Marvel Studios y Sony Pictures tienen motivos para celebrar. Spider-Man: Brand New Day, el regreso de Tom Holland como Peter Parker, ha arrancado su carrera comercial de forma histórica incluso antes de su estreno oficial. La película ha recaudado 72 millones de dólares en pases previos y preestrenos en Estados Unidos, estableciendo un nuevo récord absoluto para este tipo de estrenos cinematográficos y desbancando una marca que llevaba intacta desde 2019.

Conviene recordar que en España la película ha arrasado con el mejor estreno de la historia de nuestro país.

La nueva película de Spider-Man supera a Avengers: Endgame y apunta a uno de los mayores estrenos de la historia

Hasta ahora, el récord pertenecía a Avengers: Endgame, que logró 60 millones de dólares en sus preestrenos hace siete años antes de convertirse en uno de los mayores fenómenos cinematográficos de todos los tiempos. Con sus 72 millones, Brand New Day mejora esa cifra en torno a un 20 %, confirmando el enorme interés que despierta el regreso del trepamuros al Universo Cinematográfico de Marvel.

El dato también deja atrás a Spider-Man: No Way Home, que había registrado alrededor de 50 millones de dólares en pases previos antes de su estreno en 2021. Aquella película acabaría convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la era pospandemia, con una recaudación superior a 1950 millones de dólares en todo el mundo, una cifra que la mantiene entre las películas más taquilleras de la historia.

A nivel mundial, se esperan cifras superiores a los 500 y 600 millones de dólares pasado el fin de semana

Conviene tener en cuenta que estas cifras incluyen los pases especiales del miércoles y que la venta anticipada comenzó varias horas antes de lo habitual, un factor que contribuye al espectacular resultado. Aun así, los analistas coinciden en que la demanda ha superado ampliamente las previsiones iniciales.

Con semejante arranque, las estimaciones sitúan el estreno en Estados Unidos entre 260 y 280 millones de dólares durante su primer fin de semana, aunque algunos analistas consideran que, si el boca a boca responde como se espera, la película todavía podría aspirar a superar la barrera de los 300 millones. De lograrlo, se colocaría entre los mejores debuts de la historia del cine y supondría un nuevo impulso para Marvel Studios tras varios estrenos de rendimiento desigual. A nivel mundial, se esperan cifras superiores a los 500 y 600 millones de dólares.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, la cinta retoma la historia de Peter Parker cuatro años después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home. El héroe debe afrontar una nueva etapa completamente solo, en un mundo donde nadie recuerda quién es realmente, mientras una nueva amenaza pone en jaque tanto a Nueva York como al propio Spider-Man.

Todo apunta a que Marvel vuelve a tener entre manos uno de esos acontecimientos cinematográficos capaces de movilizar al público mundial. Ahora queda por comprobar si el entusiasmo reflejado en las preventas se traduce también en una taquilla capaz de competir con los mayores fenómenos de la historia reciente.

Netflix está más que acostumbrada a cerrar contratos multimillonarios para hacerse con los derechos de películas y series de todo el mundo. Sin embargo, en esta ocasión la plataforma podría verse obligada a desembolsar una cifra descomunal por un motivo muy distinto: haber perdido una copia inédita de una película que ni siquiera había adquirido.

Netflix se enfrenta a una demanda de más de 100 millones de dólares tras perder la copia maestra de la nueva película de Nicolas Cage

El conflicto gira en torno a Fortitude, el próximo largometraje protagonizado por Nicolas Cage y ambientado en la Segunda Guerra Mundial. La producción, dirigida por Simon West (Con Air, Los mercenarios 2), se ha convertido en el centro de una batalla legal después de que una copia maestra desapareciera durante un robo sufrido por Netflix hace unas semanas.

En un primer momento, la compañía aseguró que los discos duros sustraídos de sus instalaciones apenas contenían información relevante y que la mayoría estaban vacíos. Sin embargo, posteriormente salió a la luz que uno de esos dispositivos almacenaba una versión completa de Fortitude, una copia maestra sin ningún tipo de protección antipiratería.

La película sigue a un grupo de soldados aliados enviados tras las líneas enemigas con una misión prácticamente suicida como la de desestabilizar al ejército nazi mediante operaciones encubiertas y acciones de sabotaje. Su planteamiento recuerda al de cintas como Malditos bastardos o El ministerio de la Guerra Sucia, apostando por un enfoque bélico centrado en comandos especiales y tácticas poco convencionales.

Según recoge Screen Rant, Netflix había solicitado esa copia como parte de las negociaciones que mantenía con Op-Fortitude Ltd., la productora encabezada por Simon Afram, para estudiar la posible compra de los derechos de distribución de la película.

La compañía intenta evitar que la copia robada termine circulando por internet

Cuando el estudio fue informado del robo, la reacción fue inmediata. Afram reclamó inicialmente una indemnización de 165 millones de dólares, argumentando que la desaparición de una copia maestra sin protección ponía en riesgo el futuro comercial del proyecto. Netflix rechazó esa cifra al considerarla completamente desproporcionada y sostuvo que la petición respondía a un intento de obtener una compensación económica injustificada.

La disputa acabó trasladándose a los tribunales. El productor ha presentado finalmente una demanda por negligencia contra la plataforma en la que reclama 105 millones de dólares por los daños derivados de la pérdida del material.

Mientras tanto, Netflix asegura que mantiene una vigilancia constante sobre portales y redes de distribución ilegal para detectar cualquier filtración de Fortitude antes de su estreno. La compañía intenta evitar que la copia robada termine circulando por internet, aunque esas medidas no han servido para rebajar la tensión con la productora.

Además de Nicolas Cage, el reparto reúne a un buen número de rostros conocidos como Matthew Goode, Ed Skrein, Michael Sheen, Ben Kingsley, Ron Perlman, Alice Eve, Paul Anderson, Lukas Haas, Jordi Mollà, Art Malik y Jonathan Aris. Casi nada. A la espera de que la justicia se pronuncie, el caso deja una curiosa paradoja. Netflix podría terminar pagando una fortuna por perder una película que todavía no era suya.

Durante años fue uno de los proyectos más prometedores de Marvel Studios. El regreso de Blade con Mahershala Ali como protagonista se anunció por todo lo alto en la San Diego Comic-Con de 2019, despertando el entusiasmo de los aficionados gracias a la elección de un actor ganador de dos premios Oscar para dar vida al legendario cazador de vampiros.

Pero siete años después, la película ha terminado convertida en uno de los desarrollos más problemáticos de la historia del Universo Cinematográfico de Marvel. Ahora, su protagonista ha confirmado lo que muchos daban por hecho: el proyecto ha muerto.

Mahershala Ali confirma oficialmente la cancelación de ‘Blade’, marcando un revés significativo para Marvel Studios

En una reciente entrevista con GQ, Mahershala Ali no dejó lugar a dudas sobre el destino de la película. "Por la razón que sea, ese proyecto no era para mí. Si hubieran querido hacerlo, lo habríamos hecho", comienza.

"Así que tuve que seguir adelante, y ya lo he hecho. Marvel no quiso hacerlo, esa es una pregunta que deberían responder ellos", explicó el actor, dejando entrever que el estudio fue el responsable de abandonar definitivamente la producción. Las palabras de Ali ponen punto final a una aventura marcada por los retrasos, las reescrituras y una evidente falta de dirección creativa.

Desde su anuncio oficial, Blade acumuló problemas prácticamente desde el primer día. La producción perdió a varios guionistas, cambió de director en distintas ocasiones y vio cómo su fecha de estreno se retrasaba una y otra vez hasta desaparecer por completo del calendario de Marvel Studios.

Entre los nombres que pasaron por el proyecto estuvieron Stacy Osei-Kuffour, Michael Starrbury, Nic Pizzolatto o Michael Green, encargados de distintas versiones del guion. Tampoco hubo estabilidad detrás de las cámaras. Bassam Tariq abandonó la dirección poco antes del inicio del rodaje y fue sustituido por Yann Demange, quien también terminó desvinculándose de la película meses después. Cada cambio obligaba a replantear el enfoque de la historia y alimentaba la sensación de que Marvel nunca encontraba el tono adecuado para presentar al personaje.

Marvel no quiso hacerlo, esa es una pregunta que deberían responder ellos

A ello se sumaron numerosos rumores sobre desacuerdos creativos. Diversas informaciones apuntaban a que Mahershala Ali no estaba satisfecho con algunas versiones del libreto, mientras que dentro del estudio tampoco existía consenso sobre el papel que debía desempeñar Blade dentro del renovado Universo Cinematográfico de Marvel. Incluso se llegó a hablar de una película con un presupuesto reducido y un enfoque mucho más contenido, muy alejado de las grandes superproducciones habituales de la compañía.

Tras el éxito de la Saga del Infinito, Marvel Studios sufrió problemas de producción, cancelaciones y saturación en su programación de películas, con una serie de cintas y ficciones para televisión que no lograron satisfacer a los espectadores. El propio Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, reconoció la necesidad de reducir estrenos para priorizar la calidad, lo que llevó a la cancelación o reinvención de proyectos. Blade, que apareció brevemente en Eternals, se convirtió en una víctima de esta reestructuración.

Marvel Studios no ha anunciado si recuperará al cazador de vampiros con un nuevo equipo o si permanecerá en el cajón. La esperada película de 2019 ya forma parte de los proyectos que nunca se hicieron realidad.

La San Diego Comic-Con Málaga ya ha dado el pistoletazo de salida a uno de los eventos más esperados por la comunidad cosplay. La organización ha abierto oficialmente el plazo de inscripción para participar en el BBVA Cosplay Contest 2026, un certamen que volverá a reunir a algunos de los mejores artistas del panorama nacional en una competición donde la creatividad, la interpretación y la fidelidad a los personajes serán las grandes protagonistas.

El concurso se celebrará el próximo 3 de octubre en el Hall M, uno de los escenarios principales del evento, con capacidad para 3000 espectadores. Solo 40 participantes, seleccionados previamente por la organización, tendrán la oportunidad de competir sobre el escenario y demostrar el trabajo que hay detrás de meses de confección, maquillaje y caracterización.

La San Diego Comic-Con Málaga da el pistoletazo de salida a su esperado concurso de cosplay

Durante dos horas, cada concursante presentará su creación y explicará el proceso de fabricación de su traje, mientras el jurado examinará aspectos como las costuras, la pintura, la ingeniería de las piezas, el parecido con el personaje original y la puesta en escena.

Para optar a una plaza será necesario completar el formulario oficial de inscripción, aportar información detallada sobre el cosplay con el que se competirá, ser mayor de 16 años y estar disponible para participar durante la jornada del sábado. La segunda edición del certamen vuelve a celebrarse con el apoyo de BBVA, patrocinador principal de la convención.

"En BBVA creemos que las grandes ideas nacen de las pasiones. Por eso queremos estar presentes en espacios como San Diego Comic-Con Málaga, donde miles de personas desarrollan proyectos que reflejan su creatividad, su dedicación y su talento. El BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga es una forma de acompañar a quienes hacen realidad esos proyectos, reconociendo el esfuerzo que hay detrás de cada creación y ofreciéndoles un escenario para mostrarla e inspirar a otros", explica Santiago Martín de Sousa, CMO de BBVA en España.

La organización también ha confirmado que el jurado volverá a contar con figuras internacionales. La primera integrante anunciada es la italiana Linda Guarise, ganadora del premio Best in Show en la edición de 2025. Con más de una década de experiencia en diseño de vestuario, algunas de sus obras han sido exhibidas en espacios tan prestigiosos como el SFMOMA o el Kennedy Space Center.

La San Diego Comic-Con Málaga 2026 espera reunir a 90.000 asistentes y ampliará de forma notable su oferta con nuevos espacios expositivos, un Artists' Alley con más de 90 artistas y una programación repleta de invitados, talleres y actividades dedicadas a la cultura popular.

Durante años, los seguidores de Dungeons & Dragons han imaginado cómo sería recorrer Azeroth con un dado de veinte caras en la mano. Ahora ese sueño está a punto de hacerse realidad. Wizards of the Coast ha aprovechado el escaparate de la Gen Con 2026 para presentar una de las colaboraciones más importantes de la historia reciente de la franquicia: World of Warcraft se convierte en la primera gran apuesta de Universes Beyond, una iniciativa que, tras el éxito en Magic: The Gathering, abrirá las puertas del legendario juego de rol a universos ajenos a D&D.

Dungeons & Dragons hace realidad el sueño de millones de jugadores: World of Warcraft llega con todas sus razas y clases

La expansión, desarrollada junto a Blizzard Entertainment, llegará el próximo 17 de noviembre y marcará el regreso de Warcraft a los juegos de rol de mesa después de dos décadas. Los jugadores podrán crear héroes inspirados en sus personajes favoritos, recorrer regiones emblemáticas de Azeroth, explorar mazmorras trasladadas directamente desde el MMORPG y enfrentarse a algunos de los enemigos más recordados de la saga.

Como complemento, Wizards of the Coast también lanzará el Icecrown Citadel Map Pack, un paquete de mapas y fichas diseñado para recrear una de las incursiones más míticas de World of Warcraft. La aventura llevará a los grupos desde el nivel 16 hasta el 20 mientras desafían a una docena de jefes finales en una adaptación pensada para capturar la esencia de Corona de Hielo sobre el tablero.

Desde Blizzard celebran esta alianza como un paso natural. Holly Longdale, productora ejecutiva y vicepresidenta de World of Warcraft, explica que ambas franquicias siempre han compartido la misma filosofía: ofrecer a los jugadores un mundo abierto a la imaginación donde cada grupo construye su propia historia. Según la directiva, trasladar Azeroth al sistema de Dungeons & Dragons permitirá vivir ese espíritu desde una perspectiva completamente nueva, convirtiendo cada partida en una aventura única.

La colaboración supone el primer paso de la nueva estrategia Universes Beyond, con la que Wizards of the Coast pretende expandir Dungeons & Dragons hacia algunos de los universos más populares de la cultura pop. Y, visto lo anunciado durante la Gen Con, Azeroth es solo el principio.

El enfrentamiento entre Dune: Parte 3 y Avengers: Doomsday promete ser un hito en la historia de Hollywood. El 18 de diciembre, dos de las superproducciones más esperadas de los últimos años se estrenarán el mismo día, protagonizando un duelo épico en taquilla. Ante semejante colisión, la maquinaria promocional ya está en marcha, y Javier Bardem ha sido el último en avivar las expectativas de la nueva entrega dirigida por Denis Villeneuve.

El actor español, que repite como Stilgar, asegura que ni siquiera los lectores más expertos de El mesías de Dune, la novela de Frank Herbert en la que se basa la película, podrán prever todo lo que Villeneuve tiene preparado. En una entrevista con Entertainment Tonight, Bardem elogió sin reservas el proyecto.

Javier Bardem, a sus 57 años, ha expresado su admiración por Dune: Parte 3, describiéndola como una obra maestra de la ciencia ficción que trasciende el libro original

"Denis Villeneuve quiere ir mucho más allá de lo que logró en la última película", explicó. "Incluso quienes hayan leído El mesías de Dune se encontrarán con sorpresas. Va a ser un espectáculo extraordinario", comentaba el intérprete de Skyfall.

Durante la entrevista, el actor fue aún más allá, afirmando que el final de la tercera entrega dejará a casi todos boquiabiertos. Según Bardem, el cierre de la trilogía guarda giros inesperados que podrían convertir la película en la culminación definitiva de la ambiciosa adaptación de Villeneuve. Naturalmente, estas declaraciones han disparado la expectación entre los fans de la saga.

Como en las dos películas anteriores, el director volverá a tomarse ciertas libertades con el material original para ofrecer una experiencia cinematográfica que trascienda la simple adaptación. Dune: Parte 3 adaptará El mesías de Dune y concluirá la trilogía de Denis Villeneuve. La historia continúa con el viaje de Paul Atreides tras los acontecimientos de Dune: Parte 2, mostrándolo como emperador y lidiando con las consecuencias de sus decisiones.

Una tercera parte que adaptará un libro complicado y muy especial para Frank Herbert

La nueva película no retoma la historia donde la dejó Dune: Parte 2, sino que da un salto temporal significativo. Diecisiete años después de la victoria de Paul Atreides sobre la Casa Harkonnen y su ascenso al trono imperial con el apoyo de los Fremen, la trama se desarrolla. Ahora, como líder supremo del Imperio y venerado como un mesías, Paul es testigo de la devastación causada por la yihad emprendida en su nombre, que ha dejado miles de millones de muertos en la galaxia.

Ese poder, sin embargo, tiene un precio. Consumido por las visiones del futuro y por la posibilidad de una extinción inevitable, Paul deberá enfrentarse a una compleja conspiración organizada por tres de las facciones más poderosas del universo de Dune: las Bene Gesserit, los Tleilaxu y la Cofradía Espacial. Al mismo tiempo, su relación con Chani continúa deteriorándose mientras viejos fantasmas regresan para poner en peligro todo aquello que ha construido.

La tercera entrega de la saga Dune se prepara para cerrar una etapa crucial. Adaptará principalmente los acontecimientos de El mesías de Dune, la segunda novela de Frank Herbert, aunque es probable que también incorpore elementos de Hijos de Dune.

El mesías de Dune presenta una historia oscura y peculiar dentro de la ciencia ficción. Sigue las consecuencias de la yihad desatada por Paul Atreides. Ahora transformado en mesías fremen y emperador del universo, Paul ejerce un poder absoluto, pero el peso de su leyenda lo obliga a cuestionarse su propio destino. Este relato, que funciona como epílogo de Dune, se centra en Paul-Muad’Dib en la cúspide de su dominio, explorando el precio personal y moral de su ascenso.

Timothée Chalamet vuelve a encabezar un reparto repleto de estrellas, con el regreso de Zendaya, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Léa Seydoux y Anya Taylor-Joy. A ellos se suman de nuevo Jason Momoa y Robert Pattinson, quien debuta en la franquicia como una de las grandes incorporaciones de esta tercera entrega, junto a Isaach De Bankolé, Ida Brooke y Nakoa-Wolf Momoa, entre otros.

Con Dune: Parte 3, Villeneuve pondrá el broche definitivo a una trilogía que ha redefinido la ciencia ficción en Hollywood y que ha convertido la compleja obra de Frank Herbert en un fenómeno de masas. La película llegará exclusivamente a los cines el 18 de diciembre de 2026, con la difícil misión de cerrar una de las adaptaciones más ambiciosas y aclamadas de los últimos años.

Antes de su estreno, muchas producciones de Marvel atraviesan un largo proceso de cambios. Regrabaciones, nuevas escenas y montajes alternativos forman parte de una fórmula habitual en el estudio, donde el resultado final suele definirse en la sala de edición tanto como durante el rodaje. Casos recientes como The Marvels, que eliminó casi por completo su secuencia musical, o Capitán América: Brave New World, sometida a una profunda ronda de reshoots para modificar su tono, son buena prueba de ello. Ahora ha sido Tom Holland quien ha explicado por qué este sistema, pese a sus riesgos, puede resultar beneficioso.

Según recoge Quotable, el actor participó de forma mucho más activa de lo habitual en el proceso de montaje de Spider-Man: Brand New Day, que ya está arrasando en taquilla. Esa implicación le permitió comprobar de primera mano cómo pequeñas decisiones pueden transformar por completo una película, hasta el punto de encontrarse con una versión que no le convenció en absoluto.

Marvel llegó a rehacer una versión completa de Spider-Man: Brand New Day con las opiniones del público, pero ni Tom Holland pudo soportarla

"Lo que es realmente interesante es que vimos un montón de diferentes montajes de la película, y en uno de ellos cogieron todas las notas de la gente aleatoria que la había visto, y la cambiaron. Y luego, la vimos y la odiamos", explicó Holland.

El intérprete reconoce que los pases de prueba son una herramienta muy útil para detectar problemas, pero considera que seguir al pie de la letra todas las opiniones del público puede acabar alejando la obra de la visión de sus responsables. "No funcionaba para nada. Y era lo que la gente pedía, pero no era lo que queríamos como creativos. Pero aprendieron lecciones de esta experiencia, así que sí, una película puede cambiar de mil maneras diferentes en la sala de edición", añadió.

Todo apunta a que esa versión alternativa nunca verá la luz, ya que únicamente sirvió como un experimento interno para comprobar hasta qué punto las sugerencias externas podían alterar el resultado final. La participación de Tom Holland en Spider-Man: Brand New Day fue más allá de ponerse el traje del trepamuros. El actor también colaboró durante el desarrollo del libreto firmado por Chris McKenna y Erik Sommers, aportando ideas después de que el propio equipo creativo le invitara a hacerlo.

No es la primera vez que Holland se involucra en tareas de producción. Ya ejerció como productor en Uncharted, una experiencia que podría marcar el camino hacia una faceta cada vez más habitual en su carrera. Vista su creciente implicación detrás de las cámaras, no sería extraño que en futuros proyectos asumiera todavía más responsabilidades creativas dentro de las producciones que protagoniza.

¡Cuidado, spoilers! En este artículo hablamos libremente sobre el segundo episodio de 'Stuart no consigue salvar el universo'.

'Stuart no consigue salvar el universo', la nueva serie del universo de 'The Big Bang Theory' con una interesante vuelta de tuerca hacia la ciencia ficción, apuntaba a ser un festival de cameos y reencuentros y está cumpliendo con lo prometido. En su segundo episodio, la producción de Chuck Lorre ha recuperado a una de las actrices más queridas de la ficción original: Kaley Cuoco, que por supuesto repite como Penny interpretando a una variante un tanto más agresiva y menos amigable.

Ya es oficial: Kaley Cuoco habla sobre su regreso a 'The Big Bang Theory' con una 'nueva' Penny y afirma que es 'extraño'

A pesar de que hemos alertado de spoilers, vamos a intentar evitar destripar lo menos posible este spinoff y su trama. Durante el segundo episodio de 'Stuart no consigue salvar el universo' aparece una nueva Penny para detener al personaje de Kevin Sussman, que viaje por las diferentes dimensiones de la mano de Barry Kripke, a quien por supuesto vuelve a dar vida John Ross Bowie. Con un tono muy diferente y un tono propio de largometraje de espías y acción, Cuoco muestra a una Penny inédita a la altura de los mejores villanos.

Kaley Cuoco regresa al universo de 'The Big Bang Theory' con una variante más agresiva.

Kaley Cuoco ya había expresado su deseo de volver al mundo de 'The Big Bang Theory' si surgía la oportunidad, y ha cumplido su palabra aunque en esta ocasión haya interpretado una variante de su personaje. La actriz, a través del vídeo que tenéis en la parte superior, ha mostrado su felicidad al retomar la comedia que la catapultó a la fama, a pesar de que ha notado un importante cambio en el rodaje debido a que, aquí, no se rodaba con público en vivo y evidentemente la historia tiene un enfoque totalmente diferente, con grandes efectos especiales.

Tras la aparición de Cuoco y otros personajes de la serie original, es ya más que evidente que poco a poco nos iremos reuniendo con las mayores leyendas de 'The Big Bang Theory'. ¿También con Jim Parsons?

La infancia de quienes crecieron antes de los móviles parece pertenecer a otro tiempo. Horas enteras en la calle, timbres que sonaban por pura travesura, partidos improvisados y amistades que nacían en el barrio, lejos de las pantallas. Mario Casas, que el pasado 12 de junio cumplió 40 años, recuerda aquella etapa con una mezcla de nostalgia y orgullo, reivindicando una forma de crecer que, a su juicio, ha desaparecido.

En una entrevista concedida a El Español en 2023, el actor resumió esa generación con una anécdota tan sencilla como reveladora: "Iba a picar un timbre a una casa y echaba a correr, ese era mi juego. Ahora la gente sobrevive detrás de una pantalla".

Un niño de barrio que creció en la calle: la infancia de Mario Casas

Aunque nació en A Coruña, Mario Casas pasó prácticamente toda su infancia en la periferia de Barcelona, un entorno humilde que ha marcado profundamente su forma de entender la vida. En esa misma conversación aclaró que no se crio exactamente en L'Hospitalet, aunque pasó mucho tiempo allí, y recordó con cariño el ambiente de aquellos primeros años de los 2000.

"Vengo del barrio, me he criado así y mis padres también", explicaba el intérprete, evocando una época marcada por las camisetas de El Niño, la ropa de Alfa Industries, los pantalones de Adidas, el rap, el flamenco y una adolescencia que terminó cuando decidió marcharse a Madrid con apenas 18 años para perseguir el sueño de convertirse en actor.

Lejos de la imagen de chico duro que muchas veces se asocia a esos entornos, Casas ha explicado en varias ocasiones que siempre fue un niño muy sociable, inquieto y poco amigo de los conflictos. La violencia, reconoce, le imponía respeto, por lo que prefería ganarse a la gente con simpatía antes que recurrir a las peleas.

"Vengo del barrio, me he criado así y mis padres también"

Esa energía también le llevó a probar infinidad de actividades antes de encontrar su verdadera vocación. Practicó fútbol, baile, canto y ping-pong, además de empezar muy pronto a participar en anuncios publicitarios, una primera toma de contacto con las cámaras que acabaría marcando el rumbo de su carrera.

Si la calle fue el escenario de su infancia, el cine ocupó el otro gran espacio de sus recuerdos. Casas pertenece a una generación que hizo del videoclub un auténtico ritual familiar y que esperaba con ilusión la llegada del fin de semana para escoger una película.

"Mi infancia fueron las películas, los videoclubs. Llegabas a casa y el plan del sábado por la noche era alquilar una peli", recordaba el actor al hablar de aquellos años. La pasión por el séptimo arte llegó incluso a convertirlo en un espectador solitario. Mientras muchos de sus amigos pasaban la tarde jugando al fútbol, él prefería coger un autobús hasta el centro comercial únicamente para sentarse frente a la gran pantalla.

"Yo con 13 o 14 años, mientras mis colegas jugaban al fútbol, cogía el autobús del centro comercial para ir al cine solo", confesó. Entre las películas que más marcaron aquella etapa aparece Parque Jurásico, una de las grandes obras de Steven Spielberg y un título que, según ha contado, forma parte de su educación sentimental y cinematográfica.

Con 18 años dejó atrás Barcelona y puso rumbo a Madrid para intentar abrirse camino como actor. Una decisión que acabaría transformando por completo su trayectoria y que, años después, incluso inspiró parte de Mi soledad tiene alas, su debut como director. "Quería sacar alas para volar, quería luchar, quería ser actor", explicaba al recordar aquel momento decisivo.

Tras hacerse popular gracias a series como Los hombres de Paco y consolidarse como estrella con Tres metros sobre el cielo, su carrera no dejó de crecer hasta conquistar el Goya al mejor actor protagonista por No matarás en 2021.

Selecta Visión acaba de anunciar uno de los mayores pelotazos del anime en España: el nuevo estreno de 'Berserk', la producción de 1997 considerada la mejor adaptación de la obra original de Kentaro Miura, en la plataforma AnimeBox para celebrar el eclipse solar que está a puertas de llegar, y es que la ocasión lo merece porque estamos ante un fenómeno astronómico que no se producía en nuestro país desde hace más de 100 años y que mantiene una conexión única con el imaginario de la serie.

Fecha confirmada: la mejor plataforma española dedicada al anime anuncia el estreno de 'Berserk' para 2026

Mientras 'Berserk' vive una segunda vida en el manga publicando nuevos episodios, Selecta Visión recupera la ficción para la pequeña pantalla el 12 de agosto en completo castellano, ampliando su catálogo con un título de renombre que cuenta con una infinidad de seguidores a sus espaldas. La serie cuenta la trágica historia de Guts, un mercenario solitario, y su compleja relación con Griffith y la Banda del Halcón, y está principalmente caracterizada por tener un tono oscuro y adulto cargado de acción y altas dosis de drama.

🌑 Hay estrenos que vienen marcados por el destino
📣 ¡El próximo 12 de agosto, coincidiendo con el eclipse total de Sol, el anime clásico de Berserk llega a #AnimeBox! La serie de la obra maestra de Kentaro Miura en tu plataforma de anime, nuevos episodios los lunes, miércoles y… pic.twitter.com/ZYkrUhQ50F

— AnimeBox (@AnimeBoxOficial) July 31, 2026

'Berserk' se estrena en AnimeBox el 12 de agosto.

"Durante más de 100 años, los magníficos ejércitos de Chuder y los de la región central han luchado en sangrientas batallas", reza la sinopsis. "Tan sólo la impenetrable fortaleza Doldery mantiene al Imperio de Chuder a salvo de todas las guerras que les rodean. La banda de los Halcones han tomado posiciones en la gran ofensiva. En esta batalla, las tropas de la región central podrán llegar hasta las puertas de la legendaria fortaleza de Chuder y desafiar al ejército invencible del General Boscongn".

Antes de que el fenómeno del streaming transformara la televisión para siempre, Matthew Fox se convirtió en uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla gracias a Perdidos. Su interpretación de Jack Shephard lo situó en la primera línea de Hollywood y le abrió las puertas de grandes producciones cinematográficas. Sin embargo, cuando parecía que su carrera no tenía techo, el actor desapareció prácticamente del mapa.

Durante más de una década apenas aceptó proyectos, alimentando todo tipo de especulaciones sobre su ausencia. Ahora, con 60 años, ha decidido romper el silencio y explicar por qué dio un paso atrás en el momento más exitoso de su trayectoria.

Tras el final de Perdidos, Fox participó en películas como Guerra Mundial Z, En la mente del asesino y el aclamado western de terror Bone Tomahawk, estrenado en 2015. Después de aquello, dejó de ser un habitual de la industria, mientras antiguos compañeros de reparto como Evangeline Lilly o Dominic Monaghan continuaban desarrollando sus carreras con normalidad.

Cuando era una de las mayores estrellas de la televisión, Matthew Fox, decidió desaparecer de Hollywood: ahora explica el motivo de aquella inesperada decisión

Su regreso llega de la mano de The Madison, el esperado spin-off del universo de Yellowstone desarrollado por Taylor Sheridan. La serie reúne a un reparto de primer nivel encabezado por Michelle Pfeiffer, Kurt Russell, Patrick J. Adams, Elle Chapman y Beau Garrett, y supone el regreso de Fox a la televisión en un papel protagonista.

Durante la presentación de la ficción en Nueva York, el actor explicó que su desaparición no respondió a ningún conflicto profesional, sino a una decisión plenamente personal. "Sentí que era el momento de dedicarme plenamente a mi familia", afirmó en unas declaraciones recogidas por Variety.

En aquella época, Fox y su esposa, la italiana Margherita Ronchi, tenían dos hijos pequeños, Kyle y Byron, que hoy cuentan con 28 y 25 años. El actor reconoce que el ritmo frenético de trabajo durante los años de Perdidos le pasó factura en el ámbito familiar. "Me perdí parte de su infancia porque estaba todo el tiempo en el set de Lost (Perdidos), haciendo películas y promocionándolo todo. Era el momento perfecto para dar un paso atrás y conectar con las personas que más quiero y me importan en el mundo".

Me perdí parte de su infancia porque estaba todo el tiempo en el set de Lost (Perdidos)

La decisión suponía alejarse de una industria en la que se había convertido en una de las grandes estrellas de la televisión estadounidense. Nominado al Emmy y al Globo de Oro por su trabajo como Jack Shephard, Fox también había participado en títulos como Cinco en familia, Speed Racer, Equipo Marshall, Smokin' Aces, El emperador, Punto de mira y Guerra Mundial Z.

Una vez recuperó el tiempo con su familia, empezó a sentir de nuevo el deseo de volver a interpretar. "Extrañaba contar historias", confesó. Fue entonces cuando apareció la propuesta de The Madison y no necesitó demasiado tiempo para tomar una decisión. "Me dije, sí, estoy dentro", recordó, convencido de que ahora disfruta de un equilibrio que antes era imposible porque sus hijos ya son adultos.

Matthew Fox rompió parcialmente su retiro en 2022 con Last Light, un thriller de ciencia ficción de Paramount+ donde también fue productor ejecutivo. En el Festival de Televisión de Montecarlo explicó que se retiró tras cumplir sus metas como actor, como hacer un western, Bone Tomahawk (2014). Durante su retiro, se dedicó a la música y la escritura, dos pasiones personales. Last Light le permitió explorar la producción ejecutiva, algo que nunca había hecho. Tras más de diez años fuera del foco, Fox regresa con un perfil diferente, eligiendo proyectos que le apasionan y buscando el equilibrio entre su carrera y su vida personal.

Tom Holland puede haber confirmado, sin querer, su participación en 'Avengers: Doomsday'. Durante una entrevista en el marco de estreno de 'Spider-Man: Brand New Day', el actor ha confesado que recibió la visita de Anthony Mackie caracterizado como Capitán América en el rodaje de la producción de Sony. Si bien Holland no adelanta ningún detalle más, ese encuentro no parece casual, puesto que los hermanos Russo aún están ultimando su esperado evento en cines y puede que, finalmente, sí acabemos viendo al trepamuros en la película siendo reclutado por el antiguo personaje encarnado por Chris Evans.

Tom Holland confirma la reunión entre Spider-Man y el líder de los Vengadores: 'Aparece de la nada en el apartamento de Peter'

"Estábamos rodando en el apartamento de Peter... y de repente, el Capitán América estaba en mi apartamento", desvela el artista. No son pocos los rumores que señalan que Holland va a formar parte de 'Avengers: Doomsday' y, por consiguiente, de 'Avengers: Secret Wars', pero por ahora no hay confirmación oficial. Ahora bien, ese tipo de reuniones con el líder de los Vengadores apunta claramente a su participación en el acontecimiento que va a poner fin a la Saga del Multiverso, máxime teniendo en cuenta que el lanzarredes ocupó un papel protagonista durante las últimas incursiones del UCM a través de 'No Way Home'.

Tom Holland says Anthony Mackie surprised him in costume as Captain America on the set of ‘SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY’

"We were shooting in Peter’s apartment… all of a sudden, Captain America was like in my apartment."

(via https://t.co/P9Tivn0r9x) pic.twitter.com/NmzHPqZezP

— Cosmic Marvel (@cosmic_marvel) July 30, 2026

"Estábamos rodando en el apartamento de Peter... y de repente, el Capitán América estaba en mi apartamento".

Sea como fuere, saldremos de dudas el 18 de diciembre con el estreno de 'Avengers: Doomsday'. También se está barajando la reentrada de Tobey Maguire como Spider-Man para seguir con su personaje tras aparecer en la mencionada 'No Way Home' dos décadas después de finalizar su trilogía, pero hasta la fecha todo son habladurías y teorías.

Disney+ está haciendo un trabajo realmente extraordinario en lo que se refiere a estrenos anime en 2026. Aunque la plataforma ha tardado en subirse al carro de la animación japonesa, los responsables de la Casa del Ratón están apostando ahora más que nunca por implementar las producciones niponas más destacadas del panorama. Tras una breve espera, llega ahora la temporada 2 de 'Yu-Gi-Oh!' para seguir publicando la obra de Kazuki Takahashi en castellano.

La temporada 2 de 'Yu-Gi-Oh!' llega a Disney+: 48 nuevos episodios para seguir con la obra de Kazuki Takahashi en streaming

Esta nueva temporada, compuesta de 48 episodios, tiene un mayor enfoque en la acción y en los combates espectaculares entre duelistas y monstruos. Tras haber introducido la ficción con una primera temporada más pausada, para espacio a cada personaje y presentar el juego de cartas debidamente, ahora el shonen quita el pedal del freno para pisar con fuerza el acelerador: es una de las temporadas más espectaculares del anime y lo mejor es que llega con ese doblaje tan perseguido por los espectadores.

La temporada 2 de 'Yu-Gi-Oh!' ya está disponible en Disney+ con sus 48 episodios.

Ahora falta esperar al estreno de la tercera temporada, que será el 29 de agosto, una vez haya pasado el periodo de vacaciones. La historia 'Yu-Gi-Oh!', para quienes lo desconozcan, sigue a Yugi Muto, un estudiante de instituto aficionado a los juegos. Su vida cambia radicalmente al resolver el Rompecabezas del Milenio, un antiguo artefacto egipcio que libera el espíritu de un faraón milenario. Juntos, usando el "corazón de las cartas", deben salvar al mundo jugando al Duel Monsters -un juego que ha traspasado barreras colándose en nuestra realidad como uno de los más destacados del panorama del entretenimiento y competitivo a nivel mundial-.

Disney+ continúa abriéndose hueco en el panorama streaming y suma otro título de renombre a su catálogo, ideal para los más futboleros que buscan refugio tras el final del Mundial: 'Campeones hacia el Mundial: Oliver y Benji', otra de las series que componen el universo de Yōichi Takahashi en el streaming.

Llega a Disney+ uno de los animes más míticos de la historia: 52 episodios de pura emoción y el mejor fútbol

Con un total de 52 episodios, con doblaje al castellano, el anime narra la evolución de Oliver Atom y sus eternos compañeros y rivales desde sus inicios en el fútbol escolar en Japón hasta su consagración en la élite profesional de Europa y Sudamérica. Tras recordar las batallas de la infancia y sus éxitos en el Mundial Juvenil frente a potencias internacionales, la serie se enfoca en el salto al fútbol de máxima categoría.

Los 52 episodios de 'Campeones hacia el Mundial: Oliver y Benji' están disponibles en Disney+ en castellano.

Oliver ficha por el F.C. Barcelona, Mark Lenders desafía el rigor físico de la liga italiana con la Juventus y Benji Price defiende la portería del Hamburgo alemán. La trama culmina de forma simbólica justo en el instante en que arranca el partido inaugural de la Copa del Mundo, donde la Generación de Oro de Japón se une para enfrentar a la poderosa selección de Brasil.

Poco a poco, Disney+ está asentándose como una plataforma imprescindible dentro del anime, por lo menos en España, puesto que no para de incorporar títulos de renombre como 'Dragon Ball Super', 'Jujutsu Kaisen' e incluso 'Yu-Gi-Oh!', y siempre apostando por los contenidos doblados, que son los que más se consumen dentro del sector de la animación japonesa en territorios occidentales. Y lo mejor es que aun quedan muchos más lanzamientos por llegar.

Chris Hemsworth vuelve a lucir un físico espectacular. Después de adelgazar y perder una importante cantidad de masa muscular para meterse en la piel de su personaje en el thriller criminal Kockroach, una película que todavía no tiene fecha de estreno, el actor australiano ya ha iniciado el camino de regreso a la versión más imponente de sí mismo. Su objetivo no es otro que llegar en plena forma al rodaje de Tyler Rake 3, la nueva entrega de la exitosa saga de acción de Netflix.

Para demostrar que ya está inmerso en su preparación, la estrella de Marvel ha compartido en Instagram un vídeo en el que enseña cómo está recuperando el físico que popularizó como Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel. El entrenamiento, que ya acumula miles de reacciones entre sus seguidores, muestra una rutina exigente pero sorprendentemente sencilla, pensada para realizarse prácticamente en cualquier lugar.

Hemsworth se encuentra estos días en Costa Rica disfrutando de unas vacaciones antes de volver al trabajo, aunque eso no significa que haya dejado de entrenar. Todo lo contrario. El actor ha diseñado un circuito de 17 ejercicios utilizando únicamente una pesa rusa y unas bandas elásticas de resistencia, demostrando que no hace falta un gimnasio repleto de máquinas para alcanzar un estado físico de élite.

Además de mostrar cada movimiento, el propio intérprete explica cómo ejecutar los ejercicios, convirtiendo el vídeo en una especie de guía de entrenamiento para cualquiera que quiera seguir sus pasos. Entre los movimientos que realiza figuran curls de bíceps, elevaciones laterales, flexiones laterales, remo con un brazo, flexiones con escalador o el conocido Dead Bug con cruce de brazos, cada uno con su correspondiente número de repeticiones.

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"Estoy en Costa Rica ahora mismo, tomándome un pequeño descanso antes de empezar 'Tyler Rake 3' en un par de semanas, y quería hacer algo de ejercicio. Así que creé una rutina con equipo mínimo, que es bastante efectiva, sobre todo cuando hace un calor insoportable", explica el actor australiano.

El propio Chris Hemsworth confirma que la producción de Tyler Rake 3 arrancará en apenas un par de semanas, lo que sitúa su estreno en Netflix, previsiblemente, en algún momento de 2027, aunque la plataforma todavía no ha anunciado una fecha oficial. Hasta entonces, los aficionados pueden volver a disfrutar de Tyler Rake y Tyler Rake 2 en Netflix.

'One Piece' sigue expandiéndose a pasos agigantados y en Netflix, no contentos con un remake y un live-action, están preparando una nueva serie que funcione, precisamente, como resumen de la adaptación a acción real de la obra de Eiichiro Oda. Aunque, eso sí, la historia va a estar narrada y protagonizada por Usopp, uno de los Sombrero de Paja más míticos de la ficción. Tom Hyndman, responsable de esta nueva producción en colaboración con LEGO, habla ahora sobre la finalidad de esta reinterpretación y el trabajo de su elenco.

El creador de la nueva serie de 'One Piece': 'Es para dar una nueva perspectiva de la historia, algo nuevo para introducirse'

Tal y como explica el creativo, según recogen desde Espinof, el objetivo de la serie de LEGO es introducir a un nuevo público a las aventuras de piratas de Monkey D. Luffy y su tripulación, sirviendo además como resumen de las dos temporadas publicadas hasta la fecha del live-action: "Queríamos hacer algo que introdujera suavemente a los nuevos espectadores en el mundo de 'One Piece', mientras que a los fans de siempre les dábamos una nueva perspectiva divertida para ver las icónicas historias de las dos primeras temporadas", explica Hyndman.

The ALMOST true story of Captain Usopp the Brave!
Only on Netflix September 29th. pic.twitter.com/4hoMS3djVN

— Netflix Anime (@NetflixAnime) July 20, 2026

"Queríamos hacer algo que introdujera suavemente a los nuevos espectadores en el mundo de 'One Piece'".

Siendo una ficción limitada de dos episodios de duración, la 'One Piece' LEGO volverá a adentrarnos en el East Blue y la Grand Line para presentar la historia de Oda desde una perspectiva diferente, con nuevos detalles y un punto de vista alternativo a través de la mirada de Jacob Romero Gibson, quien interpreta a Usopp en la serie de acción real. Y lo mejor es que el artista estará acompañado por Iñaki Godoy, Emily Rudd, Mikaela Hoover, Taz Skylar y Mackenyu, quienes retomarán a sus respectivos personajes del live-action para poner voz a los Sombrero de Paja una vez más.

"Fue una pasada, tenerlos con nosotros. Nos permitió muchas cosas durante las grabaciones, porque no teníamos que tomarnos un tiempo extra para que cada uno encontrarse a su personaje: ellos son los personajes". Como cualquier producción ligada a la empresa de juguetes, aquí impera un tono de comedia absurda y enfocada a toda la familia para disfrutar junto con los más pequeños, quienes pueden interesarse por primera vez en los Sombrero de Paja gracias a esta serie. Veremos cómo se recibe la producción y si realmente sirve como gancho para una nueva audiencia.

Tras confirmar hace unos meses su renovación, Disney+ ya ha puesto fecha al esperado regreso de Percy Jackson y los dioses del Olimpo. Aprovechando su presencia en la San Diego Comic-Con, la plataforma mostró en primicia los primeros minutos de la tercera temporada y anunció que los nuevos episodios estarán disponibles a partir del 20 de noviembre como indicaban los rumores.

La mejor serie de fantasía de Disney ha confirmado la fecha de estreno de su tercera temporada y ha adelantado novedades. Percy Jackson se mantendrá "muy fiel a los libros"

La nueva entrega adaptará La maldición del Titán, la tercera novela de la popular saga de Rick Riordan, y llevará a Percy Jackson (Walker Scobell), Grover Underwood (Aryan Simhadri) y el resto de semidioses del Campamento Mestizo a una de sus aventuras más peligrosas hasta la fecha. En esta ocasión, deberán embarcarse en una misión para rescatar tanto a Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries) como a Artemisa (Dafne Keen), la diosa de la caza, que han caído en manos del titán Atlas, interpretado por Holt McCallany.

El adelanto proyectado durante el panel comienza con Thalia Grace (interpretada por Tamara Smart) enfrentándose sola a un monstruo en un aparcamiento. Percy llega para ayudarla, pero la hija de Zeus deja claro que no necesita su asistencia. Tras derrotar a la criatura, aparece Annabeth y revela que fue ella quien pidió a Percy que acudiera. Necesitan la ayuda de Thalia para localizar y poner a salvo a dos jóvenes semidioses, probablemente Nico y Bianca di Angelo, antes de llevarlos al Campamento Mestizo.

La relación entre Percy y Thalia continúa marcada por la desconfianza tras el desenlace de la segunda temporada, hasta el punto de que el protagonista admite abiertamente que no quiere contar con ella en la misión. Antes de que puedan resolver sus diferencias, Thalia decide marcharse.

La tercera temporada recuperará además a Charlie Bushnell como Luke Castellan, Daniel Diemer en el papel de Tyson y Dior Goodjohn como Clarisse La Rue. A ellos se suman importantes incorporaciones como Levi Chrisopulos (Nico di Angelo), Olive Abercrombie (Bianca di Angelo), Saara Chaudry (Zoë Nightshade), Hubert Smielecki (Apolo), Kate McKinnon (Afrodita) y Ming-Na Wen (Hera), ampliando así el universo mitológico de la serie.

Durante el encuentro con los fans, Walker Scobell aseguró que esta tercera temporada es, hasta ahora, la adaptación más fiel de las novelas de Rick Riordan. Una afirmación que seguramente tranquilizará a los lectores, especialmente después de que la segunda temporada adaptara El mar de los monstruos y concluyera con la aparición de Thalia Grace, personaje que tendrá un papel fundamental en los nuevos episodios.

Basada en la exitosa saga literaria de Rick Riordan, Percy Jackson y los dioses del Olimpo está desarrollada por el propio escritor junto a Jonathan E. Steinberg, que ejerce como co-showrunner y productor ejecutivo junto a Craig Silverstein y Dan Shotz, además de un amplio equipo de productores entre los que también se encuentra Rebecca Riordan. Con el estreno fijado para el 20 de noviembre, Disney+ busca consolidar una de las franquicias juveniles más importantes de su catálogo.

Hay pocos juegos de mesa capaces de convertir una mecánica tan sencilla como lanzar dados en una experiencia tan tensa y divertida. Las Vegas, diseñado por el reconocido autor alemán Rüdiger Dorn, es uno de esos títulos que demuestran que no hacen falta reglas complejas para ofrecer partidas llenas de emoción, decisiones constantes y una elevada rejugabilidad.

Las Vegas: el juego de mesa que convierte cada tirada de dados en una batalla por el dinero

Su propuesta nos traslada a la famosa ciudad del juego, donde los participantes compiten por hacerse con las mayores fortunas de los casinos más prestigiosos de la Strip. Sin embargo, lejos de ser un simple juego de suerte, Las Vegas obliga a medir cada movimiento, anticiparse a los rivales y decidir en qué momento merece la pena arriesgar.

La mecánica gira alrededor de seis casinos, cada uno asociado a un número del dado. En cada ronda, los jugadores lanzan todos sus dados y deben escoger un valor para colocarlos en el casino correspondiente. La decisión es importante, ya que una vez elegida no hay vuelta atrás, y cada dado utilizado reduce las opciones disponibles en los siguientes turnos.

La verdadera gracia del sistema aparece cuando varios jugadores luchan por el control de un mismo casino. Si existe un empate en el número de dados colocados, ambos contendientes quedan eliminados de la disputa por el dinero, permitiendo que otro participante con menos presencia pueda llevarse el premio. Este sencillo detalle convierte cada partida en un constante juego psicológico en el que tan importante es reforzar una posición como impedir que un rival obtenga una recompensa demasiado jugosa.

Cada ronda comienza repartiendo billetes de distinto valor entre los seis casinos, por lo que la distribución del dinero cambia continuamente y obliga a adaptar la estrategia sobre la marcha. No existen dos partidas iguales, ya que la combinación de azar y decisiones hace que el desarrollo sea siempre diferente.

Con partidas de apenas 30 o 45 minutos y soporte para entre dos y seis jugadores, Las Vegas se adapta perfectamente tanto a reuniones familiares como a grupos de amigos. Además, es tan simple y divertido, que la recomendación para mayores de ocho años lo convierte en una excelente puerta de entrada al mundo de los juegos de mesa modernos gracias a unas reglas fáciles de aprender pero con suficiente profundidad para mantener el interés incluso de jugadores experimentados.

Rápido, accesible y tremendamente entretenido, Las Vegas demuestra que los dados pueden ser mucho más que una cuestión de suerte. Aunque no lo parezca debido a su simplicidad, detrás de cada lanzamiento se esconden decisiones tácticas, gestión del riesgo y la satisfacción de arrebatar un gran premio a los rivales en el último instante. Un clásico moderno que sigue funcionando igual de bien años después de su lanzamiento.

Mientras Spider-Man: Brand New Day arrasa en cines y el futuro de sus producciones se enfoca en grandes estrenos en cines, con Marvel Studios nunca se sabe qué esperar. Si hace apenas unos días Kevin Feige y su equipo disparaban las expectativas con novedades tan llamativas como la incorporación de Ryan Gosling al Universo Cinematográfico de Marvel como el rumoreado Ghost Rider y el inicio de la maquinaria promocional de Vengadores: Doomsday, ahora llega una noticia que va en la dirección opuesta. Wonder Man no continuará.

La ficción, estrenada a comienzos de 2026 en Disney+, supuso una rara avis dentro del UCM. En lugar de apostar por el espectáculo superheroico tradicional, la serie protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II abrazó un tono mucho más cercano a comedias satíricas sobre la industria del entretenimiento como The Studio o Barry, alejándose deliberadamente de la fórmula habitual de Marvel.

La apuesta, además, salió bien. Wonder Man conquistó tanto a la crítica como al público, alcanzando un 91 % de valoraciones positivas por parte de la prensa especializada y un 87 % entre los espectadores en Rotten Tomatoes. Su buena acogida llevó a Marvel a anunciar una segunda temporada apenas dos meses después de su estreno.

Sin embargo, ese plan ha cambiado por completo. Según informa Variety, Marvel Studios ha dado marcha atrás y ha revocado la renovación, poniendo fin a la serie creada por Destin Daniel Cretton, director de Spider-Man: Brand New Day, junto a Andrew Guest, conocido por su trabajo en Brooklyn Nine-Nine. El proyecto se queda, por tanto, con una única temporada.

Después de hacerse pública la decisión, Yahya Abdul-Mateen II, encargado de dar vida a Simon Williams, recurrió a Instagram para despedirse de los seguidores de la serie. El actor quiso agradecer el apoyo recibido y destacó que, más allá de la cancelación, se queda con la respuesta del público.

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"Acaban de anunciar que Wonder Man no regresará para una segunda temporada. Así es la vida, ¿no? Todo se arreglará. Quería agradecer a todos los que visteis la serie, la disfrutasteis y compartisteis vuestra opinión", indica Abdul-Mateen II.

"La serie funcionó. Eso es con lo que me quedo. Lo vi en las caras de los que reaccionaron en YouTube y lo veo en los mensajes que recibo diciendo que la serie les recordó a algunos que no deben rendirse, y lo siento en el cariño sincero que me demuestran cuando me los encuentro. Así que, hoy pienso en todos vosotros. Me alegra que hayamos podido formar parte de algo genial. Gracias por vernos…", concluyó.

A pesar de la cancelación de Wonder Man como serie, sus personajes aún podrían tener futuro en el UCM. Marvel suele recuperar protagonistas de producciones canceladas en películas o nuevas series, lo que sugiere que Simon Williams podría regresar en futuros proyectos. Del mismo modo, Trevor Slattery, interpretado por Ben Kingsley, aún podría reaparecer en el universo compartido de la compañía.

Los hermanos Russo confirman lo esperado: los X-Men clásicos van a tener un papel muy importante en 'Avengers: Doomsday' y probablemente también en 'Avengers: Secret Wars'. Los directivos, en el marco de la San Diego Comic-Con, han desvelado que este será el punto de entrada para la mayoría de los personajes al UCM, y probablemente más de uno vaya a quedarse para pasar por alguna que otra producción próxima.

Confirmado el gran papel de los X-Men clásicos en el UCM: 'es una especie de momento umbral para ellos, son muy importantes'

"Los X-Men están en una especie de momento umbral, se están uniendo al UCM aquí. Ciertamente esas películas fueron muy importantes, para realizar el desarrollo de la película ['Avengers: Doomsday']", comentan los Russo a Fandango. En principio, los mutantes van a encabezar la producción que introducirá a Doctor Doom, de la mano de los Vengadores, los Thunderbolts y también los 4 Fantásticos.

Los hermanos Russo confirman que los X-Men clásicos van a jugar un papel vital e imprescindible en 'Avengers: Doomsday'.

Gambito (Channing Tatum), Mística (Rebecca Romijn), Rondador Nocturno (Alan Cumming), James Marsden (Cíclope), Kelsey Grammer (Bestia), Ian McKellen (Magneto) y Charles Xavier (Patrick Stewart) serán los mutantes titulares de 'Avengers: Doomsday', y puede que aparezcan otros personajes a modo de sorpresa como Lobezno y Deadpool a través de X-Force.

Lo más interesante es que, según las últimas filtraciones, parece que en esta ocasión los X-Men serán más feroces que antaño. Alex Perez confirma que los mutantes de 'Avengers: Doomsday' vivirán en una utopía con humanos, con Magneto y el resto de los X-Men en armonía y en paz tras un periodo de guerra: "El universo X-Men en 'Doomsday' es un universo variante donde han ocurrido eventos similares a la trilogía original de 'X-Men' y 'X-Men: Días del futuro pasado'. La diferencia es que este universo es una utopía donde humanos y mutantes coexisten".

Con la llegada de las altas temperaturas, el aire acondicionado se convierte en un elemento indispensable en miles de hogares españoles. Sin embargo, lo que durante años fue una instalación habitual en las fachadas de muchos edificios ahora puede convertirse en un problema si no cumple con la normativa vigente. En determinados municipios, mantener la unidad exterior en un lugar no autorizado puede dar lugar a sanciones que, en los casos más graves, alcanzan los 3000 euros.

La mayoría de estos sistemas cuentan con una unidad interior y otra exterior encargada de expulsar el calor generado durante el proceso de refrigeración. Durante décadas fue habitual ver compresores instalados en balcones, fachadas y muros exteriores de edificios residenciales, pero las administraciones han ido endureciendo las normas para proteger la estética urbana, la seguridad y la convivencia entre vecinos.

Entró en vigor: instalar el aire acondicionado en la fachada ya puede salir muy caro, hasta 3000 euros de multa.

Además de las ordenanzas municipales, la Ley de Propiedad Horizontal desempeña un papel fundamental. La fachada forma parte de los elementos comunes del edificio, por lo que cualquier modificación que altere su aspecto suele requerir la autorización de la comunidad de propietarios. Si la instalación se realiza sin los permisos necesarios, los vecinos pueden reclamar judicialmente su retirada, obligando al propietario a asumir todos los costes derivados.

A esta regulación se suman las normas urbanísticas de numerosos ayuntamientos. Ciudades como Madrid o Barcelona limitan la instalación de equipos visibles desde la vía pública, especialmente en edificios protegidos o situados en zonas de especial valor histórico y arquitectónico. En estos casos, un aparato colocado en un lugar prohibido puede motivar la apertura de un expediente sancionador.

Las multas no son el único problema. Cuando una instalación incumple la normativa, el propietario también puede verse obligado a desmontar el equipo y reubicarlo en un emplazamiento autorizado, lo que supone un gasto adicional. En muchas ocasiones, el procedimiento comienza tras una inspección municipal o después de la denuncia de un vecino.

Las administraciones justifican este endurecimiento por varios motivos. El primero es preservar la imagen de las ciudades y evitar que las fachadas se conviertan en un mosaico de aparatos de climatización. También existen razones de seguridad, ya que una unidad exterior mal anclada puede desprenderse y poner en peligro a los peatones.

El ruido es otro de los aspectos que más vigilan los ayuntamientos. Los compresores deben respetar los límites acústicos establecidos, especialmente durante la noche, y tampoco está permitido verter el agua de condensación directamente sobre la vía pública, una práctica que puede generar molestias e incluso riesgos para los transeúntes.

Para evitar sanciones, los especialistas recomiendan que la instalación sea realizada por profesionales autorizados y que, antes de colocar una unidad exterior, se consulten tanto las normas de la comunidad de propietarios como la ordenanza municipal correspondiente. En muchos edificios, los lugares habilitados para estos equipos son patios interiores, cubiertas o terrazas donde el aparato permanezca oculto desde la calle.

Podríamos decir que, desde hace unos años, instalar un aire acondicionado ya no consiste únicamente en buscar el lugar más cómodo para colocar el compresor. Cada vez existen más requisitos legales y urbanísticos que deben respetarse para evitar conflictos con la comunidad de vecinos o con el ayuntamiento, así como posibles sanciones económicas que pueden resultar muy elevadas.

Netflix estrena, por fin, los ocho episodios de 'El palacio del este', la nueva superproducción de Corea del Sur que tiene todas las papeletas para arrasar entre los seguidores del k-drama. Protagonizada por Nam Joo-hyuk, Roh Yoon-seo y Cho Seung-woo, la ficción liderada por Jung Kyu Choi es un cóctel festivalero perfecto que llega justo en el mejor momento a la plataforma de Ted Sarandos, con los contenidos asiáticos funcionando como un tiro entre los espectadores.

Hoy en Netflix el nuevo k-drama de acción que promete arrasar: 8 episodios de fantasía histórica y terror

Combinando la fantasía y el terror histórico, la serie se ambienta en una corte real asolada por extraños sucesos paranormales, donde el rey emite una convocatoria para investigar los oscuros secretos que esconde el lugar. Para resolver el misterio, se unen Gu-cheon, un hombre capaz de caminar entre el mundo de los vivos y el de los espíritus, y Saeng-gang, una enigmática dama de la corte con el perturbador don de escuchar a los muertos.

'El palacio del este' ya está disponible a Netflix al completo: un k-drama que apunta a arrasar.

Juntos deberán enfrentarse a fantasmas atormentados y conspiraciones palaciegas para salvar el reino antes de que la oscuridad lo consuma por completo. La serie acaba de iniciar su recorrido en la plataforma, pero los espectadores que ya han podido disfrutarla señalan que se trata de una imprescindible del verano gracias a su intenso drama en un entorno de fantasía histórica y sus trepidantes dosis de acción.

Por ahora no se ha anunciado ninguna renovación, pero sin duda 'El palacio del este' puede seguir creciendo en streaming gracias a su interesante apuesta. Veremos si logra más o si se queda con estos ocho episodios iniciales. El único problema es que Netflix, ahora más que nunca, es muy exigente con los mínimos de audiencia de sus proyectos.

Han pasado ya varios meses desde que Apple TV puso punto final a la primera temporada de Pluribus, la nueva apuesta de ciencia ficción de Vince Gilligan, el creador que revolucionó la televisión con Breaking Bad y que volvió a demostrar su talento con Better Call Saul. La serie se convirtió rápidamente en una de las producciones más comentadas del catálogo de la plataforma y dejó a los espectadores con numerosas incógnitas de cara a su continuación.

La ficción está encabezada por Rhea Seehorn, que vuelve a colaborar con Gilligan tras su inolvidable interpretación de Kim Wexler. En esta ocasión da vida a Carol Sturka, una exitosa escritora de novelas románticas históricas que, mientras promociona su último libro, presencia un acontecimiento imposible que cambia para siempre el destino de la humanidad. Ahora, su segunda temporada, que está rodándose, tardará mucho más de lo esperado en llegar al servicio de streaming.

Pluribus es una de las mejores series de la actualidad. En la ficción, una extraña infección se extiende por todo el planeta. No provoca enfermedades físicas ni destrucción, sino algo mucho más inquietante: todas las personas comienzan a compartir una única conciencia colectiva. El resultado es un mundo aparentemente perfecto, dominado por la paz, la felicidad y la ausencia de conflictos, aunque a costa de sacrificar la individualidad y el libre albedrío. Apple TV demostraba con esta producción que la ciencia ficción se ha convertido en uno de los grandes pilares de su catálogo.

Apple ha cometido un error con su serie estrella en streaming y ha confirmado la peor noticia para la segunda temporada: "Necesita tiempo"

Producciones como Silo, Fundación, Materia oscura o Separación han consolidado a la plataforma como uno de los principales referentes del género, y esta serie parecía destinada a ser otra de las grandes.

En una entrevista concedida a Variety, Matt Cherniss, responsable de programación de Apple TV, explicó que el regreso de Pluribus no parece encajar en el próximo ciclo de premios, lo que deja entrever que los nuevos episodios todavía tardarán bastante en llegar. Cherniss dejó claro que la principal razón del retraso es el perfeccionismo de Vince Gilligan y la enorme ambición que rodea esta nueva entrega.

"Creo que eso también será difícil. Vince es muy ambicioso con la segunda temporada y se está tomando su tiempo para asegurarse de que la serie esté a la altura de las expectativas de todos", indicaba. El ejecutivo también destacó la complejidad técnica que implica sacar adelante una producción de estas características y aseguró que el equipo ya está trabajando intensamente en los nuevos capítulos.

"Es una producción muy compleja en cuanto a ejecución y rodaje, así que creo que sería difícil encajarla en ese próximo ciclo. Pero ya estamos viendo los primeros borradores y todo avanza a buen ritmo. Hay muchas ganas de ver el regreso de esta serie", comenta.

Las palabras de Cherniss son una buena noticia en cuanto al estado del proyecto, ya que confirman que el desarrollo continúa avanzando, aunque también dejan claro que Gilligan no tiene intención de acelerar el proceso para cumplir plazos. Cuando fue preguntado directamente por la posibilidad de que la segunda temporada se estrene en 2028, el directivo prefirió no aventurarse con ningún calendario.

Las berenjenas, una verdura que divide opiniones, son un ingrediente esencial en la cocina mediterránea para muchos, pero otros las evitan por su tendencia a quedar blandas y empapadas de aceite al freírlas. Sin embargo, el problema no reside en la berenjena en sí, sino en la técnica de cocción. En Turquía, existe un sencillo truco que transforma el resultado, produciendo berenjenas crujientes por fuera, tiernas por dentro y mucho más ligeras.

Popularizada por el canal de YouTube Cocinar en Casa Cocinar Delicioso, esta receta fue aprendida de un amigo turco y forma parte de una tradición culinaria muy arraigada en ese país. Lo primero que llama la atención es la peculiar preparación de la berenjena. Se pela completamente, conservando el tallo, y se realizan varios cortes longitudinales en dos direcciones, sin llegar al extremo superior. Al abrirla, adquiere un aspecto similar al de una escoba o un abanico con numerosos flecos.

Turquía comparte un valioso consejo culinario con España: para evitar que las berenjenas absorban demasiado aceite, basta con hervirlas durante dos minutos

En Turquía, este corte se conoce como püskül patlıcan, que significa "berenjena con flecos". Eso sí, el verdadero secreto reside en el siguiente paso. Antes de rebozarla, la berenjena se cuece durante apenas dos minutos en agua hirviendo con sal. Este paso, poco común en España, reduce el amargor natural de la hortaliza y evita que absorba grandes cantidades de aceite durante la fritura, uno de los principales inconvenientes de cocinarla directamente en la sartén.

La preparación final recibe el nombre de patlıcan balığı, que literalmente significa "pez de berenjena". Aunque no contiene pescado, recibe esta denominación porque, una vez rebozada y frita, recuerda a los filetes de pescado empanados tan populares en las regiones turcas del mar Negro y del Egeo.

Para preparar esta receta, necesitarás tres berenjenas medianas, tres huevos, una cucharada de mostaza, una cucharada de mayonesa, dos cucharadas de harina de trigo, pan rallado, pimentón dulce, orégano, sal, pimienta negra y aceite de oliva virgen extra para freír. Comienza hirviendo las berenjenas y dejándolas enfriar. Luego, bate los huevos con la mayonesa, la mostaza y las especias. En otro recipiente, mezcla la harina, el pan rallado y el orégano. Abre con cuidado los flecos de la berenjena, rebózala y fríela hasta que esté dorada y crujiente. Puedes servirla con salsa de yogur o de tomate.

Aunque hoy en día es un ingrediente esencial en la cocina mediterránea, la berenjena tiene su origen en el sudeste asiático. Llegó a la península ibérica a través del mundo árabe durante la Edad Media y, desde allí, se extendió por gran parte de Europa. Durante siglos, estuvo rodeada de falsas creencias que la asociaban con enfermedades e incluso con la locura, lo que llevó a que en algunos lugares se cultivara únicamente como planta ornamental.

En la cocina otomana, la berenjena tuvo un destino muy diferente. Se convirtió en uno de los ingredientes más importantes de la gastronomía local y dio lugar a numerosas recetas tradicionales. El patlıcan balığı es una de ellas y demuestra que un simple gesto como hervir la berenjena durante dos minutos antes de freírla puede dar como resultado una textura mucho más ligera, crujiente y sabrosa.

El Señor de los Anillos hizo a muchos aficionados a la fantasía enamorarse de los hobbits. La aventura de Frodo y Sam logró que el público conectase con el amor de J.R.R. Tolkien por los medianos. No ocurrió así en la serie. Uno de los cambios más llamativos que traerá la tercera temporada de El Señor de los Anillos: Los anillos de poder afectará a uno de los grupos que más debate ha generado desde el estreno de la serie y que se convirtió en el tema de críticas desde el primer momento.

Los Pelosos (Harfoots), los ancestros de los hobbits creados por Tolkien, no formarán parte de los nuevos episodios que se estrenarán el próximo 11 de noviembre en Prime Video, una decisión confirmada por los showrunners Patrick McKay y J.D. Payne. Eso sí, ambos han dejado la puerta abierta a un posible regreso en futuras temporadas si la historia vuelve a requerir su presencia.

Adiós a los Pelosos: Amazon confirma su ausencia en la temporada 3 de Los anillos de poder

La ausencia de los Pelosos no resulta del todo sorprendente. Desde el lanzamiento de la primera temporada en 2022, su trama ha sido una de las más cuestionadas por una parte importante de los espectadores. Mientras que una parte del fandom valoró el tono más ligero y aventurero que aportaban al conjunto, una especie de vínculo con El Señor de los Anillos, otros consideraron que sus escenas ralentizaban el ritmo de la serie y apenas tenían influencia en los grandes acontecimientos de la Segunda Edad, la época en la que se desarrolla la producción de Amazon.

En la mitología de Tolkien, los Pelosos son una de las tres ramas originales de los hobbits, junto a los Albos (Fallohides) y los Fuertes (Stoors). Se caracterizan por ser los más numerosos, de menor estatura y con una vida profundamente ligada a la naturaleza.

Son también los primeros en emprender las grandes migraciones hacia el oeste de la Tierra Media, mucho antes de la fundación de la Comarca que los aficionados conocen por El Hobbit y El Señor de los Anillos. Sin entrar en los cambios de fecha y orden de la ficción con respeto a estos antecesores de los medianos, Amazon decidió tomarse importantes licencias creativas. La serie convirtió a los Pelosos en una comunidad nómada, obligada a desplazarse constantemente para sobrevivir y ocultarse de los peligros del mundo.

A través de personajes como Nori Brandyfoot y Poppy Proudfellow, la producción trató de construir una historia paralela que terminaría conectando con la llegada del Extraño, un misterioso personaje que finalmente se reveló como Gandalf. Esa decisión dividió profundamente a los seguidores de Tolkien. Muchos aficionados criticaron que los Pelosos ocuparan un tiempo considerable en pantalla pese a que su relevancia histórica durante la Segunda Edad es prácticamente nula.

La serie convirtió a los Pelosos en una comunidad nómada, pero sus tramas no terminaron de convencer a los espectadores de Prime Video

También se cuestionó que buena parte de su arco argumental pareciera desconectado de las principales tramas políticas y militares, centradas en Sauron, Eregion, Númenor o Khazad-dûm. A ello se sumaron las críticas por el ritmo pausado de sus escenas, que contrastaban con el tono épico del resto de la serie. La segunda temporada no logró cambiar demasiado esa percepción.

A pesar de que la historia del Extraño se expandió hacia el este de la Tierra Media y desarrolló elementos sobre los Istari, muchos espectadores consideraron la trama de Nori y los Pelosos el punto débil de la serie. Incluso los fans pedían reducir su presencia para centrarse en el ascenso de Sauron y la forja de los Anillos de Poder.

Los propios responsables de la producción parecen haber asumido esa necesidad de concentrar la historia. "Era el momento de que pasaran a un segundo plano", explicó Patrick McKay al confirmar que los Pelosos no aparecerán en la tercera temporada. Con solo ocho episodios para narrar una etapa decisiva de la guerra contra Sauron, los showrunners consideran que no hay espacio para desarrollar todas las historias simultáneamente. Aun así, insisten en que su viaje no ha terminado y dejan abierta la posibilidad de que estos personajes regresen más adelante, cuando el relato vuelva a tener un hueco para ellos.

El extraordinario momento profesional que atraviesa Demi Moore tras el éxito de La sustancia ha vuelto a poner el foco sobre su vida personal. La actriz, una de las figuras más reconocidas de Hollywood, ha recordado recientemente la complicada infancia que vivió, una etapa marcada por la falta de estabilidad y por un incesante ir y venir entre colegios debido a la situación de su familia.

Demi Moore, a sus 63 años, compartió que su infancia fue extremadamente difícil: asistió a más de 30 colegios y se mudaba tres veces al año

La intérprete creció en un entorno muy difícil. Los problemas económicos, las adicciones de sus padres y los continuos cambios de residencia hicieron que su educación estuviera lejos de ser la de cualquier otro niño. Durante años tuvo que cambiar de centro escolar de manera constante, hasta el punto de perder la cuenta de cuántos colegios llegó a pisar.

"Solía decir que asistí a 48 escuelas durante mi infancia, pero creo solo fueron algo más de 30", señala la actriz. "Asistí a seis escuelas secundarias y siempre tuve al menos dos escuelas en cada curso. A veces hacía tres movimientos en un mismo curso. Mi estancia más corta fue de dos meses", indica.

Aunque en distintas entrevistas Moore ha ofrecido cifras diferentes sobre el número de colegios por los que pasó, la propia actriz parece haber corregido ese dato y sitúa el total en algo más de una treintena de centros, una cifra igualmente excepcional que refleja el enorme grado de inestabilidad que marcó sus primeros años.

Nacida en un parque de caravanas de Roswell, en Nuevo México, Demi Moore pasó su infancia en un ambiente especialmente complejo. A las dificultades económicas se sumaban episodios de violencia doméstica y los graves problemas de salud mental de su madre, que llegó a protagonizar varios intentos de suicidio y a la que la actriz tuvo que asistir personalmente en más de una ocasión.

Como si todo ello no fuera suficiente, Moore también tuvo que enfrentarse a la dislexia, una condición que complicó todavía más su aprendizaje y convirtió su etapa escolar en un camino lleno de obstáculos. Entre mudanzas constantes y cambios de colegio, construir una rutina estable resultó prácticamente imposible.

Pese a aquellos difíciles comienzos, la actriz logró abrirse paso en la industria cinematográfica hasta convertirse en una de las grandes estrellas de Hollywood. Su regreso con La sustancia ha sido recibido con entusiasmo tanto por la crítica como por el público, consolidando una segunda etapa profesional que la ha devuelto a la primera línea del cine.

Lejos de conformarse con ese éxito, Moore ya trabaja en nuevos proyectos, entre ellos Strange Animals, con los que pretende seguir ampliando una carrera que ha demostrado una capacidad de reinvención poco común. Una trayectoria construida a base de esfuerzo y perseverancia que encuentra parte de su explicación en una infancia marcada por las dificultades, pero también por una enorme capacidad para salir adelante.

Uno de los grandes reproches que muchos fans siguen haciendo a la trilogía secuela de Star Wars es que nunca permitió compartir una última escena a Luke Skywalker, Han Solo y Leia Organa.

Los tres protagonistas de la trilogía original regresaron para las nuevas películas de Disney, pero nunca llegaron a coincidir juntos en pantalla antes de la muerte de Han Solo en El despertar de la Fuerza. Ahora, Mark Hamill ha revelado que intentó cambiar esa decisión, aunque J.J. Abrams tenía otros planes.

Mark Hamill desvela que J.J. Abrams rechazó reunir a Luke, Han y Leia en pantalla: "Me dijo que 'Star Wars' ya no era la historia de Luke"

Durante una reciente intervención, el actor explicó que planteó al director la posibilidad de incluir una breve secuencia con los tres personajes reunidos. No hacía falta una gran escena ni un momento especialmente elaborado: apenas unos segundos que sirvieran como despedida para los héroes que marcaron varias generaciones.

"En la trilogía secuela... solo tuve dos cameos", recordó Hamill. Fue entonces cuando trasladó directamente su propuesta a Abrams. "Le dije: '¿No vamos a tener un momento en el que los tres estemos juntos celebrándolo? Solo llevaría 30 segundos'." La respuesta del cineasta fue clara y, según Hamill, definitiva. "Y J.J. me dijo: 'Bueno, Mark, ya no es la historia de Luke'."

El actor no quedó convencido por ese argumento y respondió poniendo como ejemplo la trilogía original de George Lucas. Para Hamill, aunque la nueva saga estuviera centrada en Rey, Finn y Poe Dameron, eso no significaba que los personajes clásicos no pudieran tener un papel relevante. "Le dije: 'Star Wars tampoco era la historia de Obi-Wan, pero Alec Guinness tuvo un papel fundamental, ¿no?'", indica el intérprete.

Mark Hamill reveals J.J. Abrams refused to let Han, Luke, and Leia reunite on camera, telling Mark that Star Wars was no longer Luke Skywalker's story

​"In the sequel trilogies... I only had two cameos."

​"I said, 'Aren't we going to have a moment where all three of us get… pic.twitter.com/lxFW4l2Lwj

— Nichole (@NicholeDelly) July 24, 2026

Sin embargo, reconoce que su opinión no cambió el rumbo creativo de la película. "En fin, nadie me escucha." Las declaraciones vuelven a poner sobre la mesa una de las decisiones más discutidas de El despertar de la Fuerza. La película apostó por convertir a Luke Skywalker en una figura ausente durante casi todo el metraje, reservando su aparición para el plano final, mientras que Han Solo moría a manos de Kylo Ren antes de que pudiera reencontrarse con su viejo amigo. Aunque Leia sí compartió escenas con Han, el trío protagonista que definió la saga entre 1977 y 1983 nunca volvió a coincidir.

"En fin, nadie me escucha"

Con el paso de los años, esa ausencia se ha convertido en una de las mayores oportunidades perdidas de la era Disney para muchos seguidores de Star Wars. Las palabras de Hamill confirman ahora que, al menos por parte del actor, hubo un intento de hacer realidad ese esperado reencuentro, pero la decisión creativa de J.J. Abrams fue mantener el foco en los nuevos protagonistas de la saga.

Después de años siendo uno de los mayores referentes del género zombi en televisión, The Walking Dead inicia una nueva etapa en el streaming. AMC Global Media y Netflix han cerrado un ambicioso acuerdo de licencia valorado en 500 millones de dólares y con una duración de 5 años que permitirá, por primera vez en la historia, que todo el universo de la franquicia esté disponible tanto en Netflix como en AMC+ a partir de 2027.

Netflix ha llegado a un acuerdo histórico con AMC, adquiriendo los derechos de ‘The Walking Dead’ por la friolera de 500 millones de dólares

El acuerdo, indica Variety, incluye la serie original y sus seis producciones derivadas: Fear the Walking Dead, The Walking Dead: Daryl Dixon, The Walking Dead: Dead City, The Walking Dead: The Ones Who Live, The Walking Dead: World Beyond y Tales of the Walking Dead. En conjunto, el acuerdo abarca 371 episodios, convirtiéndose en una de las operaciones de licencias más importantes de los últimos años para una saga televisiva.

La llegada de cada serie no será simultánea en todos los países. Según ha explicado AMC, los distintos títulos irán incorporándose a Netflix y AMC+ conforme vayan expirando los contratos de distribución que todavía mantienen en cada territorio. Netflix lleva ofreciendo The Walking Dead en Estados Unidos desde 2011. Con este nuevo acuerdo no solo prolonga esa alianza, sino que también amplía la disponibilidad de la franquicia a mercados como Reino Unido, Italia, Australia y Nueva Zelanda, entre otros. Además, AMC+ incorporará por primera vez la serie principal a su catálogo.

La llegada de cada serie no será simultánea en todos los países

"Los espectadores han descubierto y disfrutado The Walking Dead en Netflix durante casi 15 años, y la serie sigue atrayendo a nuevos seguidores", afirmó Lori Conkling, vicepresidenta de Licencias de Netflix. "Estamos encantados de asociarnos con AMC Global Media para seguir ampliando ese acceso a más espectadores de todo el mundo y llevar el universo completo de The Walking Dead a Netflix", añadía.

Desde AMC Global Media también celebran un acuerdo que consideran clave para el futuro de la saga. "Estamos encantados de ampliar nuestra larga colaboración con Netflix en torno a The Walking Dead", aseguró Kristin Dolan, directora ejecutiva de AMC Global Media. "Este acuerdo convierte a la franquicia en un destino global al reunir todas las series y todos los episodios, haciendo que este universo sea más accesible que nunca para los fans de todo el mundo.", indicaba Dolan.

"Además, este contrato de distribución compartida nos permitirá incorporar la serie original a AMC+ por primera vez el próximo año. Netflix ha sido un socio fundamental para convertir The Walking Dead en una de las sagas más exitosas de la historia del entretenimiento. Este acuerdo supone un resultado fantástico para ambas compañías, para los seguidores y para una propiedad intelectual que ha demostrado ser atemporal", concluía la ejecutiva.

El calentamiento global está alterando el equilibrio de los ecosistemas a un ritmo sin precedentes. El aumento constante de las temperaturas, impulsado por el cambio climático, está modificando hábitats, desplazando especies y provocando fenómenos que hasta hace poco parecían improbables.

El Ártico es uno de los lugares donde esta transformación es más evidente. La pérdida acelerada del hielo marino está redibujando el paisaje polar y obligando a su fauna a adaptarse a un entorno cada vez más hostil. Un informe científico publicado el año pasado confirmó que la extensión del hielo marino ártico registró uno de los mayores retrocesos desde que comenzaron las mediciones por satélite en 1979.

El deshielo del Ártico provoca un fenómeno sin precedentes: nace el oso grolar, un híbrido entre dos gigantes

Este cambio ha desencadenado un fenómeno insólito en el norte de Canadá: el encuentro y la reproducción entre dos grandes depredadores que, históricamente, apenas compartían territorio. Hace unos veinte años, un cazador abatió un animal que parecía ser un oso polar. Sin embargo, los análisis genéticos revelaron algo inesperado: el animal era en realidad un híbrido entre un oso polar y un oso grizzly, un cruce que hasta entonces solo se había planteado como una posibilidad teórica.

Aunque ambas especies viven en regiones del norte de América y sus áreas de distribución pueden llegar a rozarse, la reducción del hielo marino ha obligado a los osos polares a pasar más tiempo en tierra firme y a desplazarse hacia el sur en busca de alimento. Esta nueva realidad ha incrementado los encuentros con los grizzlies y, con ellos, los casos de hibridación.

El resultado es el llamado oso grolar, también conocido como pizzly, un animal que combina características de ambos progenitores. Presenta un pelaje de color crema, un tamaño intermedio entre las dos especies y conserva las grandes patas del oso polar, útiles para desplazarse sobre el hielo, junto con las largas y potentes garras del grizzly, especialmente eficaces para excavar y buscar alimento en tierra.

Lo que inicialmente parecía un caso aislado ha evolucionado hasta convertirse en un fenómeno más amplio. Desde 2017, se han documentado al menos ocho ejemplares de estos híbridos, y los investigadores anticipan que su número aumente a medida que el cambio climático siga alterando la distribución de ambas especies.

Los científicos monitorean de cerca su evolución para evaluar el impacto potencial de esta hibridación en los ecosistemas árticos. Sin embargo, enfatizan que la aparición del grolar no debe interpretarse como una ventaja evolutiva. Su combinación de rasgos lo convierte en un animal que no está completamente adaptado ni al entorno helado del oso polar ni a los bosques y montañas donde prospera el grizzly. Esta condición intermedia podría dificultar su supervivencia a largo plazo.

Para los investigadores, el aumento de estos híbridos representa una de las consecuencias más visibles de cómo el cambio climático está difuminando las fronteras naturales entre ecosistemas. Este fenómeno no solo altera la biodiversidad del planeta, sino que también sirve como un presagio de los profundos cambios que la actividad humana puede provocar sobre el futuro de la vida en la Tierra.

Elijah Wood es ahora uno de los actores más respetados y queridos del cine gracias a 'El Señor de los Anillos', la trilogía de películas que lo catapultó a la fama y que lo ha consagrado como uno de los mejores intérpretes de su generación. Sin embargo, a pesar de que ahora goza de una importante popularidad, sus inicios no fueron fáciles, puesto que empezó siendo un "niño actor" y compaginar vida normal con los rodajes era un infierno.

Elijah Wood, 45 años: 'Mi madre estaba más preocupada por criarme bien que por convertirme en un actor de éxito'

Wood debutó a los 8 años con 'Regreso al Futuro II' y desde entonces no ha parado de colarse en todo tipo de películas, siendo su última aparición en 'Noche de bodas 2' con un papel magistral y memorable. Sus inicios, no obstante, tienen miga, y es que asegura que su madre estaba más preocupada por educarlo bien y que fuera una persona normal que en convertirlo en actor y proyectar su fama: "Mi madre estaba más preocupada por criarme como un buen ser humano que por convertirme en un actor de éxito", afirma el actor, tal y como recogen desde Infobae.

"Mi madre estaba más preocupada por criarme como un buen ser humano que por convertirme en un actor de éxito".

"Ella nunca me dejaba saltarme la fila en el almuerzo en el set. Me decía: ‘No. Ponte en la fila con todos los demás'", continua. "Mi madre siempre me enseñó a no definirme por mi trabajo o por el éxito que tuviera, sino por la persona que soy y en quién me estaba convirtiendo". Y verdaderamente, parece que ese modelo de educación ha funcionado a las mil maravillas con Elijah Wood, porque nunca es protagonista de ninguna polémica y cuenta con una inmensa base de seguidores a sus espaldas.

Fue difícil compaginar colegios, viajes, largas sesiones de rodaje y mantener la vida social con los amigos de toda la vida, pero al final parece que el intérprete ha salido airoso de ese mare magnum de obligaciones.