El estreno de Toy Story 5 ha confirmado lo que muchos en Disney daban por hecho: la veterana saga de Pixar sigue siendo una de las propiedades más poderosas de la animación. Lo que quizá no esperaban era una respuesta tan contundente en taquilla. La película ha arrancado con cifras espectaculares, con más de 300 millones de euros, demostrando que el público continúa teniendo un enorme cariño por Woody, Buzz y compañía, incluso aunque la recepción de la crítica haya sido más tibia de lo habitual. Una vez más, espectadores y analistas parecen caminar por sendas diferentes.

Tom Hanks no lo tiene del todo claro sobre una futura Toy Story 6

La quinta entrega tampoco ha apostado por una revolución creativa. Pixar ha preferido apoyarse en las señas de identidad que han convertido a Toy Story en un fenómeno cultural durante casi tres décadas, introduciendo cambios moderados y manteniendo elementos fundamentales para los fans. Entre ellos destaca la presencia de Tom Hanks como la voz de Woody, un papel inseparable de su carrera desde el estreno de la película original en 1995.

Con Toy Story 5 todavía ocupando titulares y salas de cine, la pregunta sobre una posible Toy Story 6 ya ha comenzado a sobrevolar Hollywood. Durante la promoción de la película, Hanks fue interrogado acerca de un eventual regreso a la saga y su respuesta dejó entrever más cautela que entusiasmo. "Si van a hacer otra Toy Story, más vale que valga la pena", declaró el actor a Entertainment Weekly.

El intérprete, que además atraviesa un gran momento gracias a sus recientes proyectos documentales centrados en la Segunda Guerra Mundial, fue todavía más claro cuando profundizó en la cuestión. "Es un negocio corporativo enorme, sin duda, no lo niego. Pero a menos que sea bueno, nuevo y original, no hay razón para hacerlo", indica el intérprete.

Sus palabras reflejan una preocupación cada vez más habitual en la industria del entretenimiento: la tendencia a prolongar franquicias de éxito sin una justificación creativa sólida. Para Hanks, el futuro de Toy Story debería depender de la calidad de las historias y no únicamente de su rentabilidad. Pero lo más llamativo llegó cuando habló sobre la posibilidad de que Disney continuara utilizando la voz de Woody sin necesidad de contar con él. "Cada palabra que hemos grabado en Toy Story está en algún medio digital, así que podrían crear lo que quisieran", remarca.

La reflexión apunta directamente al creciente debate sobre la inteligencia artificial y su impacto en el doblaje y la interpretación. Después de cinco películas y miles de líneas de diálogo registradas durante décadas, Hanks es plenamente consciente de que la tecnología podría llegar a replicar su voz sin requerir nuevas sesiones de grabación.

Por ahora, sin embargo, todas esas hipótesis pertenecen al terreno de la especulación. Aunque muchos aficionados ya sueñan con una sexta aventura, Disney y Pixar tienen motivos más inmediatos para celebrar: Toy Story 5 continúa dominando la taquilla y demostrando que, tres décadas después, la magia de sus juguetes sigue muy lejos de agotarse.

El estreno de la tercera temporada de La casa del dragón ya está dando mucho que hablar entre los seguidores del universo de Poniente y la saga Juego de tronos. La serie de HBO Max ha regresado con nuevos episodios en pleno desarrollo de la devastadora Danza de los Dragones, la guerra civil que fracturó a la dinastía Targaryen y cambió para siempre la historia de los Siete Reinos.

Pero hay un detalle que ha llamado poderosamente la atención de los espectadores más observadores. La producción ha renovado sus créditos iniciales para reflejar el conflicto que centra esta nueva etapa. La inolvidable melodía que acompañó durante años a Juego de tronos vuelve a sonar mientras se despliega una secuencia visual inspirada en los acontecimientos narrados por George R.R. Martin en Fuego y Sangre.

El objetivo es mostrar la compleja red de alianzas, traiciones y enfrentamientos que desembocaron en la guerra entre los Verdes y los Negros. Pero entre símbolos heráldicos, linajes y referencias históricas se ha colado un error que los fans veteranos han identificado de inmediato.

El estreno de ‘La casa del dragón’ en HBO Max comete un error imperdonable, que es la mayor queja de George R.R. Martin

Durante uno de los momentos de la nueva introducción puede verse el emblema de la Casa Targaryen representado con un dragón de cuatro patas. A simple vista podría parecer un detalle insignificante, pero para los seguidores más fieles de la obra de Martin se trata de una incorrección que lleva décadas generando debate.

El motivo es sencillo: los dragones de Canción de hielo y fuego no tienen cuatro patas. Según ha explicado el propio escritor en numerosas ocasiones, estas criaturas poseen únicamente dos patas traseras y utilizan sus enormes alas como extremidades delanteras, siguiendo un diseño más cercano al de los guivernos de la mitología clásica que al de los dragones europeos tradicionales.

La curiosidad es que la serie jamás ha mostrado dragones de cuatro patas en pantalla. Caraxes, Syrax, Vhagar o Vermithor respetan la anatomía establecida por Martin. El problema reside exclusivamente en la representación heráldica del escudo Targaryen, una equivocación que ya apareció años atrás en Juego de Tronos y que ahora vuelve a repetirse.

George R.R. Martin ya criticó este fallo públicamente y la serie ha vuelto a cometer el error

El autor nunca ha ocultado su frustración con esta cuestión. En una antigua publicación de su blog llegó a expresar su desconcierto ante la persistencia del error. Martin recordaba que el blasón Targaryen siempre había sido concebido con dos patas y cuestionaba que cualquier habitante de Poniente representara a un dragón con cuatro extremidades cuando convivían con ejemplares reales y podían observar perfectamente su anatomía.

El escritor llegó incluso a lamentar que esa representación incorrecta terminara apareciendo en diversos productos promocionales e incluso en algunas portadas relacionadas con la saga. Ni siquiera la explicación de los guivernos sirve para justificar el diseño mostrado en pantalla. Dentro del propio universo creado por Martin, esas criaturas también poseen únicamente dos patas. Por ello, muchos seguidores consideran que se trata simplemente de una herencia visual arrastrada desde la época de Juego de tronos que HBO ha decidido mantener por coherencia estética.

El detalle ha reavivado una discusión que parecía olvidada, demostrando el minucioso escrutinio al que los aficionados someten cada fotograma de una producción tan importante como La casa del dragón. Esta no es la única controversia que ha surgido con el regreso de la serie; el estreno de la tercera temporada también ha generado debate por una secuencia inédita que no aparece en Fuego y Sangre y que, una vez más, está dividiendo a los seguidores de la obra original.

El remake de One Piece presenta su primer tráiler y Wit Studio cumple con lo prometido: la obra de Eiichiro Oda luce como nunca con una animación espectacular que renueva, por completo, las aventuras de los Sombrero de Paja. El nuevo anime de la saga llega en febrero de 2027 a Netflix completamente en español y, tras este avance, la espera va a hacerse eterna.

Preparad los sombreros de paja porque una nueva era de 'THE ONE PIECE' se acerca ⚓
La aventura para ser el Rey de los Piratas zarpa en febrero de 2027 de la mano de WIT Studio. pic.twitter.com/sqNMzxG5AC

— Netflix España (@NetflixES) June 24, 2026

El remake de 'One Piece' luce increíble: Wit Studio renueva por completo la serie

Desde Wit Studio ya adelantaron que su objetivo principal era actualizar el anime original con nuevas tecnologías para adaptar la historia a los tiempos corrientes, pero desde luego se han superado con creces: desde los escenarios hasta los diseños de los personajes son una maravilla y muestran, como nunca, la aventura de piratas de Oda, que sigue creciendo en manga y en su anime original.

El remake de One Piece nos devolverá al East Blue para iniciar de nuevo la historia de Eiichiro Oda. En esta primera etapa, The One Piece cubrirá los 50 primeros capítulos del manga original, hasta el encuentro de Luffy y su tripulación con Sanji. La producción debutará en Netflix con un total de 7 episodios, con una duración de unos 42 minutos cada uno aproximadamente, rompiendo con los 20 minutos tradicionales de cada episodio del anime clásico.

Netflix tiene en sus manos la posibilidad de marcar un antes y un después en la historia del anime. Se trata de una oportunidad única para trasladar el manga de Oda a la pequeña pantalla de la mejor forma posible.

La espera ha terminado. 'Avatar: Fuego y ceniza', la tercera entrega de la exitosa saga de ciencia ficción de James Cameron, ya está disponible en Disney+ tras haber recaudado la friolera de 1490 millones de dólares, una auténtica barbaridad que, sin embargo, está lejos de los 2923 millones de la primera entrega y de los 2343 millones de la segunda. Ahora, la producción apunta a expandir su fenómeno llevando a la pequeña pantalla el siguiente capítulo de la familia de Jake Sully.

Hoy en streaming la última entrega de la revolucionaria saga de ciencia ficción: recaudó 1490 millones en taquilla

En esta tercera visita al mencionado planeta Pandora, la familia Sully debe afrontar el profundo dolor tras la muerte de su hijo mayor, Neteyam, mientras viajan junto a los nómadas Comerciantes del Viento. Sin embargo, la paz dura poco: su camino se ve amenazado por la gente de la Ceniza, una cruel y hostil tribu Na'vi liderada por la implacable Varang (Oona Chaplin), quienes han rechazado a la diosa Eywa para vivir sumidos en el conflicto. A partir de su encuentro, las cosas se tuercen para Jake, Neytiri y sus hijos.

'Avatar: Fuego y ceniza' ya está disponible en Disney+ tras una larga espera.

Después de las dudas, Disney ha dado luz verde a James Cameron para que siga desarrollando la saga 'Avatar' en los cines. Tras la recaudación de 'Fuego y ceniza', surgieron muchas incógnitas sobre la continuación de la historia de Pandora en la gran pantalla debido a los altos costes de producción que exige. Sin embargo, la Casa del Ratón confían plenamente en el también responsable de 'Terminator' y parece que veremos 'Avatar 4' y 'Avatar 5' próximamente, aunque de una manera diferente: Cameron quiere recortar presupuesto y encontrar la manera de agilizar los procesos creativos, implementando nueva tecnología.

'The Blair Witch Project' resucita con una nueva película y ya tiene fecha de estreno: 24 de septiembre de 2027. Lionsgate y Blumhouse respaldan el proyecto y su intención es mostrar como nunca este gran clásico del género que definió por completo el found footage a finales de los noventa, revolucionando el género y rompiendo los límites de la ficción. Tras las controversias con el reparto de la película original y habiendo realizado varios cambios creativos, la compañía pone definitivamente en marcha este remake que promete servir como "reintroducción" al universo de la bruja de Blair.

Ya es oficial: el remake de una de las mayores películas de terror está en marcha y ya tiene fecha de estreno

Esta nueva entrega va a estar dirigida por Dylan Clark, con guion de Chris Thomas Devlin, y desde Lionsgate no podrían estar más emocionados. Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Motion Picture Group, define esta próxima película como "una nueva visión que reintroducirá este clásico del terror para una nueva generación". De modo que la intención del proyecto es más que evidente y sigue la misma tónica que tantos otros remakes y reboots: actualizar la obra original para llevarla a un nuevo público a través de los estilemas de la cinematografía contemporánea. No obstante, aún quedan una infinidad de detalles por desvelar, como por ejemplo el reparto y la sinopsis.

"Una nueva visión que reintroducirá este clásico del terror para una nueva generación".

Lo mejor es que esta nueva cinta va a reunir a parte del equipo original, incorporado como productores ejecutivos a Joshua Leonard, Michael C. Williams, Eduardo Sánchez, Daniel Myrick y Gregg Hale, es decir, a actores y responsables clave de la película de 1999.

En su momento, 'The Blair Witch Project' costó apenas 35.000 dólares y se convirtió en una sensación desde su debut en Sundance, recaudando 248 millones de dólares en todo el mundo con su llegada masiva a los cines. La cinta cambió para siempre la conversación sobre el terror de metraje encontrado. Más que una película de éxito, fue un seísmo industrial: una demostración de que el miedo también podía construirse con rumor, textura sucia y una campaña viral antes de que internet fuese lo que es hoy.

Ya no hay ningún tipo de duda. Marvel acaba de confirmar que en 'Avengers: Doomsday' veremos la colisión de tres universos diferentes, que se deberán hacer frente a una gran amenaza por su supervivencia. A través de una nueva sinopsis oficial recogida por The Direct, la Casa de las Ideas adelanta la destrucción del UCM tras la producción de los hermanos Russo. En la película, veremos cómo los mundos de los X-Men, los 4 Fantásticos y los Vengadores entran en conflicto debido a la presencia de Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr., que regresa al proyecto de Kevin Feige.

Marvel confirma la destrucción del UCM: 'Tres universos distintos se enfrentan a una amenaza existencial insólita'

"En 'Avengers: Doomsday', héroes queridos de tres universos distintos se enfrentarán a una amenaza existencial como nunca antes", reza esa nueva presentación del proyecto. Era realmente un secreto a voces, puesto que era la única manera de que los diferentes superhéroes del UCM pudieran compartir pantalla de manera justifica dentro de este conflicto multiversal, pero desde Marvel ya lo han hecho oficial. Los diferentes "equipos" de los protagonistas se verán las caras por una pura razón de supervivencia.

"Héroes queridos de tres universos distintos se enfrentarán a una amenaza existencial como nunca antes".

'Avengers: Doomsday', que se estrena el 18 de diciembre en cines, conectará directamente con 'Vengadores: Endgame' para reintroducir en la Saga del Multiverso a personajes míticos de la Saga del Infinito, como el Steve Rogers de Chris Evans, y a partir de ahí los hermanos Russo van a unificar décadas de historia del UCM a través de la figura de Doctor Doom, que va a jugar un papel similar al de Thanos en el anterior evento de los Russo, siendo así tan protagonista como antagonista. Marvel, con todo, se acerca a uno de sus puntos más imporantes.

El color del pelaje de los gatos suele ser uno de los primeros detalles que llaman la atención de quienes conviven con ellos. Más allá de lo estético, también despierta una curiosidad habitual: si esos tonos y dibujos pueden estar relacionados con rasgos de comportamiento. El veterinario Carlos Gutiérrez aborda esta cuestión con claridad, recordando que existen ciertas tendencias en algunos patrones de coloración, pero siempre con matices importantes.

De entrada, el especialista insiste en una idea fundamental: no se puede juzgar el carácter de un gato únicamente por su apariencia. Aunque ciertos colores o dibujos del pelaje puedan asociarse a comportamientos más o menos frecuentes, cada animal desarrolla una personalidad propia influida por factores como el entorno, la socialización o la experiencia vital.

Carlos Gutiérrez, veterinario, explica que la mayoría de los gatos naranjas son en realidad atigrados, lo que explica su naturaleza sociable

Gutiérrez señala que sus observaciones combinan la práctica clínica diaria con estudios científicos sobre comportamiento felino. Aun así, recalca que las conclusiones deben entenderse como generalidades estadísticas, nunca como normas fijas.

Entre los patrones más comunes se encuentran los gatos atigrados. Este tipo de pelaje se caracteriza por marcas más oscuras distribuidas por el cuerpo, que no siempre se manifiestan en forma de rayas claras. En muchos casos, adoptan formas más difusas, como manchas o dibujos circulares.

Este patrón está presente en numerosas razas, desde el abisinio hasta el bengalí, donde las marcas atigradas pueden ser más sutiles o estilizadas. Esto provoca que, en ocasiones, no coincidan con la imagen clásica del "gato rayado" que suele venir a la mente.

Uno de los aspectos más curiosos es que muchos propietarios no identifican correctamente este tipo de pelaje. Hay gatos que parecen completamente uniformes, pero que en realidad esconden patrones atigrados visibles solo bajo ciertas condiciones de luz o en zonas concretas como las patas, el rostro o la cola.

Según explica Gutiérrez, este fenómeno es especialmente común en gatos de color naranja o amarillo. Aunque parezcan tener un tono uniforme, la mayoría de estos gatos posee las características franjas del patrón atigrado. También se puede observar en gatos crema o grisáceos, donde las marcas son más sutiles pero siguen presentes a nivel genético.

En cuanto a su comportamiento, el veterinario describe a los gatos atigrados como animales generalmente sociables, cariñosos y con tendencia a buscar el contacto humano. Suelen ser adaptarse bien a la convivencia y disfrutan de la interacción diaria con sus dueños, aunque, como en cualquier caso, existen excepciones individuales.

Por último, Gutiérrez aclara una curiosidad habitual: la famosa marca en forma de "M" en la frente de muchos gatos atigrados no tiene ningún significado especial. Se trata simplemente de una consecuencia natural de la distribución genética del pigmento en su pelaje.

Emilia Clarke ha vuelto a tener mala suerte con uno de sus proyectos televisivos. La protagonista de Juego de tronos apostó por protagonizar un thriller de espías en SkyShowtime, plataforma que parecía haber encontrado en Ponies una de esas producciones capaces de atraer a los aficionados a las historias de intriga política. No ha sido así.

La realidad del streaming vuelve a demostrar que el éxito de crítica no siempre basta para garantizar la supervivencia de una serie y en la plataforma no han dudado. Ha quedado cancelada pese a ser uno de los grandes estrenos de 2026.

La nueva serie de Emilia Clarke, aclamada como una de las mejores de 2026, ha sido cancelada tras una sola temporada

Creada por Susanna Fogel y David Iserson, Ponies se estrenó en Peacock a principios de 2026, con distribución en España a través de SkyShowtime. La serie nos transportaba a la Moscú de los años setenta, en plena Guerra Fría, un escenario ideal para historias de espionaje. Dos secretarias de la embajada estadounidense veían sus vidas transformadas tras la misteriosa muerte de sus maridos, convirtiéndose en inesperadas reclutas de la CIA.

El reparto incluía a Emilia Clarke, conocida por su papel de Daenerys Targaryen en Juego de Tronos, y Haley Lu Richardson, una de las actrices más destacadas de The White Lotus. También aparecían Adrian Lester, Artjom Gilz, Nicholas Podany, Petro Ninovskyi, Vic Michaelis y Andrew Richardson, entre otros. Lo tenía todo para triunfar.

A pesar de su atractiva premisa y su reparto de primer nivel, Ponies no ha podido evitar una tendencia común en la industria. Según Screen Rant, Peacock ha cancelado la serie tras su primera temporada, poniendo fin a la historia tras ocho episodios. La decisión resulta especialmente llamativa porque la acogida fue notablemente positiva.

En Rotten Tomatoes, la crítica especializada otorgó a la producción un sólido 94 % de valoraciones favorables, mientras que la audiencia la respaldó con un 83 %. Sin embargo, en la era del streaming, tiránica y clara con sus requisitos, las buenas reseñas tienen un peso limitado cuando los datos de visualización no alcanzan las expectativas de la plataforma. No hay cifras oficiales, pero parece que no han estado a la altura de las expectativas.

Una muestra más de que, en el competitivo mercado del streaming, ni siquiera las series mejor valoradas tienen asegurado su futuro

Así, Ponies se suma a la creciente lista de series que han recibido elogios pero no suficientes espectadores para justificar nuevas temporadas, quedándose inconclusa. También sigue los pasos de The Copenhagen Test, otra producción de espionaje estrenada este mismo año en SkyShowtime que corrió una suerte muy similar: reconocimiento crítico, comentarios positivos y, aun así, una cancelación prematura.

El apagón que afectó a España en abril de 2025 dejó una huella imborrable, más allá de la simple interrupción del suministro eléctrico. Sirvió como un recordatorio contundente de la vulnerabilidad de la infraestructura crítica del país, especialmente en un mundo cada vez más dependiente de la conectividad digital.

Durante esas horas de oscuridad, el problema fue más allá de la falta de luz. Para muchos ciudadanos, la verdadera dificultad fue la caída de las redes móviles, lo que impidió la comunicación, el acceso a información en tiempo real y el seguimiento de la evolución de la emergencia. En muchos hogares, la radio analógica resurgió como el único medio fiable para mantenerse informado.

Adiós al "sin cobertura" en crisis: España obliga a reforzar las antenas ante cortes eléctricos

Tras el reciente precedente, el Ejecutivo trabaja en una nueva regulación: el Real Decreto de Resiliencia de las Redes, impulsado por el Ministerio de Transformación Digital y de la Función Pública. Su objetivo es minimizar el impacto de futuros apagones sobre las telecomunicaciones y evitar una desconexión total en situaciones críticas.

La medida más significativa del borrador establece que las principales operadoras del país, como Telefónica, Orange, Vodafone y Digi, deberán garantizar una cobertura mínima durante cortes eléctricos. Concretamente, se propone mantener operativa la red móvil durante al menos cuatro horas en caso de apagón, con una cobertura estimada del 75% de la población. Para cumplir con este objetivo, las compañías deberán instalar sistemas de respaldo energético, principalmente baterías en las estaciones base, que permitan mantener el funcionamiento de las antenas incluso sin suministro eléctrico externo.

Esto requerirá una importante modernización de la infraestructura actual, especialmente en zonas urbanas y corredores de alta densidad. Inicialmente, el Gobierno se había fijado un ambicioso objetivo de cobertura del 85%, pero finalmente lo rebajó para facilitar su implementación y reducir la carga inversora del sector.

El calendario también se ha flexibilizado, permitiendo a las operadoras hasta finales de 2029 o comienzos de 2030 para completar el despliegue, lo que les da un margen de varios años para adaptar la red.

El sector ha recibido con escepticismo la iniciativa, expresando su preocupación por el impacto económico que conllevaría la instalación en solitario de miles de sistemas de respaldo. Las compañías temen que este esfuerzo pueda desviar recursos de otras inversiones estratégicas, como la expansión del 5G en zonas rurales o el desarrollo de tecnologías futuras como el 5G Advanced y el 6G, previsto para la próxima década.

A pesar de estas preocupaciones, el Gobierno defiende la medida como un paso crucial hacia una red de comunicaciones más robusta, capaz de resistir crisis energéticas y garantizar la conectividad incluso en situaciones extremas.

Vandal tuvo la oportunidad de asistir recientemente, invitados por Ravensburger, a una presentación especial en la que la compañía adelantó algunas de las grandes novedades que marcarán el futuro inmediato de Disney Lorcana TCG. Hablamos de un juego que, tras Wilds Unknown y Winterspell se aproxima a una nueva era.

Durante la conferencia, los responsables del exitoso juego de cartas coleccionables compartieron detalles sobre los próximos sets, los cambios competitivos que llegarán en los próximos meses y el desenlace de una de las tramas narrativas más importantes que ha desarrollado el juego desde su lanzamiento.

La protagonista absoluta de esta nueva etapa será Attack of the Vine!, una expansión que supone el cierre de una historia que se ha ido construyendo durante el último año y que llevará a los jugadores a enfrentarse a la mayor amenaza que ha conocido el reino de Lorcana. El set incorporará además nuevos glimmers inspirados en algunas de las películas más queridas de Pixar, incluyendo personajes procedentes de Up, Monstruos S.A. y Red.

Disney Lorcana presenta ‘Attack of the Vine!’, una expansión que promete revolucionar el juego

La expansión debutará el 17 de julio de 2026 a través de eventos de prelanzamiento organizados por tiendas especializadas y en determinados establecimientos y parques Disney. Su lanzamiento global llegará una semana después, el 24 de julio, momento en el que estará disponible en tiendas y distribuidores autorizados.

Según explicó Nicole Smith, diseñadora narrativa sénior de Ravensburger, la Enredadera se ha convertido en un enemigo extremadamente poderoso tras absorber toda la tinta mágica liberada durante los acontecimientos de las expansiones anteriores. La amenaza ha alcanzado tal magnitud que obligará a los Iluminadores y a sus glimmers a colaborar como nunca antes para detenerla.

Ese concepto de cooperación también se refleja en las mecánicas jugables. Steve Warner, director de diseño y cocreador de Disney Lorcana, detalló la llegada de la nueva clasificación Team, una característica que amplía las posibilidades de la habilidad Shift y abre nuevas estrategias tanto en el formato Infinity como en Core Constructed.

Nuevos diseños y personajes, y un arte inspirado en las películas del verano, son los protagonistas absolutos de este set de Lorcana

Ravensburger también ha querido reforzar el componente coleccionista de la expansión. Las ilustraciones de Attack of the Vine! están inspiradas en el espíritu de las grandes superproducciones cinematográficas del verano, una idea que alcanza su máxima expresión en las cartas Encantadas y en las exclusivas cartas Icónicas. Entre ellas destacan Lilo & Stitch – Fun-Loving Friends y Belle & Beast – Certain as the Sun, auténticas piezas de colección con acabados especiales y diseños inspirados en carteles de cine.

La llegada de la expansión también traerá consigo una nueva rotación competitiva. Desde el 17 de julio, únicamente serán legales en Core Constructed las cartas pertenecientes a Fabled, Whispers in the Well, Winterspell, Wilds Unknown y Attack of the Vine!. El formato Infinity continuará permitiendo prácticamente todas las cartas publicadas hasta la fecha, manteniendo así un entorno más abierto para los jugadores veteranos.

Pero, como nos indicaron sus responsables, Attack of the Vine! es solo el comienzo. Durante la presentación, Ravensburger confirmó que Hyperia City, prevista para octubre de 2026, introducirá por primera vez personajes de Coco y trasladará la acción a una vibrante metrópolis donde la música y la magia serán protagonistas. Más adelante, durante 2027, llegarán Into the Inkdark, una expansión centrada en villanos, y un misterioso set ambientado entre las estrellas que llevará el universo de Lorcana al espacio. El futuro de este juego de cartas coleccionables es prometedor.

El impacto global de Barbie (2023), la película dirigida por Greta Gerwig, marcó un antes y un después en la forma en la que Hollywood adapta marcas jugueteras. La cinta no solo se convirtió en un éxito de taquilla sin precedentes, sino que también abrió la puerta a una nueva estrategia de explotación cinematográfica por parte de Mattel.

Tras ese fenómeno cultural, la compañía decidió dar un paso más allá y continuar expandiendo su catálogo de propiedades intelectuales en la gran pantalla. En este contexto, el pasado verano se confirmó el desarrollo de una nueva película de Barbie, aunque con un cambio significativo respecto al enfoque anterior: en lugar de acción real, el proyecto apostará por la animación.

Para ello, Mattel ha unido fuerzas con Illumination, un estudio que ha demostrado su enorme capacidad comercial con sagas como Super Mario, adaptando con éxito videojuegos al formato cinematográfico y consolidándose como una de las grandes potencias actuales de la animación.

Mattel, el fabricante de juguetes, reconoce el desafío que supone la nueva película de ‘Barbie’

Chris Meledandri, director ejecutivo de Illumination, ha explicado recientemente en declaraciones a Collider que el proyecto avanza con paso firme y que la colaboración con Mattel es constante. Según sus palabras, ambas compañías están "trabajando muy de cerca" en el desarrollo de esta nueva visión de Barbie, que todavía se encuentra en una fase temprana.

Por el momento, no se ha confirmado quién será el director ni el equipo creativo principal, ya que el proyecto sigue inmerso en la definición de su historia. Uno de los principales retos, según Meledandri, ha sido precisamente encontrar un enfoque que no repita la fórmula del éxito anterior, sino que construya una identidad propia dentro del universo Barbie.

"Por eso, era fundamental encontrar una forma de diferenciarnos de esa película, a través de la historia, y de evitar que pareciera que intentábamos encajar a la fuerza en el terreno que tan bien se presenta en ella", prosigue el ejecutivo.

El objetivo inicial, según el ejecutivo, fue evitar cualquier sensación de imitación respecto a la película de Gerwig, que logró conectar de forma muy potente con el público y la crítica. A partir de ahí, el equipo creativo ha trabajado en desarrollar un relato completamente distinto, capaz de aprovechar el potencial del personaje sin caer en comparaciones directas.

Aunque desde Illumination aseguran que han avanzado de forma sólida en esa dirección, el proyecto sigue en fase de exploración creativa. Tanto el estudio como Mattel continúan afinando ideas para garantizar que esta nueva versión de Barbie no solo sea diferente, sino que también encuentre su propio espacio dentro del panorama cinematográfico actual.

HBO revolucionó el panorama televisivo al convertir Juego de tronos en un fenómeno de la fantasía moderna. Este éxito marcó un antes y un después, transformando el género de un nicho literario y cinematográfico en una fuente lucrativa para el streaming. Como era de esperar, otras plataformas no tardaron en sumarse a la tendencia.

Prime Video ha sido especialmente activa en este ámbito. A pesar de algunas decisiones controvertidas, como la cancelación de La rueda del tiempo, una de sus apuestas más queridas, Amazon ha persistido en su esfuerzo por crear un universo fantástico propio. Ejemplo de ello es Los anillos de poder, la precuela de El Señor de los Anillos, que amplía la obra de Tolkien con una producción de gran envergadura.

Sin embargo, el próximo proyecto de Prime Video promete ser aún más ambicioso. La plataforma está desarrollando una nueva serie de gran presupuesto con el objetivo de no solo enriquecer su catálogo, sino también competir directamente con el legado de HBO. Esta serie se titula Alas de sangre.

Prime Video ha anunciado oficialmente su ambiciosa producción de fantasía, que promete ser una épica serie de streaming

Basada en la saga literaria Empíreo de Rebecca Yarros, la historia nos transporta a un mundo donde la supervivencia es una condición indispensable. La protagonista, Violet Sorrengail, es una joven de 20 años que ingresa en la Academia de Guerra Basgiath, ubicada en el reino de Navarre. En esta academia, solo existe una regla: graduarse o morir en el intento.

Violet, una amante de los libros, ve su vida alterada drásticamente cuando su madre, una temida general, la obliga a unirse al riguroso programa de entrenamiento para convertirse en jinete de dragones. En la academia, los aspirantes se dividen en cuatro especialidades militares: Infantería, Sanación, Escribas y Jinetes. Aunque Violet habría preferido seguir los pasos de su padre como escriba, la guerra impone otros planes.

Basgiath, la academia, es un lugar implacable. Los aspirantes deben sobrevivir a criaturas aladas capaces de reducirlos a cenizas y a compañeros que no dudan en eliminar la competencia. En este entorno hostil, Violet conoce a Xaden Riorson, uno de los jinetes más poderosos de la academia, cuya presencia es tan influyente como peligrosa.

Prime Video ha dado luz verde a la producción de Alas de sangre, tras su anuncio en 2023. La compañía de Michael B. Jordan, Outlier Society, está detrás del proyecto, con Lisa Joy dirigiendo el episodio piloto. Meredith Averill y la propia Rebecca Yarros, tras la salida de Moira Walley-Beckett, lideran el equipo creativo como showrunners.

Con este equipo, Alas de sangre se perfila como una de las grandes apuestas de fantasía de los próximos años. Algunos la ven como la sucesora espiritual de Juego de tronos, especialmente mientras HBO continúa expandiendo su universo con La casa del dragón. Aún no hay fecha de estreno confirmada, en la plataforma se están tomando su tiempo en el éxito que puede cambiarlo todo.

El futuro de Avatar sigue envuelto en incertidumbre creativa y financiera. James Cameron amplió su universo el pasado diciembre con el estreno de Avatar: Fuego y ceniza, completando así la mitad de su ambicioso plan de cinco películas. Sin embargo, su rendimiento en taquilla, aunque sólido, ha generado dudas sobre la viabilidad de continuar con el plan original.

Cameron tiene la intención de estrenar dos películas más antes de 2031, pero ha insinuado en varias entrevistas durante la promoción de la última entrega que su implicación personal en todas ellas no está garantizada, e incluso que podrían no llegar a producirse.

Sam Worthington, actor: ''Avatar 4' es completamente distinta, cambia la saga de James Cameron, acabo de leer el guion'

Esto es significativo teniendo en cuenta que el universo Avatar se ha convertido en una de las franquicias más costosas y ambiciosas de la historia del cine. Si bien Fuego y ceniza recaudó 1485,9 millones de dólares en todo el mundo, no alcanzó los 2000 millones que recaudaron Avatar y El sentido del agua, estableciendo un listón difícil de superar.

A pesar de estas dudas, Cameron lleva años trabajando con los guiones ya finalizados de las siguientes entregas. Sam Worthington, el actor que interpreta a Jake Sully, es una pieza clave del reparto.

En una entrevista con CBS Mornings, Worthington confirmó que ha leído los guiones de Avatar 4 y 5, y que la cuarta entrega es la que más le ha impactado. Aunque no reveló detalles concretos, sí dejó caer una pista sobre el rumbo de la historia.

"He leído la cuarta y la quinta, y la cuarta es mi favorita, así que espero que podamos seguir viajando. Cambia por completo la dinámica y el mundo", puntualiza. El propio actor matiza, eso sí, que no se trata de una confirmación de nada, sino de un deseo de que el proyecto continúe adelante, consciente de que el calendario de la saga sigue siendo incierto.

Los rumores hablan de un salto temporal enorme con 'Avatar 4' que cambiaría la manera en la que vemos la saga

Uno de los elementos que ya se conoce desde hace tiempo y que encajaría con ese "cambio de dinámica" es el salto temporal que introduciría Avatar 4. La película comenzaría justo después de los acontecimientos de Fuego y ceniza, pero tras su primer acto daría un salto de aproximadamente ocho años en la línea temporal.

Este movimiento narrativo tendría consecuencias directas en el foco de la historia, con un mayor protagonismo para los hijos de Jake Sully y Neytiri -interpretada por Zoe Saldaña-, que ya han ido ganando peso en las dos entregas anteriores.

En paralelo, Disney mantiene su apoyo al cierre de la saga, aunque con una visión más pragmática que en el pasado, consciente de que no todas las futuras películas tienen por qué repetir los números récord de sus predecesoras. En este contexto, la continuidad de Avatar dependerá tanto de la creatividad de Cameron como de la respuesta del público y la viabilidad industrial del proyecto. Por ahora, el universo de Pandora sigue en construcción.

Con la llegada del verano, una escena familiar se repite en playas y piscinas: personas que entran al agua con cautela, esperando el supuesto "tiempo de seguridad" tras comer. Durante décadas, la idea de esperar dos horas antes de bañarse ha sido una norma no escrita, transmitida de generación en generación. Sin embargo, como ocurre con muchos mitos populares, la ciencia ha estado trabajando para aclarar este concepto.

El doctor Ángel Jimeno Aranda, miembro del Grupo de Trabajo de Aparato Digestivo de SEMERGEN, la Sociedad Española de Médicos de Atención Primaria, ha abordado esta creencia y desmonta la idea del conocido "corte de digestión".

La ciencia desmiente un mito veraniego: el ‘corte de digestión’ no existe, y su explicación científica es completamente diferente

Desde un punto de vista médico, el término "corte de digestión" no existe. Es un término coloquial que describe incorrectamente una situación completamente distinta. El nombre ha calado porque coincide con la experiencia subjetiva de malestar que algunas personas sienten al meterse en agua fría después de comer, pero la explicación no tiene nada que ver con el sistema digestivo.

Lo que realmente ocurre en estos casos es un fenómeno llamado hidrocución, una reacción del organismo ante un cambio brusco de temperatura. El contacto repentino con agua fría puede provocar una respuesta del sistema nervioso y cardiovascular que, en algunos casos, puede llevar a un síncope o mareo.

El doctor Jimeno Aranda aclara que, a pesar de la creencia popular, los síntomas de la hidrocución no se originan en el estómago. Dolor de cabeza, mareos, visión borrosa, náuseas, vómitos o fatiga son algunos de los síntomas que pueden aparecer, lo que durante años alimentó la idea de que el problema provenía de comer antes de bañarse.

La explicación médica es otra, pues se trata de una respuesta vascular al contraste térmico, no de una interrupción digestiva. El cuerpo reacciona al frío repentino desviando el flujo sanguíneo y activando mecanismos de defensa que, en casos extremos, pueden causar desmayos.

Aunque la hidrocución puede ser peligrosa en situaciones excepcionales, los especialistas aseguran que no es un fenómeno común ni está directamente relacionado con la digestión. En la mayoría de los casos, solo se trata de un susto o un mareo pasajero. Solo en escenarios extremos y poco frecuentes puede derivar en complicaciones más graves. La recomendación médica es mucho más sencilla que el mito popular. No se trata de esperar un número específico de horas después de comer, sino de evitar los cambios bruscos de temperatura. Entrar de golpe en agua fría tras una exposición prolongada al calor es el principal factor de riesgo.

Por ello, los expertos aconsejan medidas tan básicas como progresar lentamente en el baño, mojar primero zonas del cuerpo antes de sumergirse y, si es posible, descansar a la sombra unos minutos antes de entrar al agua para que el organismo se adapte. La ciencia vuelve a poner contexto a una de esas creencias veraniegas que han sobrevivido más por tradición que por evidencia. El "corte de digestión", como tal, nunca existió. Lo que sí existe es una reacción fisiológica bien conocida que, con sentido común, es fácilmente evitable.

Cristiano Ronaldo ha sido uno de los rostros habituales del verano mediterráneo, con una presencia recurrente en Ibiza, donde ha disfrutado de estancias en distintas etapas de su carrera entre villas privadas y yates de alta gama. Su perfil encaja perfectamente con el tipo de turismo que define a la isla en temporada alta en esta elitista zona, como son la discreción, lujo y acceso casi siempre por mar.

Ibiza es un territorio pequeño en términos demográficos, con apenas unos 160.000 habitantes permanentes, pero que en los meses de verano puede multiplicar varias veces su población debido a la llegada de visitantes internacionales. Este desequilibrio estacional convierte a la isla en uno de los epicentros turísticos más intensos del Mediterráneo.

El refugio español de Cristiano Ronaldo: un paraíso de lujo, calas impresionantes, yates y un municipio de apenas 6000 habitantes

En zonas especialmente exclusivas como Sant Josep de sa Talaia o la franja cercana a Cala Jondal, el mercado inmobiliario alcanza cifras muy elevadas, con villas que pueden superar con facilidad los 10.000 euros por metro cuadrado. Se trata de propiedades diseñadas no solo para el lujo, sino para garantizar privacidad absoluta, con acceso restringido, vigilancia y ubicaciones escondidas entre colinas o frente al mar.

La zona de Cala Jondal, en particular, la que más frecuenta Cristiano Ronaldo, es conocida por su combinación de privacidad y ocio selecto. Allí se encuentran algunas de las fincas más codiciadas de la isla, muchas de ellas con acceso restringido y vigilancia privada. Además, la playa alberga beach clubs de alto nivel como Blue Marlin Ibiza, lo que permite un equilibrio entre aislamiento diurno y vida social nocturna sin necesidad de grandes desplazamientos.

El atractivo de Ibiza para figuras como Ronaldo no es casual. La isla combina una infraestructura pensada para el turismo de alto nivel con una geografía que favorece el aislamiento: más de 80 playas y calas, muchas de ellas solo accesibles por barco o por caminos privados, lo que refuerza su imagen de refugio discreto dentro del Mediterráneo.

El patrón se repite con claridad en las estancias estivales del futbolista: breves pero intensas, con máxima seguridad y un estilo de vida donde los yates sustituyen a los coches como símbolo de estatus. Su presencia en la isla se define por el movimiento entre puertos, villas y embarcaciones privadas, más vinculada al descanso puntual que a una residencia fija.

Ibiza, en este contexto, se convierte en el escenario ideal para este modelo de veraneo de élite: exclusivo, flexible y diseñado para desaparecer del foco mediático sin renunciar al lujo más evidente.

Los mejillones son uno de los productos del mar más apreciados de la gastronomía española. Su sabor intenso, su precio asequible y sus propiedades nutricionales han convertido a este molusco en un habitual de las cocinas de todo el país.Pero donde realmente se conoce el potencial de este ingrediente es en Galicia, una tierra que lleva generaciones perfeccionando recetas capaces de sacar el máximo partido a uno de sus grandes tesoros culinarios.

Galicia le da una lección a España: "Los mejillones más exquisitos no se cuecen, sino que se preparan en sartén con 100 gramos de tomate, ajo y harina"

Entre esos conocimientos transmitidos de cocinero en cocinero destaca un truco tan sencillo que sorprende por sus resultados. Frente a la costumbre de cocer los mejillones en agua, muchos chefs gallegos apuestan por cocinarlos directamente en una salsa elaborada con tomate, ajo y una pequeña cantidad de harina. Apenas diez gramos bastan para transformar por completo la textura final del plato.

La razón es sencilla. Cuando los mejillones comienzan a abrirse durante la cocción, liberan una gran cantidad de líquido cargado de sabor marino. En muchas recetas ese jugo acaba diluyendo la salsa, pero la harina actúa como un espesante natural que permite integrar todos esos aromas y conseguir una textura mucho más ligada y consistente. El resultado es una salsa con cuerpo, perfecta para acompañar pan o incluso platos de pasta.

La preparación comienza limpiando cuidadosamente medio kilo de mejillones pequeños, eliminando las barbas y cualquier resto adherido a las conchas. Una vez listos, se espolvorea sobre ellos una cucharada de harina y se remueven ligeramente para que queden cubiertos de forma uniforme. Mientras tanto, en una cazuela se calienta un chorro de aceite de oliva virgen extra a fuego suave. Se incorporan cinco dientes de ajo aplastados y, de forma opcional, una guindilla para aportar un toque picante. Este paso requiere paciencia, ya que el ajo debe cocinarse lentamente para evitar que se queme y aporte sabores amargos.

Cuando los ajos comienzan a dorarse, se añaden 50 mililitros de manzanilla en rama o vino fino seco y se deja reducir durante unos instantes. Después se incorporan 100 mililitros de salsa de tomate y se mezcla todo hasta obtener una base homogénea. Finalmente se agregan los mejillones, se tapa la cazuela y se dejan cocinar durante unos minutos, removiendo de vez en cuando.

A medida que se abren, sus jugos se mezclan con la salsa y la harina crea esa textura espesa tan característica. Antes de servir, basta con añadir un poco de perejil fresco picado para completar una receta sencilla que demuestra por qué Galicia sigue siendo una referencia cuando se habla de mejillones.

El remake de 'One Piece' está cada vez más cerca y desde Wit Studio han compartido un nuevo póster del anime desvelando el título del primer episodio: 'Romance Dawn', que servirá para introducir a los espectadores en esta nueva versión de la obra de Eiichiro Oda, que busca darle un lavado de cara a la ficción original adaptando la producción a los tiempos actuales con múltiples mejoras, tanto a nivel puramente visual como en el apartado narrativo.

Ya es oficial: el remake de 'One Piece' desvela su primer episodio con un vistazo increíble y hace una promesa

George Wada, CEO de Wit Studio, ya indicó en su momento que la idea del remake es encontrar un nuevo público mediante el uso de nuevas tecnologías y actualización de la animación y parece que la producción va por el buen camino: "El objetivo es usar la tecnología de animación moderna para devolverle la vida a la obra y hacerla accesible a una nueva generación de fans en todo el mundo. Nuestro estudio no se limita a redibujar los paneles; este remake será denso e impactante, sin relleno innecesario. Combinará atractivo visual, una narrativa potente y un ritmo impecable".

El remake de 'One Piece' se estrena en febrero de 2027 con un total de 7 episodios.

El remake de 'One Piece' nos devolverá al East Blue para iniciar de nuevo la historia de Eiichiro Oda. En esta primera etapa, 'The One Piece' cubrirá los 50 primeros capítulos del manga original, hasta el encuentro de Luffy y su tripulación con Sanji. El anime debutará en Netflix con un total de 7 episodios, con una duración de unos 42 minutos cada uno aproximadamente. Mañana 24 de junio, si todo marcha y se cumplen las palabras de Netflix, tendremos un nuevo tráiler de la serie y posiblemente veamos por primera vez a los "nuevos" Sombrero de Paja en movimiento.

'El diablo viste de Prada 2' ya tiene fecha de estreno en Disney+: el 29 de julio. El superéxito protagonizado por Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci prepara su llegada al streaming tras amasar 682 millones de dólares en la taquilla mundial. La producción de David Frankel ha sido un absoluto éxito y ahora se espera que la secuela siga triunfando en pequeña pantalla.

Fecha confirmada: 'El diablo viste de Prada' anuncia su estreno en streaming tras arrasar en cines con 682 millones

Han pasado ya 20 años desde que David Frankel estrenara la adaptación de la novela de Lauren Weisberger, una sátira afilada del mundo de la moda vista desde la trastienda de una revista de prestigio. La secuela sitúa su regreso en un contexto muy distinto: el declive de la prensa impresa y una industria que ya no vive solo de portadas y tendencias. Runway sigue siendo influyente, pero la supervivencia pasa ahora por una batalla feroz por la publicidad, un terreno en el que nadie regala nada.

'El diablo viste de Prada 2' se estrena en Disney+ el 29 de julio.

'El diablo viste de Prada 2' recupera a la mencionada Meryl Streep al frente del reparto, acompañada de Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci y Tracie Thoms. A ellos se suma una nueva generación de fichajes que amplía el elenco: desde Justin Theroux, Pauline Chalamet, Kenneth Branagh, Simone Ashley y Lucy Liu, hasta Lady Gaga y B.J. Novak.

En esta nueva entrega, Miranda Priestly y Emily Charlton, antigua asistente reconvertida en ejecutiva rival, se enfrentan en Nueva York por el control de los ingresos publicitarios mientras el papel se desmorona y la jubilación planea sobre la editora. Andy Sachs, por su parte, ahora es ascendida a supervisora editorial de Runway. Si en su día le tocó cargar con los peores encargos, esta vez le toca estar al otro lado del despacho y asumir las consecuencias.

La maquinaria de Amazon Prime Video ya está en marcha para dar forma a la temporada 3 de Fallout, la ambiciosa adaptación televisiva del universo creado por Bethesda Game Studios. Tras dos temporadas que han servido para abrir en canal el Yermo, con viajes entre refugios subterráneos, comunidades fronterizas y la icónica New Vegas, la serie sigue ampliando su mapa narrativo con la misma mezcla de ironía, violencia y decadencia retrofuturista que define la saga.

En este recorrido ya hemos visto cómo el mundo devastado por la guerra nuclear sigue repleto de ecos del antiguo orden, desde corporaciones caídas hasta experimentos tecnológicos que se niegan a desaparecer. Uno de los ejemplos más recordados llegó en la primera temporada, cuando Lucy (Ella Purnell) acabó cruzándose con unos traficantes de órganos que habían reprogramado a un robot modelo Mr. Handy, fabricado originalmente por General Atomics International, para convertirlo en una herramienta tan eficiente como inquietante.

¡Confirmado! La tercera temporada de ‘Fallout’ recupera a uno de los personajes más icónicos de la saga de videojuegos postapocalípticos

Todo apunta a que la nueva temporada no repetirá exactamente esa unidad, pero sí volverá a jugar con la presencia de estos icónicos autómatas, piezas casi inseparables del imaginario de la franquicia.

Con la preproducción prácticamente cerrada y el rodaje a punto de arrancar, la hoja de ruta apunta a que los nuevos episodios no aterrizarán en Amazon Prime Video hasta algún momento de 2027. Un margen amplio que encaja con la escala creciente de la serie y con la ambición de seguir expandiendo un universo que ya ha demostrado tener recorrido más allá del videojuego.

Mientras tanto, el elenco continúa creciendo. A los regresos habituales de rostros como Walton Goggins, Aaron Moten o Kyle MacLachlan, se suman nuevas incorporaciones de peso como Aaron Paul, Manny Jacinto, Emily Mortimer y Thomasin McKenzie, ampliando el abanico de personajes en un mundo donde casi nadie es lo que parece. Pero si hay un elemento que vuelve a reclamar protagonismo en esta nueva etapa, ese es el Sr. Mañoso (Mr. Handy). Más que un simple robot, se trata de una de las piezas más reconocibles del ecosistema de Fallout, tan emblemática como una servoarmadura o una botella de Nuka-Cola.

Según una imagen difundida por Entertainment Weekly, una réplica del Sr. Mañoso ya ha sido instalada en el set de rodaje para servir como referencia práctica durante la filmación. Un detalle aparentemente menor, pero muy revelador: la serie sigue apostando por dar peso físico a los elementos clásicos del videojuego, reforzando esa sensación de mundo tangible y decadente que ha convertido a Fallout en uno de los grandes fenómenos recientes de la televisión.

En una industria donde las secuelas, los remakes y las sagas dominan la cartelera, cada vez resulta más difícil encontrar una película capaz de sorprender de verdad. Por eso nadie esperaba que una historia sobre un grupo de ovejas resolviendo un asesinato terminara convirtiéndose en uno de los éxitos más inesperados de 2026.

Lo que sobre el papel parecía una extravagancia destinada al público familiar acabó revelándose como una inteligente mezcla de comedia, misterio y aventura que conquistó tanto a la crítica como a los espectadores. Hablamos de Las ovejas detectives que llega a Prime Video el próximo 25 de junio tras arrasar en taquilla.

The sheep detectives are coming to your house on June 24. Apologies, in advance, Four, the mess!! 🐑🔍 @PrimeVideo #thesheepdetectives pic.twitter.com/UyAmdqEZBz

— Hugh Jackman (@RealHughJackman) June 22, 2026

Prime Video estrena la película revelación de 2026, una producción ‘desconocida’ protagonizada por Hugh Jackman que recaudó la impresionante cifra de 126 millones de dólares

La presencia de Hugh Jackman fue uno de los grandes reclamos del proyecto, pero el verdadero secreto de Las ovejas detectives estaba en su capacidad para transformar una premisa aparentemente absurda en un relato lleno de encanto, humor y giros detectivescos.

Basada en la popular novela Las ovejas de Glennkill de Leonie Swann, la película logró destacar entre los grandes estrenos del año hasta superar los 126 millones de dólares en la taquilla mundial, una cifra que muy pocos habrían pronosticado cuando se anunció su producción.

Tras su exitoso recorrido por los cines, el filme se prepara ahora para dar el salto al streaming. Prime Video ya ha confirmado la fecha en la que incorporará a su catálogo esta peculiar aventura que ha conseguido demostrar que, a veces, las ideas más improbables son también las que terminan funcionando mejor.

El estreno de 'Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita' en streaming sigue siendo un misterio. La exitosa producción de Ufotable, que amasó la friolera de 800 millones de dólares durante su paso por la cartelera mundial, tiene prevista su llegada al formato físico, a través de DVD y Blu-ray, el próximo 29 de julio en Japón a través una edición histórica. Sin embargo, en lo que atañe a su incorporación al catálogo de Crunchyroll, aún no hay noticias. Pero, eso sí, han aparecido nuevos rumores sobre posibles novedades en relación a ese asunto.

La llegada de 'Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita' al streaming sobre la mesa: marcan una fecha clave

Según informan desde AnimeSpotlightt, Ufotable puede desvelar la fecha de lanzamiento de 'Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita' en streaming durante la inminente Anime Expo, que se celebra del 2 al 5 de julio. Si bien es cierto que no es nada oficial, esa información va de la mano con lo que se comentó desde Anime Spotlight hace aproximadamente un mes, y es que el filme puede acabar aterrizando en Crunchyroll este mismo verano, durante los próximos meses.

'Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita' puede compartir una esperada noticia muy pronto.

Aunque puede ser un poco improbable, teniendo en cuenta que la edición física llega precisamente a finales de julio, puede ser a la vez una ventana de lanzamiento óptima teniendo en cuenta que es cuando el público tiene más tiempo para ver películas y series, lo que podría llevar al filme a batir nuevos récords en streaming tras haber ganado el premio a Mejor película en los Anime Awards. Lo que está claro, sea como sea, es que 'La fortaleza infinita' debutará primero y directamente en Crunchyroll cuando llegue a los hogares de todo el mundo.

'Toy Story 5' ha sido un éxito absoluto en la taquilla, acumulando 312 millones de dólares durante su primer fin de semana apertura para firmar un fin de semana histórico para los cines en 2026 y para el formato animado en su totalidad. Mientras el largometraje sigue arrasando en la cartelera, Andrew Stanton, director de 'Toy Story 5' y Lindsey Collins, productora de Pixar reaccionan a un posible live-action de la saga y ambos parecen tenerlo claro: no quieren que Woody y Buzz den el salto a la acción real.

El director de 'Toy Story' reacciona al live-action de la saga: 'Es como un sombrero encima de otro sombrero, espero que no'

A través de una entrevista publicada en el canal de los BAFTA, tanto Stanton como Collins coinciden, y es que no quieren que 'Toy Story' pueda tener una adaptación live-action de igual manera que ocurre con una infinidad de otras producciones, sobre todo de Disney: "Oh Dios, eso es como un sombrero encima de otro sombrero. Espero que no", comenta el director de la quinta entrega. "Espero que no. Por favor, Dios, no", añade la productora.

"Por favor, espero que no".

Realmente, teniendo en cuenta las características de 'Toy Story', sería complicado trasladar la historia a un formato de acción real y que funcionara, pero Disney tiene especial obsesión por realizar este tipo de adaptaciones, por lo que puede que nos llevemos alguna sorpresa en los próximos años. No obstante, varios de los máximos nombres de Pixar están totalmente en contra. Ahora mismo el futuro de la saga sigue en el aire y ya parece estar sobre la mesa una sexta entrega para cerrar la historia de Bonnie mediante una trilogía completa, de igual manera que ocurrió con las tres primeras con Andy.

'Vengadores: Infinity War' marcó un antes y un después en el UCM porque, por primera vez en la historia del género, los superhéroes protagonistas perdían frente a un villano implacable, fuerte y extremadamente poderoso capaz de acabar con cualquiera que se interpusiera en su camino. En el marco de promoción de 'Avengers: Doomsday', Robert Downey Jr. ha vuelto a ese largometraje de los hermanos Russo para abordar la muerte de Spider-Man y caer rendido a los pies de Tom Holland.

Robert Downey Jr., sobre la muerte de Spider-Man: 'Logra todo el impacto emocional de la película en ocho segundos'

Según Robert Downey Jr., esa secuencia de apenas unos segundos demostró el talento interpretativo de Holland, quien cargó con gran parte del peso dramático del filme de los Russo: "Quiero decir, ¿y el hecho de que fuera capaz de tener totalmente bajo control ese momento? Realmente firma todo el impacto emocional de la película en ocho segundos". El chasquido de Thanos en 'Infinity War' dejó a los espectadores del UCM sin habla debido al ingente número de muertes que provocó, acabando con la vida de medio universo en un genocidio masivo que buscaba el "equilibrio".

"Realmente firma todo el impacto emocional de la película en ocho segundos".

Holland, por aquel entonces, no llevaba demasiado tiempo como Spider-Man en la Casa de las Ideas y, aún así, logró emocionar al público mediante una actuación de segundos que hasta impresionó al mismo Robert Downey Jr., que sigue aplaudiendo a su querido amigo. Ahora mismo, puede que ambos actores vuelvan a cruzar sus caminos a través de 'Avengers: Doomsday', pero no se ha confirmado que Spider-Man vaya a formar parte del nuevo evento de los Russo, que se estrena en cines el 18 de diciembre. Tom Holland, por su parte, se prepara para conquistar los cines con 'Spider-Man: Brand New Day' el 31 de julio.

Universal tiene entre manos una de las apuestas seguras este año en taquilla. Hablamos de Minions & Monsters, la nueva cinta de la célebre y exitosa saga, que ahora lleva el caos característico de las criaturas amarillas de Illumination a un nuevo escenario que combina Hollywood, ciencia descontrolada y monstruos desatados. En Vandal os mostramos una secuencia exclusiva de esta película para toda la familia que llega a los cines el próximo 1 de julio.

Vandal ha publicado una secuencia exclusiva de ‘Minions & Monsters’, la nueva película de animación que promete ser un éxito de taquilla

Todo arranca en un plató de cine aparentemente normal, donde los Minions participan en lo que parece ser una producción más dentro de su habitual búsqueda de reconocimiento en la gran pantalla. Sin embargo, un experimento fallido, cargado de energía inestable y mala planificación, abre una especie de brecha o portal que altera por completo la realidad del set. A partir de ese instante, el rodaje deja de ser un entorno controlado para transformarse en un escenario de invasión cargado de monstruos.

Como es habitual, hablamos de una producción para toda la familia, cargada de comedia física y caos visual, que amplía el tono habitual de la saga hacia un terreno más cercano al cine de monstruos, pero sin perder su identidad y sus señas de identidad. Con estreno previsto el 1 de julio en cines, Minions & Monsters se presenta como una evolución del universo Minions hacia un formato más ambicioso, donde el humor absurdo se mezcla con la destrucción a gran escala y el cine dentro del cine.

¡Cuidado, spoilers! En este artículo hablamos libremente sobre el primer episodio de la tercera temporada de 'La casa del dragón'.

Durante el final de la segunda temporada de 'La casa del dragón' conocidos al terrorífico Robaovejas, uno de los dragones más espeluznantes del universo de 'Juego de Tronos' caracterizado por tener un aspecto colosal y deforme y ser la pesadilla de los pastores de Poniente. Conocido originalmente como Sheepstealer, esta criatura salvaje ha cobrado especial protagonismo en la temporada 3, donde ha aparecido en primer plano tras ser montado por Rhaena Targaryen, alterando con ello ligeramente la narrativa original de George R.R. Martin, y su espectacular brutalidad ha dejado a los espectadores sin habla.

'La casa del dragón' rompe las normas: desvela al dragón más terrorífico del universo de 'Juego de Tronos' y es salvaje

Si bien es cierto que, desde sus primeros episodios, 'La casa del dragón' mostró el inmenso poder de los dragones de los Targaryen, nada se parece al salvajismo de Robaovejas, bautizado con este nombre porque suele bajar frecuentemente a las tierras bajas y a la isla de Marcaderiva para alimentarse de los rebaños de ovejas, que ocupan la mayor parte de su dieta a diferencia de otros dragones salvajes. Al estar solo y tener un aspecto deforme y aterrador, esta criatura en cuestión desarrolla un carácter diferente al resto, sin estar adaptado a los humanos y tampoco a cumplir órdenes, de ahí que en la temporada 3 desate la destrucción con su presencia en una de las batallas navales más grandiosas de la televisión: la Batalla del Gaznate

Robaovejas irrumpe con fuerza en 'La casa del dragón': su brutalidad no tiene límites.

Su debut en combate resulta catastrófico y genera un inmenso caos. Al verse rodeado del caos de la guerra, Robaovejas entra en pánico y desobedece las órdenes de Rhaena, atacando de forma indiscriminada a los barcos y dragones aliados. Esta incontrolable agresión distrae y desestabiliza a su bando, provocando trágicamente que el príncipe Jacaerys Velaryon vuele a baja altura y termine siendo derribado y asesinado por las fuerzas enemigas. Aunque su presencia ayuda a diezmar temporalmente a los enemigos, sirve también como arma de doble filo para sus aliados, que acaban sucumbiendo a su fuego.

A pesar de que Robaovejas puede resultar muy efectivo contra otros dragones como Vaghar, su poca experiencia en el campo de batalla y esa falta de adiestramiento pueden hacer que las cosas se compliquen para los protagonistas de 'La casa del dragón'.

El estreno de 'Hit Viral' ha sido mejor de lo esperado, colándose en el top 10 de contenidos más vistos en todo el mundo de series de habla no inglesa durante varios días, concretamente del 8 al 14 de junio acumulando casi 2 millones de visualizaciones -1,7 millones específicamente- durante sus primeros tres días. La gigante del streaming ha vuelto a acertar con la adaptación de un webtoon de renombre, que acumula más de 2000 millones de lecturas, y su futuro puede ser muy prometedor. ¿Puede que se ponga en marcha una temporada 2 antes de lo esperado?

Netflix arrasa con su último gran live-action tras 'One Piece': éxito en todo el mundo con 2 millones de visualizaciones

Bajo la dirección de Hideki Takeuchi y el guion de Yûichi Tokunaga, 'Hit Viral' ha servido para consolidar a Netflix como la plataforma idónea para llevar a cabo todo tipo de adaptaciones de acción real tras 'One Piece' y 'Avatar: La leyenda de Aang'. Originalmente, la ficción se estrenó en 2019 amasando un importante número de seguidores que fueron la llave para que la serie diera el salto al anime hace dos años. Y ahora, la ficción está viviendo una segunda vida gracias al gran trabajo del servicio de Ted Sarandos, que tiene como objetivo final conquistar todo el entretenimiento asiático.

'Hit Viral' ha sido un fenómeno en todo el mundo: Netflix acierta otra vez con otra adaptación live-action.

La serie, que se basa en las páginas de la obra de Taejun Pak y Kim Junghyun, sigue a Hobin Yu, un estudiante de secundaria escuálido y acosado que, tras una pelea accidentalmente viral, comienza a transmitir combates en NewTube siguiendo consejos de un canal misterioso. Hobin utiliza estas técnicas para derrotar a delincuentes más fuertes, ganando dinero y transformando su vida de víctima a streamer popular.

Taika Waititi pertenece a esa clase de cineastas cuya firma es reconocible incluso antes de que aparezca su nombre en pantalla. Su cine combina humor, ternura y una mirada desenfadada sobre lo cotidiano, creando un universo propio que se mueve entre la fantasía y la emoción más humana. Ahora, el director neozelandés vuelve a la gran pantalla con un proyecto de enorme ambición: la adaptación de Klara y el sol, la célebre novela de Kazuo Ishiguro. El primer tráiler ya está disponible y anticipa una historia de ciencia ficción con un fuerte componente emocional. Su estreno en cines está fijado para el 23 de octubre.

La trama se centra en Klara, interpretada por Jenna Ortega, una Amiga Artificial creada para acompañar a los seres humanos. Según la sinopsis oficial de Sony Pictures, Klara solo aspira a encontrar el hogar perfecto, pero su destino cambia cuando conoce a Josie, personaje al que da vida Mia Tharia. Entre ambas surge una conexión inmediata que transforma su relación en algo profundo y decisivo.

Jenna Ortega protagoniza la película de ciencia ficción que promete arrasar en taquilla este 2026

Josie vive marcada por una relación compleja con su madre, interpretada por Amy Adams, y por una pérdida que ha dejado huella en el núcleo familiar. En ese contexto, la presencia de Klara actúa como un elemento disruptivo en la vida de todos, pues su inocencia, su forma de observar el mundo y su lealtad inquebrantable, empiezan a recomponer los vínculos rotos y a iluminar una realidad atravesada por el dolor. La historia, en apariencia centrada en la inteligencia artificial, se convierte en una reflexión sobre la empatía, la soledad y la necesidad de conexión humana.

El proyecto conecta de lleno con uno de los grandes debates contemporáneos: el papel de la inteligencia artificial en nuestras vidas. Waititi aborda este tema desde su propio prisma, alejándose del enfoque tecnológico más frío y aleccionador de otras producciones para centrarse en lo emocional, un auténtico sello de su forma de dirigir. La mezcla entre la sensibilidad literaria de Ishiguro y el tono irreverente del director genera una expectación notable.

Waititi inició su trayectoria en el cine independiente de Nueva Zelanda con títulos como Eagle vs Shark y alcanzó reconocimiento internacional con Boy. Su consagración llegó con Lo que hacemos en las sombras (2014), codirigida con Jemaine Clement, antes de dar el salto a Hollywood con Thor: Ragnarok y consolidarse con Jojo Rabbit, que le valió el Oscar al mejor guion adaptado.

'Sea of Thieves' también se une al festival de adaptaciones live-action de Hollywood. Matt Booty, jefe de contenido de Xbox, ha confirmado a EW que desde Xbox han dado luz verde a una producción que lleve el exitoso multijugador de Rare al ámbito cinematográfico. Destin Daniel Cretton, director de 'Shang Chi y la leyenda de los diez anillos' y 'Spider-Man: Brand New Day', ejerce de productor del proyecto que busca trasladar ese aroma cooperativo del título, aún en activo en sus múltiples plataformas, al formato largometraje.

'Sea of Thieves' anuncia oficialmente un live-action con el director de Spider-Man: 'Tiene un tono muy especial'

"El personaje principal del de juego de 'Sea of Thieves' es en realidad el jugador y la comunidad", comenta Booty, presentando la película y adelantando parte de la trama. "Así que si te paras a pensar en 'Sea of Thieves', no te planteas cosas como; '¿Quiénes son realmente los protagonistas? ¿De qué va la trama?'. Es un juego súper social, pero 'Sea of Thieves' tiene un tono especial. Está construido sobre una comunidad muy cooperativa, así que puedes empezar a intuir cómo va a ser eso".

"El personaje principal del de juego de 'Sea of Thieves' es en realidad el jugador y la comunidad".

Faltan todavía muchísimos detalles importantes por confirmar, como el director, reparto y por supuesto sinopsis, además de fecha de estreno orientativa, pero de momento no se ha desvelado más información sobre el proyecto. Ahora mismo, la producción de Destin Daniel Cretton debe estar en sus primeros compases, por lo que probablemente veremos ese salto de 'Sea of Thieves' al formato película dentro de bastante tiempo.

Mientras tanto, eso sí, podemos seguir disfrutando del juego, puesto que sigue recibiendo contenido sin parar. Hace nada, se ha estrenado la temporada 20 del multijugador con la introducción de 'Mares a medida', un potente modo para crear tus propias partidas.

En España, la ensaladilla rusa es un plato sagrado en la mesa, con cada hogar defendiendo su propia versión. Aunque todas parten de una base común: patata cocida, mayonesa y una combinación de ingredientes que rara vez se discute sin debate, la mayonesa es el elemento que define su identidad. Aporta cremosidad, une los ingredientes y crea esa textura fría y compacta tan típica de bares y comidas de verano, donde la ensaladilla es un clásico imprescindible.

Alemania le da una lección a España sobre la preparación de la ensaladilla rusa

Fuera de España, sin embargo, existen interpretaciones muy distintas. En Alemania, especialmente en el sur, la tradicional Kartoffelsalat sustituye la mayonesa por un aliño caliente de caldo, vinagre y mostaza, transformando por completo la patata. Aunque en el norte alemán también se encuentran versiones con mayonesa, más cercanas a la española, la tradición del sur apuesta por una elaboración completamente diferente basada en el calor del caldo y la absorción de la patata.

A diferencia de la ensaladilla española, donde los ingredientes se mezclan con mayonesa formando una masa homogénea, la versión alemana mantiene la patata más protagonista y permite que el aliño penetre en su interior. El proceso alemán comienza con patatas cocidas con piel que se cortan en rodajas mientras aún están calientes, facilitando que absorban el caldo de forma inmediata y cambien su textura radicalmente.

El aliño, una combinación de caldo de carne, vinagre y mostaza, crea una salsa ligera que se emulsiona gracias al almidón liberado por la patata caliente. El resultado es un plato más fresco, con sabores intensos y una textura menos densa que la ensaladilla española tradicional.

También cambian los acompañamientos. En España, son habituales el atún, el huevo o las aceitunas, mientras que en Alemania predominan ingredientes como cebolla, pepinillos o bacon crujiente.

La ensaladilla española se sirve muy fría, mientras que la Kartoffelsalat alemana se disfruta templada o a temperatura ambiente para realzar el aroma del aliño. Preparar la versión alemana en casa es fácil y se basa en la técnica de las patatas calientes y el aliño inmediato. El secreto reside en verter el caldo hirviendo sobre las patatas recién cortadas, permitiéndoles absorber el sabor y crear una emulsión natural sin necesidad de mayonesa. El resultado es una ensalada ligera, aromática y muy diferente a la clásica española.

Mientras Xbox prepara el lanzamiento de 'Gears of War: E-Day' para Xbox Series, Netflix avanza con la adaptación de la exitosa saga de Cliff Bleszinski mediante una producción cinematográfica que funciona como punto de partida del famoso Escuadrón Delta, capitaneado por Marcus Fénix. Tras meses de silencio, se desvela ahora que la película dirigida por David Leitch ('John Wick') va a marcar distancia con los videojuegos para narrar los orígenes de ese mítico pelotón que encabezó las primeras entregas de la serie de juegos.

Ya es oficial: la película de 'Gears of War' marca distancia con una historia de orígenes y un 'punto de partida muy bueno'

De igual manera que las adaptaciones de 'Resident Evil' y 'Death Stranding', en el filme de 'Gears of War' veremos un relato inédito en la saga, siendo testigos del pasado de los miembros del Escuadrón Delta durante sus primeros enfrenamientos contra los Locust: "La historia de origen del Escuadrón Delta, un grupo de soldados que libran una guerra desesperada por la supervivencia contra los Locust, una raza de criaturas subterráneas que buscan destruir a la humanidad", reza la sinopsis oficial.

La película de 'Gears of War' empieza a coger forma: será una historia de orígenes.

Para Matt Booty, vicepresidente ejecutivo y director de contenido de Xbox, este es un punto de partida extraordinario para el proyecto, puesto que permite explorar parte de la esencia de 'Gears of War', y puede ser además una fantástica primera piedra para expandir la historia con más contenidos: "El juego realmente trata sobre los lazos entre los equipos. En su núcleo, habla de la hermandad", comenta el directivo. "Cuando visitas el estudio, su lema es 'Nunca pelees solo'. Así que, cuando piensas en eso para una narrativa dramática, es un punto de partida bastante bueno".

Por ahora, la película producida por Netflix no tiene fecha de lanzamiento, por lo que habrá que seguir esperando noticias por parte de los responsables. El próximo paso de Marcus Fénix y compañía será, como decíamos, 'Gears of War: E-Day', que llega el 6 de octubre a Xbox Series.