecutivos. También explicaron que están deseando recuperar aquello que les llevó inicialmente a este proyecto: contar las historias que les apasionan, incluida la siguiente aventura de Clark y Lex en Man of Tomorrow.

Precisamente, Gunn continuará escribiendo y dirigiendo esta película, prevista para el próximo verano. Entre los grandes estrenos que esperan a DC también figura The Batman: Part II, con Robert Pattinson, programada para 2028.

Jeremy Latcham, el hombre de Marvel que toma las riendas de DC

El elegido para sustituirlos conoce bien el funcionamiento de las grandes sagas de superhéroes. Latcham comenzó a trabajar en Marvel Studios en 2004 y llegó a ocupar el puesto de vicepresidente sénior de producción y desarrollo, colaborando estrechamente con Kevin Feige en la construcción del UCM.

Su trayectoria incluye títulos como Iron Man, Iron Man 2, Los Vengadores, Guardianes de la Galaxia, Vengadores: La era de Ultrón y Spider-Man: Homecoming. En 2017 abandonó Marvel para fundar su propia productora, desde la que participó en proyectos como Malos tiempos en El Royale y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones.

Ahora tendrá bajo su responsabilidad las películas, series y producciones de animación de DC, además de supervisar el desarrollo creativo, la producción, los fichajes y la estrategia del estudio. Latcham ha reconocido que asumir este puesto es una enorme responsabilidad y ha prometido trabajar junto a cineastas, dibujantes, artistas y guionistas para construir una nueva etapa que conecte tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Por su parte, David Ellison y Ynon Kreiz han agradecido a Gunn y Safran su trabajo y han expresado su confianza en que el relevo se produzca sin sobresaltos.

El cambio abre una nueva incógnita para DC. La saga conserva buena parte de los planes que ambos ejecutivos pusieron en marcha, pero ahora tendrá al frente a alguien que conoce desde dentro la maquinaria de Marvel. Queda por ver si su experiencia servirá para dar a DC la estabilidad que lleva tantos años buscando.

'Godzilla Minus Zero', la secuela de la exitosa 'Godzilla Minus One', acaba de arrasar en la taquilla con su estreno cosechando 31.6 millones de dólares, una recaudación muy sólida teniendo en cuenta que la primera película original, la segunda mencionada, cosechó 118 millones en total en la taquilla mundial. El regreso del kaiju japonés por excelencia repite fenómeno en la cartelera y revoluciona el MonsterVerse con un inesperado diseño de King Ghidorah, uno de los monstruos más populares de este universo de monstruos que ahora deslumbra con un aspecto renovado y más realista que nunca tras 60 años.

'Godzilla' cambia al gran villano del MonsterVerse con un nuevo diseño tras 60 años y deslumbra con poder

En esta ocasión, Ghidorah comparte escenario con Godzilla en la producción de Takashi Yamazaki estableciéndose como un pilar de la historia, ejerciendo un papel antagonista y destructivo que ha dejado al público y a la misma crítica profesional sin palabras. El nuevo diseño de la criatura mantiene todas las características originales, vistas a lo largo de los años en la franquicia, pero eleva el conjunto a un plano hiperrealista que posiciona a la versión del equipo de Yamazaki como la mejor vista en cines.

Ghidorah luce como nunca en 'Godzilla Minus Zero', la nueva película de Takashi Yamazaki.

Manteniendo su apariencia de dragón dorado, tres cabezas, dos enormes alas y dos colas, King Ghidorah da un vuelco al MonsterVerse y posiciona a 'Godzilla Minus Zero' como una de las mejores producciones recientes de la franquicia, repitiendo su enemistad con el monstruo de TOHO con unas características cinematográficas insólitas sin renunciar, en ningún momento, a los orígenes de la criatura, que se remontan a 1964 con 'Ghidorah, el monstruo de tres cabezas'.

Con 'Godzilla Minus One', Takashi Yamazaki cambió el rumbo del MonsterVerse hacia un terreno más realista, de terror y apocalíptico, con un presupuesto extremadamente modesto, y con 'Minus Zero' lleva esa apuesta a una escala superior incorporando a King Ghidorah como primera muestra de las infinitas posibilidades de esta nueva saga que, a raíz de la narrativa original, está construyendo su propia historia.

¡Cuidado, spoilers! En este artículo hablamos libremente sobre el final de 'Solo Leveling' y el episodio 71 del manhwa de 'Solo Leveling: Ragnarok'.

El regreso de 'Solo Leveling: Ragnarok' ha sido todo un fenómeno para los amantes del manhwa. Tras un parón de prácticamente un año, el artista Sanjimseung se pone a los mandos del proyecto, en lo que a arte e ilustraciones se refiere, presentando unos diseños espectaculares que han redefinido a varios de los personajes protagonistas, entre los que se encuentra Cha Hae-in, la famosa espadachina de rango S que ahora deslumbra con su dominio del hielo, poniéndose a la altura de los Itarim. La aparición de la también madre de Sung Suho ha servido para cambiar el final original de 'Solo Leveling' confirmando la tragedia de Sung Jinwoo.

Ya es oficial: la secuela de 'Solo Leveling' cambia el final de Sung Jinwoo y la temporada 3 confirma su tragedia

En el tomo 15 del manhwa de 'Solo Leveling' en España, mediante el compendio de historias adicionales e la trama de Chugong, Cha Hae-in se despide de Sung Jinwoo, quien se embarca en su lucha contra los mencionados Itarim, una raza de dioses supremos, para continuar con su lucha para proteger a la humanidad. A pesar de que, en su momento, dicho cierre para el protagonista se entendió como un momento épico y emotivo, con un gesto heroico por parte de Jinwoo para acabar con los grandes antagonistas de la serie, lo cierto es que desde la perspectiva de la espadachina fue una verdadera tragedia y, en la secuela, así lo siente todavía.

El final de Sung Jinwoo ahora está más claro gracias a 'Solo Leveling: Ragnarok' y el capítulo 71

Desde el punto de vista de Cha Hae-in la marcha de Sung Jinwoo fue un gesto de gran dolor, pero no solo porque se quedaba sin su amado sino porque no había ni garantía ni fecha de retorno, y durante los acontecimientos actuales de 'Ragnarok' el eterno protagonista de Chugong sigue en su lucha en solitario, repitiendo la misma decisión que realizó durante la Gran Guerra de los 27 años de los Monarcas, aunque a unos niveles de poder muy superiores.

El capítulo 71 del manhwa de 'Solo Leveling: Ragnarok' no solo ha aportado más contexto a ese duro cierre para la anterior serie, sino que le ha dado una vuelta al adiós de Sung Jinwoo al mostrar que, realmente, su paso en solitario marcó a su familia con un sello de tristeza imborrable. Ahora, Cha Hae-in es más fuerte que nunca y Sung Suho, el hijo de ambos, ha demostrado tener un poder descomunal, por lo que puede que llegado el momento puedan echarle una mano de Jinwoo rompiendo las barreras dimensionales para hacer frente a los Itarim.

Sung Jinwoo ha ido apareciendo en la secuela a base de flashbacks y recuerdos, además de secuencias muy limitadas, pero ahora, por primera vez existe la posibilidad de que la familia principal se reúna tras ese adiós que, años más tarde, ha regresado a modo de recuerdo de Cha Hae-in para asestar un duro golpe a los lectores de la serie.

Hay una edad en la que uno deja de intentar demostrar que tiene razón, que merece reconocimiento o que todavía puede cambiarlo todo. Anthony Hopkins, uno de los actores más respetados de Hollywood, ha llegado a esa conclusión después de una carrera extraordinaria, marcada por el éxito, las inseguridades y una mirada cada vez más serena sobre el paso del tiempo.

"No pidas nada, no esperes nada y acéptalo todo". Esa es la filosofía personal que el intérprete de El silencio de los corderos ha compartido en distintas entrevistas a lo largo de los últimos años. Sí, puede parecer idea sencilla en apariencia, pero que adquiere otra dimensión cuando procede de alguien que ha pasado décadas trabajando bajo la presión de una industria obsesionada con el éxito y el reconocimiento.

Anthony Hopkins sobre la felicidad y su filosofía de vida

En una conversación con GQ, Hopkins reflexionó sobre la felicidad, la mortalidad y la importancia de dejar de convertir cada contratiempo en una tragedia. Con los años, explicó, ha aprendido a relativizar aquello que antes podía parecer fundamental y en lo que se podía ir la vida en ello. El actor remarca que no significa que nada importe, sino más bien que no todo merece convertirse en una fuente permanente de angustia o de intranquilidad.

El actor galés también ha hablado de cómo la edad cambia nuestra manera de entender el mundo. Mientras que de joven creía tener todas las respuestas y vivir sabiendo perfectamente cómo funcionaba el mundo o las relaciones sociales, ahora reconoce que cada vez sabe menos. Esa aceptación de la incertidumbre forma parte de su manera de vivir.

Su trayectoria demuestra, además, que nunca es demasiado tarde para seguir creciendo. Hopkins ganó su segundo Oscar por El padre en 2021, cuando tenía 83 años, y continuó trabajando después de alcanzar una edad en la que muchos profesionales ya se habrían retirado. Quizá ahí resida la verdadera enseñanza de su lema vital, una filosofía que tiene más importancia de la que parece. No podemos controlar todo lo que sucede, ni recuperar el tiempo perdido, ni garantizar que nuestros esfuerzos salgan como esperamos. Pero sí podemos aprender a vivir sin exigirle a cada día que sea perfecto.

La situación de TikTok en España se complica. El Ministerio de Juventud e Infancia, dirigido por Sira Rego, ha llevado el caso a la Fiscalía General del Estado y ha abierto la puerta a una medida de enorme calado: paralizar los servicios de la red social en nuestro país. La decisión llega después de una investigación de Maldita.es que ha destapado la presencia de miles de vídeos de abuso sexual infantil y perfiles que utilizan la plataforma para compartir este tipo de material.

El Gobierno amenaza con suspender TikTok en España por su responsabilidad en la difusión de contenido de abuso sexual infantil

Según ha informado el propio Ministerio, se ha remitido un escrito a la Fiscalía para que estudie los hechos y adopte las medidas que considere necesarias para proteger a los menores afectados. El Gobierno considera que lo descubierto apunta a graves deficiencias en los sistemas de detección y moderación de contenidos de TikTok, así como en sus mecanismos de recomendación, que podrían estar contribuyendo a dar visibilidad a estas publicaciones.

La investigación de Maldita.es, que ha centrado su trabajo en analizar el funcionamiento de la plataforma durante varias semanas, ha identificado más de 1.000 vídeos con material explícito de abuso sexual infantil. Una parte de ellos acumula millones de reproducciones y ha permitido localizar miles de perfiles relacionados con la difusión y el intercambio de este contenido.

Los resultados de las denuncias presentadas por la organización también ponen el foco en la respuesta de TikTok. De una muestra de 50 vídeos comunicados como contenido ilegal, la compañía únicamente retiró cinco, el 10%, mientras que bloqueó otros 13 para los usuarios de España. En el 58% de los casos consideró inicialmente que las publicaciones no vulneraban sus normas ni la legislación vigente. Según los datos recogidos por Maldita.es, una parte importante de las cuentas denunciadas continuaba activa tres días después.

Ante la gravedad de los hechos, Sira Rego ha solicitado además una reunión urgente con los responsables de TikTok en España. La ministra quiere conocer las explicaciones de la compañía y, sobre todo, qué medidas piensa adoptar para impedir que su plataforma siga siendo utilizada para difundir material de abuso sexual infantil.

TikTok no ha retirado todos los vídeos sospechosos de abuso infantil y el Gobierno exige explicaciones y medidas contundentes

El Ministerio sostiene que el problema requiere una respuesta coordinada entre las administraciones españolas y europeas. La posible paralización de TikTok en España todavía no es una decisión adoptada, pero sí una medida que el Ejecutivo ha puesto sobre la mesa. Ahora será la Fiscalía la que deberá valorar la información trasladada y las actuaciones que procedan.

La investigación vuelve a situar bajo presión a las grandes plataformas digitales y plantea una cuestión difícil de esquivar, y es hasta dónde llega su responsabilidad cuando los mecanismos de protección de menores no consiguen impedir la difusión de contenido ilegal.

Imagen del interior: Pexels.

Nintendo sigue expandiendo el universo de Super Mario y ahora prepara una nueva colección con LEGO, 'Adults Welcome', con Yoshi como protagonista. Por ahora, solamente se ha compartido un póster del proyecto, con el dinosaurio ocupando el cartel, y se espera que pronto se desvelen las sorpresas que incluirá este set enfocado al público adulto que ama las aventuras del mítico fontanero de los videojuegos, que además está teniendo un paso excelente por los cines.

Nintendo y LEGO revolucionan el universo de Super Mario con una nueva colección con Yoshi y llegará pronto

LEGO suele realizar grandes anuncios relacionados con sus colecciones más importantes y destacadas, de modo que se espera una noticia a lo grande relacionada con este set que, sin duda, será todo un desafío para los veteranos de la franquicia. Por ahora, eso sí, no hay fecha para su revelación más allá de que "será pronto", por lo que puede que sea en las próximas horas o puede que en los próximos días.

La nueva colección 'Adults Welcome' de Super Mario se prepara para desvelar sus secretos.

Aunque Yoshi vaya a ser el protagonista del set, se espera de igual manera que otros personajes como Mario y Luigi también formen parte de la colección, como ha ocurrido en anteriores ocasiones. Lo que parece, eso sí, es que el enfoque será hacia 'Super Mario Galaxy' para aprovechar el éxito de la última producción cinematográfica de Nintendo en cines, que recaudó la friolera de 1013 millones de dólares, asentando la historia del popular personaje de los videojuegos como un reclamo para el gran público en la cartelera mundial -ya hay más producciones en marcha para seguir expandiendo la saga-.

Actualizaremos en cuanto se desvele el set completo de LEGO con Yoshi en las redes oficiales de Nintendo.

'Naruto' apunta a una Jump Festa 2027 histórica con grandes novedades sobre el futuro de la franquicia. Con un nuevo anime, la posible resurrección de 'Boruto' en el audiovisual y un juego de cartas que promete arrasar entre los coleccionistas, la obra de Masashi Kishimoto está lista para resucitar, sobre todo gracias a su gran plato fuerte: la nueva secuela manga escrita y dibujada por el mismo mangaka, quien retoma a los personajes de Konoha tras años alejado de su obra. Para ir calentando motores, se comparte ahora una nueva imagen de los protagonistas fuera de su mundo ninja.

'Naruto' muestra una nueva imagen de sus protagonistas antes de la secuela oficial con Masashi Kishimoto

Mientras esperamos la celebración del prestigioso evento japonés, que se llevará a cabo del 19 al 20 de diciembre, llega una ilustración especial con los protagonistas de la Villa Oculta de la Hoja luciendo un aspecto totalmente renovado y diferente. Aunque sea fuera del canon y de la misma narrativa, los fans de 'Naruto' siempre agradecen poder reencontrarse con estos míticos personajes del shonen que siguen estando muy presentes en la actualidad pese a haber cerrado sus arcos.

'NARUTO' Official Jump Festa 2027 Merch Illustration. https://t.co/JQnQsB0KhX

— Anime Tokki (@AnimeTokki) November 9, 2026

'Naruto' se prepara para arrasar en la Jump Festa 2027 con grandes novedades.

En cuanto a ese nuevo manga, titulado 'Naruto: Shadow Rising', servirá como continuación de la serie original, ubicándose tras la última película de la saga y antes de 'Boruto', para abordar uno de los fragmentos más desconocidos del relato de Kishimoto, desvelando cómo evolucionó la Villa Oculta de la Hoja para conectar directamente la ficción de Mikio Ikemoto, que sigue en marcha con la etapa 'Two Blue Vortex', que corresponde al periodo 'Shippuden' de 'Naruto'.

Una nueva colección de figuras de 'Vengadores: Doomsday' desvela el aspecto de Thor (Chris Hemsworth) en la superproducción de los hermanos Russo. El Dios del Trueno regresa a su faceta seria tras los acontecimientos de 'Thor: Love and Thunder' y para esta ocasión desbloquea unos nuevos poderes que lo convierten en un fiero enemigo para Doctor Doom (Robert Downey Jr.). Con la ayuda de Odín, el asgardiano cambia ahora el color de sus rayos de azul a amarillo y porta tanto Stormbreaker como Mjölnir.

Marvel muestra oficialmente al nuevo Thor en 'Vengadores: Doomsday' y aumenta su poder contra Doctor Doom

Aunque Steve Rogers también va a pelear en este conflicto multiversal empuñando a Mjölnir, Thor parece que irá combinando ambas armas de igual manera que ocurrió en 'Vengadores: Endgame', pero esta vez todo será diferente gracias a esos poderes extras recibidos por parte de su padre, que probablemente "desbloquea" tras ese primer enfrentamiento contra Doctor Doom visto en los diferentes avances y tráilers de 'Vengadores: Doomsday' publicados hasta la fecha. Además, y según la figura en cuestión, el personaje de Chris Hemwroth también aparecerá con su característico casco de batalla.

New look at Thor's helmet with yellow lightning in ‘AVENGERS: DOOMSDAY’.

(📸: @acmalmeida2) https://t.co/gcG4ieOrlm

— MCU Film News (@MCUFilmNews) November 9, 2026

Thor, con la ayuda de Odín, potencia sus poderes en 'Vengadores: Doomsday'.

Los hermanos Russo están renovando a una infinidad de personajes de Marvel en este próximo evento cinematográfico: desde Thor, hasta el mencionado Steve Rogers, pasando por los X-Men clásicos en su totalidad y por supuesto a otros integrantes como Namor y los wakandianos. Y no es para menos teniendo en cuenta que los diferentes equipos de la Tierra deben prepararse para ese gran conflicto apocalíptico que puede poner fin a la vida de tres universos.

'Vengadores: Doomsday' llegará a los cines de España el 17 de diciembre con un sinfín de regresos y reencuentros: y promete ser un evento superior a 'Endgame'.

Han pasado más de veinte años desde que Stephenie Meyer publicó Crepúsculo, una novela que terminó convirtiéndose en uno de los mayores fenómenos editoriales y cinematográficos de comienzos de siglo. Lo que empezó como una historia romántica ambientada en una pequeña localidad del estado de Washington acabó dando forma a una franquicia millonaria, especialmente tras su salto al cine en 2008, con Kristen Stewart y Robert Pattinson como protagonistas. Ahora tendrá un reinicio en Netflix.

La historia presentaba a Bella Swan, una adolescente que se trasladaba a Forks para vivir con su padre. Allí conocía a Edward Cullen, un joven misterioso que escondía un secreto extraordinario: era un vampiro. Su relación, marcada por el peligro, los secretos familiares y las diferencias entre sus dos mundos, conquistó a millones de lectores y espectadores.

Aunque la saga cinematográfica terminó con Amanecer, Meyer todavía tenía otra perspectiva que explorar. En 2020 publicó Sol de medianoche, una novela que regresaba a los acontecimientos del primer libro, pero introducía un cambio fundamental, pues la historia estaba narrada desde el punto de vista de Edward. De esta manera, los lectores podían conocer sus pensamientos, sus contradicciones y los conflictos que acompañaban su relación con Bella.

Netflix adaptará Sol de medianoche en una serie de animación con dos temporadas

Ahora, ese material dará el salto a la televisión. Según informa What's on Netflix, la plataforma ha dado luz verde a una adaptación animada de Sol de medianoche que contará con dos temporadas encargadas desde el principio.

Kevin Beggs, presidente de Lionsgate Television Group, ha confirmado la implicación de Stephenie Meyer en el proyecto. "Se trata de un encargo de dos temporadas de animación para adultos en Netflix. Stephenie y su equipo están muy involucrados; de hecho, dirigen el proceso junto a nosotros en Netflix", explicó el ejecutivo. También aseguró que existen "grandes expectativas" alrededor de la producción, a la que definió como una continuación y expansión del universo Crepúsculo.

Será una serie de animación con dos temporadas y contará la historia original desde otra perspectiva

También hay detalles muy concretos sobre el reparto. Julian Grey, conocido por su papel en Fear The Walking Dead, interpretará a Edward Cullen, tomando el relevo a Robert Pattinson. Por otro lado, Sadie Stanley, famosa por Cruel Summer y Karate Kid: Legends, asumirá el papel de Bella Swan, tomando el relevo de Kristen Stewart. De momento, se desconocen otras voces.

El encargo resulta curioso, porque Netflix, desde hace unos años, suele esperar a conocer la recepción de una serie antes de garantizar nuevas temporadas. En este caso, la plataforma parece demostrar su confianza en una saga que, pese al paso del tiempo, conserva una comunidad de seguidores muy activa. Además, contar con dos entregas confirmadas desde el inicio puede facilitar bastante la planificación de una producción animada, cuyos procesos de elaboración suelen ser largos y complejos, sobre todo en los últimos tiempos.

Por ahora, no hay fecha de estreno confirmada, pues el proyecto está en una fase muy temprana, pero el regreso de Crepúsculo, una de las grandes sagas cinematográficas recientes, plantea así una oportunidad para revisitar una historia conocida desde un ángulo diferente. Veremos si funciona en esta ocasión.

¿Qué sucedería si una calle residencial entera desapareciera de su ubicación habitual y sus habitantes acabaran, de repente, en un mundo completamente desconocido? Esa es la inquietante premisa de El final de Oak Street, una película de ciencia ficción y aventuras que convierte un vecindario estadounidense aparentemente corriente en un escenario de supervivencia prehistórico. Para muchos, es la gran heredera de Jurassic Park.

La producción de Warner Bros. combina géneros muy interesantes, como el misterio y el terror, todo ello a través de una historia protagonizada por una familia que tendrá que enfrentarse a una situación que escapa a cualquier explicación. Su llegada al catálogo de HBO Max el próximo viernes 13 de noviembre supone una nueva oportunidad para descubrir una de las propuestas de género más llamativas del año.

Una calle entera desaparece y nadie sabe por qué: una joya con terror, monstruos prehistóricos y misterio

La historia comienza en Oak Street, una urbanización aparentemente normal en la que vive la familia Platt. La rutina, llena de barbacoas, problemas familiares y enamoramientos adolescentes, da paso a un misterioso acontecimiento de naturaleza cósmica altera por completo su realidad. Sin saberlo como, el vecindario entero es arrancado de su entorno y trasladado a un lugar desconocido.

Lo que hasta entonces era una vida cotidiana entre casas, jardines y vecinos se transforma en una lucha por mantenerse con vida. Denise y Greg Platt, junto a sus hijos Audrey y Brian, tendrán que aprender a desenvolverse en un territorio que no reconocen y donde las reglas habituales han dejado de tener sentido.

La película juega precisamente con ese contraste. Sus protagonistas no son soldados ni exploradores preparados para afrontar una situación extraordinaria, sino una familia corriente obligada a reaccionar ante algo que escapa a cualquier explicación. El misterio sobre lo que ha sucedido, un extraño viaje al pasado más remoto, funciona como motor narrativo, pero también como una amenaza constante.

Detrás del proyecto está David Robert Mitchell, cineasta que llamó la atención internacional con It Follows (2014), una de las propuestas de terror más reconocibles de la década pasada. Después dirigió Under the Silver Lake (2018), una película que volvió a demostrar su interés por los enigmas, las conspiraciones y las realidades que esconden algo más de lo que aparentan.

En esta ocasión cambia el terror psicológico por una aventura de ciencia ficción de mayor escala. Además, cuenta con J.J. Abrams como productor, un nombre estrechamente ligado al género gracias a trabajos como Perdidos, Monstruoso y las últimas entregas cinematográficas de Star Wars. El reparto también es uno de sus principales reclamos. Anne Hathaway interpreta a Denise Platt, mientras que Ewan McGregor da vida a su marido, Greg. Junto a ellos aparecen Maisy Stella y Christian Convery como sus hijos, además de P. J. Byrne y Emily Kuroda.

La película tiene, además, un atractivo añadido para los aficionados al cine de género: su banda sonora está firmada por Michael Giacchino, compositor responsable de trabajos como Jurassic World y The Batman.

Cuándo se estrena El final de Oak Street en HBO Max

Con una duración de 99 minutos, El final de Oak Street apuesta por una aventura relativamente contenida en tiempo, pero con una premisa de grandes dimensiones. Su paso por los cines se saldó con aproximadamente 121,6 millones de dólares de recaudación mundial, una cifra que refleja el interés que despertó su propuesta.

Ahora, Warner Bros. traslada la película al terreno del streaming. El final de Oak Street estará disponible en HBO Max el viernes 13 de noviembre, una incorporación interesante para quienes disfrutan de la ciencia ficción que parte de situaciones cotidianas y las lleva hasta escenarios completamente imprevisibles.

¡Cuidado, spoilers! En este artículo hablamos libremente sobre el capítulo 1198 del manga de 'One Piece'.

El episodio 1198 de 'One Piece' cumple lo prometido: Monkey D. Luffy tiene una nueva transformación. Tras los últimos acontecimientos del arco de Ebalf con Imu y la Caballería Divina, el capitán de los Sombrero de Paja es empujado al límite desatando su poder más bestia -y nunca mejor dicho-. El protagonista de la obra de Eiichiro Oda luce ahora muy diferente, con un aspecto de mono que lleva el Gear 5 a un nuevo nivel.

'One Piece' muestra oficialmente la nueva transformación de Luffy y cambia de aspecto con su gran poder

Tal y como indicaban las filtraciones, Luffy adapta con esta nueva forma de la quinta Marcha un aspecto que lo va a deforma por completo, con una manta de pelo negro cubriendo su todo su cuerpo, una nariz de simio, colmillos y una fuerte cola. Por ahora, dicha transformación no ha sido bautizada como tal y no se ha visto en acción, pero desde luego apunta a ser un estado de poder prometedor: puede que aumente la velocidad de Luffy, su agilidad y hasta su ferocidad en combate, pasando a ser un pirata totalmente destructivo y guiado por puro instinto.

Monkey D. Luffy tiene una nueva transformación en 'One Piece': su "modo bestia".

'La isla de los monstruos', el episodio 1198, ha marcado un punto de inflexión en la obra de Eiichiro Oda, mostrando el verdadero poder de personajes como Luffy, Imu y por supuesto Loki, quienes ahora mismo se están disputando el futuro de Elbaf, la tierra de los gigantes que puede ser clave para el gran conflicto pirata que está por llegar a la serie. Ahora falta esperar al capítulo 1199 para descubrir realmente hasta dónde llegar Luffy con esta nueva variante del Gear 5 y si es capaz de frenar al gobernante supremo y oculto del Gobierno Mundial.

"El azúcar y el hambre influyen en la memoria de los humanos". Esta es una de las conclusiones que se desprenden de una investigación del Laboratorio de Plasticidad Cerebral de París, en Francia, que ha analizado cómo el estado nutricional puede intervenir en la capacidad del cerebro para almacenar recuerdos. El trabajo, dirigido por el científico Pierre-Yves Plaçais y publicado en la revista Nature, apunta a una relación entre el metabolismo y la consolidación de la memoria a largo plazo.

Para llegar a estos resultados, el equipo recurrió a la mosca de la fruta (Drosophila melanogaster), un pequeño insecto que suele alimentarse de frutas en fermentación y que constituye un modelo habitual en la investigación neurológica. Aunque pueda parecer un organismo muy alejado de los seres humanos, su sistema nervioso permite estudiar determinados mecanismos relacionados con el aprendizaje y la memoria.

Los investigadores sometieron a las moscas a diferentes estímulos y observaron cómo las condiciones nutricionales afectaban a su capacidad para conservar las asociaciones aprendidas. Una parte fundamental del experimento se centró en las neuronas Gr43a, unas células especializadas en detectar la fructosa y que desempeñan un papel importante en la percepción interna del estado energético del organismo.

Un mecanismo que ayuda a fijar los recuerdos

Estas neuronas funcionan como una especie de sensor metabólico. Cuando el insecto ingiere azúcar, detectan la presencia de fructosa y transmiten señales al cerebro que intervienen en los procesos necesarios para estabilizar los recuerdos. Su actividad, por tanto, no se limita a informar de que el organismo ha recibido energía, sino que también participa en la consolidación de aquello que ha aprendido.

Uno de los aspectos más interesantes del trabajo tiene que ver con el momento en el que el azúcar parece ejercer su influencia. Según los resultados, su papel resulta especialmente relevante durante la consolidación de la memoria, una fase posterior al aprendizaje en la que el cerebro estabiliza la información para conservarla durante más tiempo. Es decir, no sería tanto una cuestión de comer azúcar mientras se aprende, sino de cómo el estado energético influye en lo que sucede después.

Conviene, no obstante, interpretar estos resultados con cautela. El experimento se ha realizado con moscas de la fruta y no demuestra que el azúcar mejore la memoria de las personas ni que los mismos mecanismos funcionen exactamente igual en nuestro cerebro. Para establecer esa relación serían necesarios nuevos estudios en humanos. Por ahora, la investigación ofrece una pista interesante sobre cómo las necesidades energéticas del organismo pueden estar conectadas con uno de los procesos más complejos del sistema nervioso.

El éxito de Solo Leveling ha convertido a Sung Jinwoo en uno de los protagonistas más reconocibles de la fantasía contemporánea. Su transformación, desde un cazador prácticamente indefenso hasta el Monarca de las Sombras, ha conquistado a millones de lectores y espectadores. Sin embargo, el origen de la obra de Chugong resulta bastante más sencillo de lo que podría imaginarse después de conocer las dimensiones que terminó adquiriendo su universo.

Chugong, el creador de ‘Solo Leveling’, reflexiona sobre el origen de su obra, afirmando que es un sueño que todos hemos tenido de pequeños

El propio escritor explicó en una entrevista concedida a LitRes que inicialmente no tenía pensado desarrollar una gran trama, abordar un tema concreto o preparar un desenlace especialmente sorprendente. Lo que realmente le interesaba era una imagen: un protagonista capaz de invocar a sus propios guerreros de las sombras.

"Me parecía que sería genial que el protagonista pudiera invocar guerreros de las sombras. Así fue como empecé a escribir Solo Leveling", explicó el autor. A partir de esa ocurrencia comenzó a preguntarse cómo conseguiría el héroe esos subordinados, por qué tendrían semejantes habilidades y cómo funcionarían los enfrentamientos. El resto fue tomando forma progresivamente. De una pequeña idea nació un gran concepto.

Hay otra parte de su explicación que permite entender mejor por qué aquella idea terminó funcionando tan bien. Chugong considera que la fantasía de dirigir un ejército propio conecta con una ilusión bastante universal, especialmente durante la infancia. "¿No es algo con lo que sueñan muchos chicos cuando son pequeños? Imaginar que diriges tu propio ejército de guerreros", reflexionó en la misma entrevista.

"¿No es algo con lo que sueñan muchos chicos cuando son pequeños? Imaginar que diriges tu propio ejército de guerreros"

En cierta forma, podríamos decir que Solo Leveling entiende que el atractivo de la fantasía no siempre está en construir una mitología interminable, sino en ofrecer imágenes capaces de despertar la imaginación. En este caso, cada enemigo derrotado puede convertirse en un nuevo integrante del ejército de Jinwoo, haciendo que su evolución tenga una recompensa visual y narrativa.

El propio nombre de la serie también responde a esa filosofía. Chugong explicó que buscaba un título que no resultase demasiado sencillo ni excesivamente largo y que, finalmente, encontró en Solo Leveling una descripción de la esencia de su historia: mejorar de nivel. Conocer al autor de una obra nos permite, en mayor o menor medida, contemplar la obra desde otra perspectiva. No necesitó diseñar desde el principio un universo destinado a conquistar el mundo. Encontró una idea que le divertía, desarrolló sus posibilidades y terminó construyendo alrededor de ella una de las franquicias surcoreanas más populares de los últimos años.

Adam Young confirma que la historia de Marnûkh, el nuevo orco de 'El Señor de los Anillos', en la temporada 3 de 'Los anillos de poder' es inédita en la obra de Tolkien. J. D. Payne y Patrick McKay, creadores y responsables de la serie de Prime Video, han apostado por añadir una trama completamente nueva en el marco de la forja del Anillo Único y el mismo intérprete adelanta cómo se ha preparado para sumarse a esta ambiciosa producción, la más cara del streaming y la fantasía.

El nuevo orco de 'El Señor de los Anillos: Los anillos de poder': 'Ni siquiera Tolkien contó una historia como esta'

A través de una reciente entrevista para Country and Town House, el intérprete confirma que la adición de Marnûkh es una oportunidad única para explorar el pasado de los orcos y cómo estas criaturas, en su momento, intentaron luchar contra el ascenso al poder de Sauron: "Vi la trilogía cuando era adolescente y me encantaron", arranca. Marnûkh es un nuevo personaje en el mundo de Tolkien. Por primera vez vemos un 'orco con un arco'. Ningún otro orco ha tenido una historia activa como ésta. JD y Patrick han hecho un trabajo increíble, permitiendo a la audiencia hacer una pausa y quedarse un poco más con este personaje. Marnûkh es un personaje complejo, impulsado por un motivo profundo", relata.

"Ningún otro orco ha tenido una historia activa como ésta".

"Para prepararme para el personaje, escuché mucho a Tom Waits, una canción en particular llamada 'Hoist That Rag', y mucho Black Sabbath y AC/DC. Y mientras rodaba también veía películas como 'Drácula' con Gary Oldman y 'El hombre elefante' con John Hurt. Ambos son trabajos increíbles con prótesis pesadas", continúa.

Marnûkh, según explicaron los mismos showrunners, "es un personaje destinado a desafiar las percepciones arraigadas de los orcos durante mucho tiempo". Se trata de un personaje que lo arriesga todo para intentar salvar a su raza, estableciendo una alianza con los elfos porque renuncia completamente al destino que espera a los orcos bajo el mandato de Sauron, a quien consideran un tirano. Ahora, por primera vez, veremos a un orco en un papel protagonista y principal dentro del universo de 'El Señor de los Anillos'.

La temporada 3 de 'Los anillos de poder se estrena el 11 de noviembre con cuatro episodios de golpe, ideal para un maratón.