'The Boys' ha finalizado tras cinco temporadas, pero su universo está realmente lejos de concluir. 'Vought Rising', la precuela de la serie de Eric Kripke, y ahora el mismo creativo habla sobre la llegada de la producción liderada por Jensen Ackles en 2027: puede que tardemos más de lo esperado en ver esta siguiente serie debido a los tiempos de desarrollo y promoción que Amazon necesita.

El creador de 'The Boys', sobre la precuela en Prime Video: 'Amazon va a necesitar un poco más de tiempo'

Aunque la serie, sí o sí, estará disponible el año que viene en el catálogo de Prime Video, Kripke considera que es más probable que acabe llegando hacia finales de 2027 debido a que es una producción difícil de llevar a cabo y Amazon, por su parte, necesita promocionarla como es debido en todo el mundo para garantizar su éxito: "Nos va a llevar ocho meses terminar todos los efectos especiales. Así que, seguramente, no vamos a terminar hasta noviembre, diciembre como muy pronto, y luego Amazon necesita tiempo para localizarlo en todos los diferentes mercados". De momento, con todo, habrá que esperar fecha definitiva.

'Vought Rising', la precuela de 'The Boys' llegará en 2027 a Prime Video.

Protagonizada por Soldier Boy (Jensen Ackles) y otras leyendas del mundo de 'The Boys' como Stormfront (Aya Cash), 'Vought Rising' nos traslada a la década de 1950 y explora los inicios de Vought y cómo llegó a cimentarse esta potente empresa que controla a los superhéroes más poderosos de la ficción. La serie estará producida por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, en asociación con Kripke Enterprises, Point Grey Pictures y Original Film y está pensada para extenderse durante varias temporadas en streaming.

En Hollywood, algunas figuras parecen desafiar el paso del tiempo, como si el calendario funcionara a un ritmo diferente para ellas. Clint Eastwood es, sin duda, el ejemplo más claro de esta anomalía. Sin embargo, incluso los mitos empiezan a generar dudas cuando el silencio se prolonga demasiado.

Clint Eastwood, a sus 96 años, ha anunciado oficialmente su retiro del cine, confirmación que ha llegado por parte de su familia

A sus 96 años, el actor y director estadounidense, conocido por películas como Sin perdón y Million Dollar Baby, no ha anunciado oficialmente su retirada, pero su actividad creativa lleva tiempo estancada. Y su familia sí afirma que no volverá a dirigir nada más, apartándose de las cámaras definitivamente. Su última película como director, Jurado nº2 (2024), se sintió como una despedida discreta, mientras que su último trabajo como actor fue en Cry Macho (2021). En la industria del cine, estas largas pausas suelen ser sinónimo de un adiós no declarado.

Su hijo, Kyle Eastwood, músico de jazz y colaborador habitual en las películas de su padre, parece tenerlo bastante claro. En una entrevista con France Info (citada por World of Reel), Kyle habló abiertamente sobre el futuro profesional del cineasta. Según sus palabras, la posibilidad de que vuelva a dirigir una película es prácticamente nula. "Ahora está retirado, tiene 95 años", afirmó, dando por cerrada una etapa que, en realidad, ya llevaba tiempo en suspenso.

El hijo de Eastwood confirma que su padre está retirado

Más allá de su vínculo familiar, Kyle conoce a fondo el universo Eastwood. Ha participado en varias de sus películas y ha estado cerca tanto en su faceta de actor como en la de compositor. Trabajar junto a su padre ha sido para él "una experiencia maravillosa", pero también un capítulo que parece haber llegado a su fin natural.

La posible retirada definitiva de Eastwood invita a repasar una carrera que abarca más de siete décadas de historia del cine. Desde sus inicios en la televisión y el cine de serie B en los años 50, hasta su explosión como icono del western gracias a Sergio Leone y Don Siegel, su trayectoria ha sido la de un intérprete que supo reconvertirse en autor.

La fundación de Malpaso en 1967 marcó el comienzo de su etapa como director, con Escalofrío en la noche como carta de presentación. A partir de ahí, Eastwood desarrolló un estilo inconfundible: rodajes ágiles, presupuestos ajustados y una fe inquebrantable en la narración clásica, apoyado siempre en su propio magnetismo en pantalla.

Con el reconocimiento definitivo llegado en los años 90 y 2000 -incluidos los Oscar de Sin perdón y el aplauso de Cannes por Bird-, Eastwood se consolidó como una de las últimas grandes figuras del Hollywood clásico aún activa en el siglo XXI. Si realmente ha decidido retirarse, lo hace sin deudas pendientes. Porque, en su caso, el cine ya ha contado toda su historia.

Años antes de que 'Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita' arrasara en salas de cine, asentando la obra de Koyoharu Gotouge como un absoluto fenómeno de masas, la considerada mejor ficción deportiva dentro del marco de la animación japonesa hizo lo propio arrasando con casi 260 millones de dólares en la taquilla mundial: 'The First Slam Dunk'. La película, que roza la perfección para una infinidad de espectadores, se puede ver actualmente en Netflix y, también, en AnimeBox.

Hoy en Netflix el anime que arrasó en cines antes de 'Kimetsu no Yaiba': recaudó 258 millones y roza la perfección

El proyecto cinematográfico de 'Slam Dunk' nos ubica tiempo después del cierre de las viñetas con una animación impresionante, aunque muy divisoria en su momento, de igual forma que ocurrió con 'Dragon Ball Super: Super Hero' por el uso de CGI. El filme se centra en Ryota Miyagi, el veloz base armador del equipo de baloncesto del instituto Shohoku, combinando un vibrante partido contra el vigente campeón nacional, la preparatoria Sannoh Kogyo, con profundos viajes al pasado.

'The First Slum Dunk' está disponible en Netflix y AnimeBox con doblaje al castellano.

A través de emotivos recuerdos, la historia explora la infancia de Ryota en Okinawa, marcada por el doloroso luto de perder a su hermano mayor Sota, un prodigio local que lo inspiró a amar este deporte. Mientras el tenso y definitivo partido avanza segundo a segundo en la pista, Ryota lucha junto a sus icónicos compañeros Sakuragi, Rukawa, Akagi y Mitsui para superar sus propias debilidades, honrar el legado de su hermano y alcanzar la gloria en el campeonato

Escrita y dirigida por el mismo Takehiko Inoue, 'The First Slum Dunk' sirvió como broche de oro para uno de los mangas más importantes de la historia a nivel del género deportivo, con unos valores de producción altísimos firmados por Dandelion Animation Studios y Toei Animation que hicieron que la obra brillase como nunca en 2022, funcionando como reclamo para una infinidad de espectadores y amantes de la serie original.

AnimeBox continúa ampliando su colección de película de 'One Piece' y anuncia el estreno de 'El soldado mecánico gigante del castillo Karakuri' para el 26 de junio. La plataforma de Selecta Visión, que se ha hecho un hueco firme en el mercado del streaming gracias a su rica oferta de anime con doblaje al castellano y simulcast de ficciones más recientes, amplia su abanico de títulos relacionados con la obra de Eiichiro Oda.

Fecha confirmada: la mejor plataforma española dedicada al anime anuncia el estreno de otra película de 'One Piece'

La producción, dirigida por Kōnosuke Uda, nos traslada de nuevo a la Grand Line, durante una increíble tempestad. Luffy y compañía abordan un barco a punto de hundirse, en donde encuentran un gran cofre de tesoro. Atónitos descubren que adentro hay una vieja con dentadura de oro, escondida porque el barco se hundía. En agradecimiento por llevarla a su isla, les ofrece el tesoro legendario Golden Crown una vez lleguen. Cuando arriban, aparece el hijo de la vieja y se la lleva de inmediato a la casa sin dejarle decir nada del tesoro.

'One Piece: El soldado mecánico gigante del castillo Karakuri' llega el 26 de junio a AnimeBox.

Luffy y los demás no se dan por vencidos e inician la búsqueda. Ellos suponen que la clave está escondida en la letra de una canción acerca del Golden Crown que tatarea la gente de la isla. Van a tener que sortear varias trampas hasta poder llegar al tesoro. Si bien es cierto que AnimeBox es el mejor hogar para los amantes de 'Dragon Ball', gracias a que cuenta con todas las series en castellano, Selecta Visión está haciendo lo propio con 'One Piece' haciendo que su disposición de series y películas sea cada vez mayor.

James Gunn prometió un Lex Luthor muy diferente en 'Man of Tomorrow', y ha cumplido con su palabra: el primer vistazo al gran antagonista en la secuela de 'Superman', interpretado por Nicholas Hoult en esta ocasión, es toda una declaración de intenciones. En esta ocasión, tanto Clark Kent como el villano deberán unir sus fuerzas para hacer frente a una amenaza mayor y garantizar así la seguridad de la ciudad de Metrópolis y la de todo el planeta.

James Gunn muestra oficialmente el nuevo traje del gran villano de Superman y revoluciona DC con su secuela

Tras quedarse tras las trincheras en 'Superman', en 'Man of Tomorrow' veremos cómo Lex Luthor salta al campo de batalla con su característica armadura verde, de gran resistencia y necesaria para hacer frente a los superpoderes más colosales de DC. La producción de la secuela lleva tiempo en marcha y James Gunn calienta motores con esta increíble muestra de Luthor, que ha maravillado a los amantes de los superhéroes.

'Man of Tomorrow' se estrena en cines el 9 de julio de 2027.

Tras los sucesos de 'Superman' y la temporada 2 de 'El Pacificador', Clark Kent y Lex Luthor van a tener que unir sus fuerzas para frenar la amenaza del temible Brainiac, que estará interpretado en esta ocasión por Lars Eidinger. Este ser extraterrestre de inteligencia superior, conocido como el "Coleccionista de Civilizaciones", está obsesionado en coleccionar conocimiento, encogiendo y guardando ciudades enteras en frascos, como la mítica ciudad de Kandor de Krypton, siendo uno de los archienemigos más peligrosos de Superman.

La secuela de 'Superman' llegará a los cines en 2027. El rodaje está en marcha y el casting no para de crecer, con Adria Arjona fichando ahora para un papel relevante en la producción. De momento, el nuevo universo de DC va viento en popa en lo que respecta a planificación, con todos los proyectos estableciendo una gran red para interconectar todo.

En tan solo dos semanas, Disney estrenará Toy Story 5, la última entrega de la icónica saga de Pixar. El estreno en España se adelanta ligeramente al lanzamiento global, llegando a las salas el 17 de junio, mientras que el resto del mundo tendrá que esperar hasta el 19.

Antes de que Woody y sus amigos vuelvan a la gran pantalla, la película ya ha empezado a dejar caer pistas musicales de gran calibre. Una de las canciones principales estará escrita e interpretada por Taylor Swift.

Taylor Swift ha confirmado que pondrá música a ‘Toy Story 5’ con un nuevo tema original que se lanzará esta misma semana

La estrategia de marketing ha sido meticulosamente planeada. En los últimos días, varias ciudades han amanecido con carteles que mostraban las siglas "T.S." en una tipografía que evocaba directamente el universo visual de Toy Story. Inicialmente, esto podría haberse interpretado como una coincidencia, ya que las iniciales de la artista y de la franquicia coinciden. Sin embargo, cualquier duda se despejó cuando el sitio web de Swift activó una cuenta atrás con un diseño prácticamente idéntico al de la campaña, confirmando la conexión.

It’s a *Toy* Story 🤠
You knew it! My new original song "I Knew It, I Knew You" for Disney and @Pixar’s @toystory 5 will be yours on June 5th. I’ve always dreamed of getting to write for these characters who I’ve adored since I was a 5 year old kid watching the first Toy Story… pic.twitter.com/CRdhM5eLBt

— Taylor Swift (@taylorswift13) June 1, 2026

Además, se ha confirmado el anuncio: la cantante presentará un nuevo tema titulado "I Knew It, I Knew You", incluido en la banda sonora original de Toy Story 5. La canción, compuesta junto a Jack Antonoff, estará vinculada a un momento clave de Jessie, uno de los personajes centrales de esta nueva entrega.

El tema estará disponible a partir del viernes 5 de junio en varias versiones para coleccionistas: una edición estándar, otra centrada en piano y una tercera en formato acústico. Toda la información adicional se está compartiendo a través de los canales oficiales de la artista. En esta nueva película, Jessie parece tener un papel especialmente relevante en la trama, y la canción parece funcionar como un recurso narrativo para explorar su pasado, concretamente a través de un flashback que ahonda en una etapa emocionalmente compleja del personaje.

La conexión entre la artista y la vaquera de Pixar no es casual. I Knew It, I Knew You se mueve, según Pixar y la propia Taylor Swift, en un estilo claramente country, un terreno especialmente significativo para la cantante, que comenzó su carrera precisamente en ese género antes de evolucionar hacia el pop global que la ha convertido en una de las figuras más influyentes de la música actual.

Andrew Stanton, uno de los responsables históricos de la saga, ha comentado en declaraciones a ScreenRant que la aportación de la artista encaja de forma natural con la narrativa del filme. Un filme, que, por cierto, puede arrasar en taquilla.

StudioCanal anunció en la pasada CinemaCon que está desarrollando una nueva versión de '1997: Rescate en Nueva York', el clásico de 1981 que convirtió a Kurt Russell en el inolvidable Snake Plissken y ayudó a fijar una de las imaginerías más influyentes del cine de acción y ciencia ficción de los ochenta. Ahora, desde The Hollywood Reporter anuncian que Zack Snyder, uno de los mayores cineastas del género de superhéroes, está al frente de la producción como director.

Ya es oficial: Zack Snyder regresa a la ciencia ficción para dirigir el remake de uno de los mayores clásicos del cine

Todavía faltan muchos detalles por confirmar de esta nueva versión del clásico de John Carpenter, pero la dirección de la película ya está asignada y recae sobre uno de los creativos más singulares del siglo XXI en el ámbito cinematográfico. Zack Snyder, con sus más y sus menos, ha creado un sello único dentro de Hollywood y ha marcado las pautas tanto de los mencionados superhéroes como de parte del blockbuster contemporáneo, y su próxima parada en el mainstream, tras fallar con 'Rebel Moon' en el streaming, es un desafío colosal.

Zack Snyder es el director del reboot de '1997: Rescate en Nueva York'.

La gran incógnita será el enfoque. La original de Carpenter no era solo una aventura de acción con aire punk, sino una película muy marcada por su contexto, por su suciedad visual y por el carisma seco de Russell. Repetir su premisa es relativamente fácil; capturar esa mezcla de cinismo, atmósfera decadente y mitología de serie B musculada es bastante más complicado. De ahí que cada nuevo intento de remake despierte tanta curiosidad como recelo entre quienes consideran a Snake Plissken un personaje demasiado unido a una época y a un rostro concretos.

De momento, no hay fecha de estreno para esta próxima producción de Zack Snyder, pero desde luego se ha convertido en una de las cintas más esperadas teniendo en cuenta que el directivo viene de atravesar graves turbulencias en Netflix.

Actualización: Según parece, la gran sorpresa de los hermanos Russo no era ningún tráiler sino una tienda pop-up de café Doom Latveria. La publicación del metraje sigue pendiente.

All the hype and speculation about a trailer today turned out to be something else and it disappointed whole Marvel Fandom💔

The big "surprise" at 2 PM BST was a Dom Latveria Coffee pop-up shop a Doctor Doom/Latveria themed coffee activation near SXSW London. It featured:

•… https://t.co/iw0rjJ2Bws pic.twitter.com/FwLjR39Ha7

— Earth 616 (@MarvelExrth616) June 2, 2026

'Avengers: Doomsday' apunta a ser uno de los protagonistas más importantes del festival SXSW London 2026. Los hermanos Russo han adelantado que veremos una "pequeña sorpresa" en el acontecimiento alrededor de las 15:00 PM CEST, hora peninsular española, de hoy, 2 de junio. Aunque no se ha desvelado nada más, los espectadores y seguidores de Marvel sospechan que puede tratarse de la publicación de un nuevo tráiler de la producción con el Doctor Doom de Robert Downey Jr. como protagonista.

Fecha y hora para ver el histórico evento de 'Avengers Doomsday': el mayor evento del UCM con Robert Downey Jr. al descubierto

Pese a que no es oficial todavía, es posible que este 2 de junio se publique oficialmente el tráiler de 'Avengers: Doomsday' que los asistentes de la CinemaCon pudieron ver a puerta cerrada, con la presentación de Doctor Doom a través de la figura de Robert Downey Jr. y la reunión de los Vengadores clásicos con otros personajes importantes de la Casa de las Ideas. Habrá que esperar unas pocas horas más para descubrirlo, pero esta parece ser la ocasión ideal para presentar al mundo, finalmente, al próximo gran antagonista de la Saga del Multiverso.

Los hermanos Russo preparan un gran anuncio de 'Avengers: Doomsday'.

'Avengers: Doomsday' llegará a los cines el 18 de diciembre para conectar la Saga del Multiverso con la Saga del Infinito, reincorporando a varias estrellas veteranas como Chris Evans de nuevo en la narrativa del universo de superhéroes de Kevin Feige. La introducción del filme, no obstante, va a realizarse en septiembre con el reestreno de 'Vengadores: Endgame', que en esta ocasión incluirá escenas inéditas y nuevas para conducir la trama hasta esa primera aparición de Doctor Doom. Veremos si Marvel logra recuperar al interés del público y conectar de nuevo a sus seguidores a las salas.

Todo lo que comienza, llega a su fin. Y en el mundo de las series, la clave está en saber cuándo cerrar la historia sin alargarla innecesariamente. Siguiendo esta filosofía, Netflix ha decidido poner punto final a dos de sus series más populares de los últimos años, ambas con nuevas temporadas que servirán como despedida.

La primera en concluir su andadura será Emily in Paris, la comedia romántica creada por Darren Star en 2020 que convirtió la vida de Emily Cooper en un fenómeno mundial. Aunque la serie comenzó con el encanto de la postal parisina, con el tiempo ha ido expandiendo su escenario y explorando nuevas dinámicas, consolidando una base de seguidores fieles.

Netflix ha anunciado oficialmente el final de dos de sus series más exitosas de la última década, marcando el fin de una era en el mundo del streaming

Protagonizada por Lily Collins, la serie se prepara para despedirse con una sexta temporada que servirá como broche final. Algunos espectadores consideran que esta despedida llega un poco tarde, ya que habían percibido ciertos signos de desgaste narrativo en las últimas temporadas. Por el momento, no se ha confirmado el número exacto de episodios, pero es probable que mantenga el formato habitual de diez capítulos, suficientes para cerrar tramas y despedir personajes con cierta coherencia.

Por otro lado, también se prepara el final de The Lincoln Lawyer, una adaptación de las novelas de Michael Connelly creada por Ted Humphrey y David E. Kelley. Esta serie ha recibido una mejor acogida por parte de la crítica y ha logrado construir su identidad en torno al carisma de Mickey Haller.

Manuel García-Rulfo, el abogado de Los Ángeles, se prepara para su último gran caso en la quinta temporada, que se perfila como el cierre de la serie. Su peculiar estilo de ejercer la abogacía, a menudo desde el asiento trasero de su coche, se despedirá tras una trayectoria sólida y bien recibida por la audiencia.

Si bien el final de una serie popular siempre deja cierta sensación de vacío, Netflix parece optar por un cierre controlado, evitando alargar innecesariamente dos formatos que ya han dicho todo lo que tenían que decir y evita lo que ha ocurrido en muchos casos anteriores, una cancelación incómoda que causa polémica. Al final, en ficción como en la vida, saber cuándo parar también es parte del éxito.

La próxima parada de 'Solo Leveling' está en camino y Rahul Purini, CEO de Crunchyroll, lo garantiza. Tras las declaraciones de Atsushi Kaneko, productor de A-1 Pictures, el directivo reafirma que la siguiente producción que adapta la obra de Chugong se está desarrollando ahora mismo, y puede que pronto tengamos un adelanto de lo que está por llegar. A pesar de que no se desvela nueva información, lo curioso es que el máximo responsable de la plataforma naranja habla de la "próxima serie" de Sung Jinwoo y no se refiere a la misma como una tercera temporada.

Crunchyroll, sobre la secuela de 'Solo Leveling': 'Estamos ansiosos para que podáis ver el nuevo anime'

A través de unas declaraciones recogidas por Radio Times, Purini afirma que ese "próximo show" está en camino y esperan poder realizar algún anuncio pronto sobre el futuro de 'Solo Leveling' en el anime: "Nada que anunciar todavía, pero estamos tan ansiosos como los fans por el próximo show. Sabemos que los creadores están trabajando activamente en él, así que esperamos poder anunciar algo pronto". Es seguro que el relato de Chugong va a seguir contándose de manera cronológica y desde donde lo dejamos en la temporada 2, pero puede que la producción continúe de una manera diferente, con una especie de "secuela" o incluso un largometraje para los cines.

"Esperamos poder anunciar algo pronto".

La espera se está haciendo larga pero, por suerte, 'Solo Leveling' se está expandiendo a varios formatos, como el live-action de la mano de Netflix, para que su relato permanezca vivo en el sector del entretenimiento. Sin olvidar, al mismo tiempo, nuevos títulos y expansiones dentro del ámbito de los videojuegos, como 'Solo Leveling: Karma', que prepara novedades para la Anime Expo de Los Ángeles que se celebra el mes de julio.

El fenómeno de Star Wars regresa con fuerza a los cines, encendiendo la pasión galáctica de los fans. El estreno de The Mandalorian & Grogu nos invita a las salas de proyección para vivir la mayor aventura hasta la fecha de Din Djarin y el querido Grogu, sensible a la Fuerza.

Como es tradición en la saga de Lucasfilm, el salto al cine viene acompañado de un impresionante despliegue de merchandising de todo tipo, desde libros a camisetas, pasando a estatuas y, claramente, figuras. Hasbro Pulse ha cumplido con las expectativas anunciando una ambiciosa doble oleada de figuras articuladas dentro de su icónica línea The Black Series.

De la gran pantalla a tu estantería: Hasbro Pulse expande 'The Black Series' con las figuras de The Mandalorian & Grogu

El gran reclamo de la colección es el pack conjunto de The Mandalorian & Grogu. Esta versión premium destaca por su esculpido milimétrico inspirado en la pantalla grande, acabados de pintura detallados y múltiples puntos de articulación que permiten recrear cualquier postura de acción o exhibición.

Además, la colección presenta novedades de la trama cinematográfica. La gran sorpresa es la llegada de la Coronel Ward, el imponente personaje interpretado por la legendaria Sigourney Weaver, diseñada con un acabado de lujo como piloto para los coleccionistas más veteranos, que reconocerán ese color naranja característico de los pilotos de la Rebelión -ahora, lógicamente, Nueva República-. A ella se une el carismático y letal cazarrecompensas Embo, con su emblemático sombrero y formidables habilidades de combate, listo para conquistar las vitrinas.

El diseño estético de esta oleada abraza el realismo sucio y desgastado tan característico de la saga. El Remanente Imperial despliega sus fuerzas con los conductores de AT-AT e Imperial Remnant AT-RT Driver, figuras que rebosan marcas de batalla y armamento fiel al filme. Para los entornos hostiles, el Soldado de Nieve (Snowtrooper) Remanente aporta una armadura robusta impecable y equipo para el frío extremo. Es un clásico que ya vimos en El imperio contraataca y que ahora regresa.

Por último, el sindicato robótico y la ley local se ven representados por el entrañable IG-11 en su renacida faceta de Mariscal de Nevarro, escoltado por el amenazante y detallado droide Mercenary Guard. Estas piezas de coleccionista ya están disponibles de forma oficial a través de Hasbro Pulse. Una oportunidad única para revivir la magia del cine en casa con la máxima fidelidad posible.

Marvel's Wolverine, el nuevo videojuego de Insomniac Games, se prepara para sacar músculo en el próximo State of Play de Sony, donde se espera que la ambiciosa nueva entrega del género de superhéroes muestre nuevo y extenso gameplay con todos los detalles de su jugabilidad e historia. Pero más allá de sus elementos jugables, y habiéndose confirmado que el título comparte universo con Marvel's Spider-Man 2 a través del 1048, lo que los verdaderos seguidores del mundo mutante de la Casa de las Ideas ansían es poder ver en profundidad Madripur, uno de los escenarios del juego.

'Marvel's Wolverine' apuesta una emblemática nación de los X-Men y la convierte en uno de sus escenarios principales

Madripur es una nación insular, dentro del mundo de los X-Men, del sudeste asiático que sirve como uno de los escenarios más clásicos de los mutantes de Marvel y, ahora, también de Marvel's Wolverine además de para otras ficciones del UCM como 'Falcon y el Soldado de Invierno' y 'X-Men 97'. Inspirada visualmente en una versión distópica de Singapur, el lugar destaca por su drástica división social, fragmentada en la ficción entre los lujosos rascacielos y los peligrosos suburbios criminales. En la obra de Insomniac, la ciudada representa un submundo sin ley dominado por el mercado negro, la piratería y el espionaje: y por todo ello apunta a ser un entorno perfecto para sacar a relucir las brutales garras de Logan.

Madripur: uno de los escenarios más importantes de Marvel y los X-Men que también estará en el juego de Lobezno para PS5.

Para dar un poco de conexto, originalmente, Madripur debutó en los cómics de Marvel en 1985 dentro de New Mutants 32, de la mano de Chris Claremont -como no podía ser de otra manera- y el dibujante Steve Leialoha, partiendo siempre desde el tono oscuro mencionado. Durante siglos fue un nido de bucaneros hasta convertirse en una modera e independiente nación soberana gobernada tradicionalmente por una monarquía corrupta. El corazón del territorio radica en su extrema desigualdad social, visible en la mencionada fractura entre Hightown, un paraíso fiscal de lujo para millonarios, y Lowtown, un laberinto criminal sin ley controlado por mafias, contrabandistas y todo tipo de criminales.

Para los X-Men, y especialmente para Lobezno, esta isla acabó convirtiéndose en un segundo hogar. El personaje interpretado por Hugh Jackman en el UCM adoptó allí el alias de Parche, operando desde el incónico Princess Bar -que lo pudimos ver en 'Deadpool y Lobezno'- para combatir a los líderes del crimen organizado, como Viper, quien llegó a gobernar el lugar. Pero, por supuesto, también es uno de los escenarios favoritos de otros mutantes Magneto y Mística, quienes han protagonizado aventuras propias en las viñetas.

Madripur fue también uno de los escenarios de 'Falcon y el Soldado de Invierno' en Disney+.

Lo más interesante de todo, que se llegó a explicar en los cómics, es que Madripur tiene un origen místico realmente curioso, y es que toda su estructura se asentaba sobre el tomo de un dragón gigante dormido que, en una ocasión, despertó para amenazar con destruir toda la isla.

Ahora, tras mucha espera, los mayores seguidores de la Casa de las Ideas van a poder sumergirse en esta nación gracias a Marvel's Wolverine a través del mismo Logan para revolver los bajos fondos de las formas más violentas y acabar, de paso, con la corrupción del lugar que vive en las partes más altas. Aquí, seguro que habrá incontables referencias y easter eggs para los usuarios, por lo que habrá que estar atentos. Podremos descubrir más mañana en el State of Play de PlayStation, en el que se ofrecerán más detalles del personaje y la localización.

El videojuego de Insomniac Games llega el 15 de septiembre a PS5 y se perfila como uno de los grandes títulos del año para la máquina de Sony.

A poco más de una hora del bullicio del centro de Madrid, escondido entre carreteras secundarias y un paisaje que empieza a volverse serrano, se encuentra la piscina natural de Riosequillo, un refugio veraniego contra el calor.

Situada junto al embalse del mismo nombre y a escasos kilómetros de Buitrago del Lozoya, esta enorme instalación al aire libre, con una superficie cercana a los 4500 metros cuadrados, se erige como la mayor piscina natural del país. Un oasis diseñado para desconectar sin salir de la Comunidad de Madrid.

España ha actualizado sus regulaciones, lo que permite la creación de la piscina natural más grande del país, a tan solo una hora de Madrid, con impresionantes vistas naturales

Inaugurada en 1993 y sometida a una profunda renovación en 2022 con una inversión superior a los 800.000 euros, la piscina natural de Riosequillo ha evolucionado hasta convertirse en mucho más que un simple espacio de baño. Encajada a los pies de la sierra de Guadarrama, ofrece vistas constantes a cumbres emblemáticas como Peñalara o la Cuerda Larga, transformando cada chapuzón en una experiencia casi escénica, con la sensación de flotar en plena naturaleza abierta.

Riosequillo no es solo agua. Este extenso recinto de más de diez hectáreas ofrece un remanso de paz entre pinos, sombra y césped, donde el tiempo parece detenerse. Además de la piscina, cuenta con una piscina infantil, áreas de juegos para los más pequeños, merenderos estratégicamente ubicados bajo la arboleda y servicios como bar, quiosco de helados y máquinas expendedoras. Todo está pensado para que la jornada se alargue sin prisas, con la tranquilidad de la vigilancia de socorristas en todo el perímetro acuático.

Pero Riosequillo guarda más sorpresas. En verano, se organizan torneos de fútbol y baloncesto, y se puede alquilar piraguas para explorar el embalse desde otra perspectiva. Un pequeño jardín botánico con unas 240 especies vegetales añade un toque divulgativo, convirtiendo el espacio en algo más que un destino de ocio veraniego.

La temporada de baño comienza entre mediados y finales de junio y se extiende hasta finales de agosto o principios de septiembre. El recinto cierra los lunes por mantenimiento y abre de martes a viernes de 11:00 a 20:30, adelantando la apertura a las 10:30 los fines de semana y festivos. Las entradas, disponibles solo en taquilla, cuestan entre 9 y 14 euros, con descuentos para distintos colectivos.

La popularidad de Riosequillo tiene su lado negativo, ya que el aparcamiento gratuito, con capacidad para unos 700 vehículos, se llena rápidamente, especialmente en los días de mayor afluencia. También hay opción de transporte público, aunque implica un pequeño paseo. unos minutos desde la parada más cercana. En conjunto, Riosequillo se ha consolidado como uno de esos destinos que cada verano vuelven a la conversación: un refugio de agua, sombra y sierra a un paso de la ciudad.

Marruecos está llevando a cabo una transformación significativa en su doctrina militar-industrial, pasando de la mera adquisición de armamento extranjero a la producción nacional. Este cambio estratégico se está llevando a cabo con la colaboración de India, un aliado poco convencional en este escenario geopolítico, que se ha convertido en un socio crucial para este salto cualitativo.

Anteriormente, el modelo marroquí se basaba en acuerdos de ensamblaje o fabricación bajo licencia con socios occidentales, lo que limitaba el control real sobre la cadena de producción. La nueva etapa rompe con esta dependencia al priorizar la transferencia tecnológica, la fabricación completa en territorio nacional y el desarrollo conjunto de sistemas, en lugar de limitarse al montaje final.

Marruecos está redefiniendo su estrategia militar, fortaleciendo sus capacidades, desafiando a la Unión Europea y reforzando su presencia en África

Un ejemplo destacado de esta transformación es la planta de Tata Advanced Systems en Berrechid, cerca de Casablanca, donde ya se ensamblan los blindados WhAP 8x8. Este proyecto no es un caso aislado, sino el primer componente de una estructura industrial más amplia que busca establecer una cadena de valor militar propia. El plan prevé una integración progresiva de componentes locales, que podría alcanzar el 50% en el futuro, partiendo del 35% actual producido en Marruecos.

Este movimiento está respaldado por el apoyo político directo desde Rabat. En los últimos años, Marruecos ha estado desarrollando una estrategia de soberanía industrial en materia de defensa, alineada con las directrices del rey Mohamed VI. El objetivo es reducir la dependencia exterior y convertir la industria militar en un pilar del desarrollo económico y estratégico nacional, atrayendo inversión extranjera siempre que implique transferencia de conocimiento y formación local.

La incorporación de India a este esquema marca un punto de inflexión. A diferencia de socios tradicionales como Estados Unidos o varias potencias europeas, la relación con Nueva Delhi se basa en un modelo más simétrico, centrado en el intercambio de producción, tecnología y desarrollo. Para Marruecos, esto se alinea con su objetivo de lograr autonomía operativa, garantizar la capacidad de suministro en escenarios de crisis y controlar partes del ciclo completo de la industria de defensa.

La ley del 14 de julio de 2020 permitió la implantación de empresas extranjeras en Marruecos bajo condiciones de producción local. Rabat ha desarrollado un ecosistema industrial para defensa, conectado con sectores como la automoción y la aeronáutica, donde ya atraía a multinacionales.

India encaja en este engranaje por su capacidad industrial y tecnológica, que le permite exportar conocimiento, y por su interés en posicionarse en África como proveedor alternativo de defensa. India ha explorado acuerdos con Egipto y contactos con empresas españolas. El acuerdo con Marruecos, formalizado en 2025, amplía la cooperación más allá de la producción, incluyendo formación, ciberdefensa y colaboración técnica. Nueva Delhi ve a Marruecos como una puerta de entrada estratégica al mercado africano para su política de exportación militar "Make with Friends".

Rabat aspira a convertirse en un nodo industrial regional, aprovechando su ubicación entre Europa y África y su estabilidad política. La producción local de blindados es solo el inicio de un plan para exportar a países africanos en modernización militar, especialmente donde proveedores tradicionales han reducido su presencia. El país alberga unas 150 empresas aeroespaciales, incluyendo gigantes como Airbus, Boeing, Safran, Thales y Collins Aerospace. Este ecosistema, a día de hoy, genera 2500 millones de euros anuales y más de 25.000 empleos directos.

Bajo el puerto de Sídney, una gigantesca tuneladora de origen chino, la Patyegarang, avanza en uno de los entornos subterráneos más complejos del mundo. Esta colosal máquina, la mayor tuneladora exportada por China, está redefiniendo los límites de la ingeniería moderna mientras excava un corredor vial bajo la bahía. Nombrada en honor a una figura aborigen australiana que medió entre pueblos indígenas y colonizadores europeos, la Patyegarang alcanza un impresionante diámetro de 15,7 metros.

Construida por el China Railway Engineering Equipment Group, la Patyegarang forma parte del Western Harbour Tunnel, un ambicioso proyecto de 6,5 kilómetros con seis carriles subterráneos, cuya finalización está prevista para 2028. Más allá de su imponente tamaño, el verdadero desafío técnico reside en la necesidad de excavar en trazados curvos en forma de S bajo un puerto activo, lo que exige una precisión milimétrica en cada giro.

China ha cambiado su estrategia y ahora se apoya en Australia: ha enviado la mayor tuneladora del país para construir un túnel de 6,5 kilómetros en Sídney

Para superar este reto, los ingenieros han desarrollado una innovadora estructura segmentada con juntas de alta precisión. Esta ingeniosa solución permite a la tuneladora flexionarse durante la excavación, como si doblara su "cintura" para seguir el trazado sin perder alineación ni velocidad.

Gracias a este sistema, se pueden realizar ajustes milimétricos en tiempo real, manteniendo un diámetro constante de excavación incluso en curvas cerradas, lo que representa un avance significativo respecto a las tuneladoras tradicionales de gran tamaño.

Sídney se beneficiará enormemente de este nuevo túnel de alta capacidad, que aliviará la congestión del tráfico del puerto y duplicará la conectividad vial subterránea en una de las zonas más transitadas de Australia.

El proyecto también pone de manifiesto la creciente exportación de tecnología china en infraestructuras complejas, como equipos capaces de operar en condiciones geológicas extremas bajo cuerpos de agua activos.

Esta maquinaria requiere mantener una presión estable para evitar hundimientos en superficie y garantizar la seguridad de la ciudad y del propio túnel. Según el proyecto oficial vigente, su finalización en 2028 marcará un hito en la ingeniería subterránea internacional.

Algunos lugares parecen florecer con la llegada de la primavera. Mientras las temperaturas aún invitan a largos paseos y el paisaje recupera su vibrante paleta de colores, ciertos pueblos históricos revelan un encanto particular. Maderuelo, una pequeña localidad de Segovia, es un ejemplo perfecto. Ha logrado preservar gran parte de su esencia medieval y se encuentra rodeada por uno de los paisajes naturales más impresionantes de Castilla y León.

La ubicación de Maderuelo es realmente cautivadora. La villa se alza sobre una estrecha elevación rocosa junto al embalse de Linares, evocando la imagen de las antiguas fortalezas que protegían las fronteras castellanas durante la Edad Media. Desde lejos, sus murallas y edificios de piedra parecen surgir del propio paisaje, creando una visión inolvidable.

Maderuelo, con su impresionante Conjunto Histórico-Artístico del siglo XV y su singular refugio de buitres, se presenta como un destino ideal para una escapada primaveral

No es de extrañar que Maderuelo cuente con una importante protección patrimonial. En 1993, fue declarada Bien de Interés Cultural con la categoría de Conjunto Histórico, un reconocimiento a la excepcional conservación de su estructura urbana y sus monumentos.

La mejor manera de explorar Maderuelo es atravesando la emblemática Puerta de la Villa, uno de los accesos medievales más destacados del municipio. Sus robustas hojas de madera reforzadas y los elementos defensivos que aún conserva permiten imaginar la importancia estratégica que tuvo esta población en el pasado. Al cruzarla, el visitante se adentra en un laberinto de callejuelas estrechas, plazas acogedoras, restos de murallas y edificios históricos, transformando cada paseo en un viaje al pasado.

Entre sus monumentos destaca la iglesia de San Miguel, integrada en el antiguo sistema defensivo occidental de la localidad. Su evolución arquitectónica refleja las distintas etapas históricas de la villa, desde sus orígenes románicos hasta las ampliaciones posteriores.

Maderuelo no solo cautiva con sus monumentos, sino que también ofrece un tesoro natural a sus pies: el Parque Natural de las Hoces del Río Riaza. Este paisaje de cañones, cortados calizos y profundos desfiladeros, moldeado por la acción del río durante miles de años, posee un inmenso valor ecológico.

La zona alberga una de las colonias de buitres leonados más importantes de España, con más de 600 parejas reproductoras. Además, otras especies emblemáticas como el águila real, el águila perdicera, la culebrera europea y el alimoche encuentran refugio en los escarpados acantilados del parque.

La primavera es la mejor época para descubrir este rincón segoviano. La combinación de patrimonio medieval, naturaleza protegida y espectaculares panorámicas convierte a Maderuelo en una escapada única, capaz de unir siglos de historia con uno de los mejores escenarios para la observación de aves de Castilla y León.

En millones de hogares españoles, abrir una loncha de jamón cocido para el bocadillo, preparar un sándwich rápido de pavo o tirar de mortadela para una cena improvisada es parte de la rutina diaria. Estos productos, tan habituales que a menudo pasan desapercibidos, ocupan un lugar fijo en cualquier nevera.

Pero detrás de esa normalidad aparente se esconde un etiquetado mucho más complejo de lo que parece. Lo que el consumidor lee en el envase "fiambre", "jamón cocido", "extra" o incluso "natural" no es una elección comercial libre, sino el resultado de una normativa que acaba de dar un giro importante en España, sumándose a los cambios de la calidad alimentaria en galletas o en el omnipresente jamón serrano español y otros embutidos.

El jamón de York, la mortadela y otros embutidos verán cambios en su calidad alimentaria a partir de 2026

Desde el pasado 1 de marzo de 2026 está en vigor el Real Decreto 142/2026, que actualiza la regulación previa de los derivados cárnicos y endurece las condiciones de elaboración y, sobre todo, de etiquetado. El objetivo es claro: reducir la confusión en el lineal del supermercado y obligar a detallar con mayor precisión qué contiene realmente cada producto.

Uno de los puntos más llamativos es la desaparición legal del término "jamón de York", una denominación muy arraigada en el lenguaje cotidiano pero sin reconocimiento oficial. A partir de ahora, solo podrán utilizarse nombres como "jamón cocido" o "fiambre de jamón", con diferencias sustanciales en su composición, especialmente en el porcentaje de carne y la presencia de almidones o féculas.

La normativa también ordena el uso del llamado "jamón de pavo", que pasa a estar regulado oficialmente siempre que se elabore exclusivamente con piezas concretas del ave. En paralelo, se revisa el caso de la mortadela, eliminando denominaciones que puedan entrar en conflicto con figuras protegidas de otros países.

Otro de los cambios más relevantes afecta al lenguaje publicitario, un aspecto que los consumidores llevan reclamando años. Los términos como "natural", "casero" o "artesano" quedan ahora mucho más limitados y solo podrán utilizarse si el producto cumple condiciones estrictas, sin aditivos ni ingredientes modificados. No son los únicos productos que cambiarán, pues los encurtidos y los productos en conserva, la miel o los encurtidos como aceitunas, cambiarán para siempre.

A todo ello se suma una mayor exigencia en trazabilidad, con controles más detallados del origen y recorrido de cada alimento. En la práctica, el resultado es una etiqueta más transparente, donde lo que se lee se ajusta mucho más a lo que realmente se compra.

En su momento, Euphoria parecía destinada a convertirse en una de esas series icónicas de HBO que perduran en el tiempo. Su impacto cultural fue innegable, catapultando a su reparto a la fama y generando conversaciones, debates y polémicas durante meses tras el estreno de cada temporada. Ahora, siete años después de su debut, la historia de Rue Bennett ha llegado a su fin definitivo.

HBO ha confirmado que no habrá una cuarta temporada de Euphoria, poniendo punto final a una de las producciones más emblemáticas y controvertidas de la televisión reciente. Esta noticia llega apenas unas horas después de la emisión de Confiamos en Dios (In God We Trust), el octavo y último episodio de la tercera temporada, que ahora se convierte también en el capítulo final de toda la serie.

Después de siete años, tres temporadas y 26 episodios, HBO pone punto final a una de las series más influyentes, polémicas y comentadas de la televisión reciente

Sam Levinson, creador, guionista y director de la serie, confirmó la noticia durante una entrevista en el pódcast Popcast de The New York Times. HBO ratificó posteriormente la información, poniendo fin a cualquier especulación sobre el futuro de la producción. Tras siete años, tres temporadas y 26 episodios, Euphoria llega a su conclusión definitiva.

El desenlace no es del todo inesperado y menos tras la controversia que se ha vivido en los últimos años, con toda una rumorología gigantesca entre bambalinas. Desde el final de la segunda temporada, la serie se enfrentó a numerosos desafíos en su proceso de producción, incluyendo retrasos, reescrituras, cambios creativos y una espera de cuatro años entre la segunda y la tercera temporada.

Además, el ascenso meteórico de gran parte de su reparto, con actores como Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi y Hunter Schafer convirtiéndose en nombres muy solicitados en Hollywood, complicó aún más la continuidad de la serie. Se convirtió en todo un caramelo envenenado para HBO.

Estrenada en 2019, Euphoria ofreció una representación cruda de la adolescencia contemporánea. A través de la historia de Rue, una joven que lucha contra la adicción y los problemas de salud mental, la serie exploró temas como el consumo de drogas, la sexualidad, la identidad, los traumas personales, la violencia y la influencia de las redes sociales.

Su impactante puesta en escena visual la convirtió en una de las producciones más reconocibles de HBO. Euphoria se convertía en trending topic en redes sociales casi cada semana. Cada capítulo generaba un gran interés, y los actores y actrices protagonistas acumularon una cantidad considerable de seguidores en plataformas como Instagram, lo que convirtió a Euphoria en una fuente de ingresos lucrativa para muchos.

Sin embargo, la producción de Euphoria estuvo plagada de controversias. La serie, que se convirtió en un fenómeno cultural, generó debates constantes debido a sus escenas explícitas, el tratamiento de ciertos temas y las decisiones creativas de Sam Levinson. Incluso durante los largos periodos entre temporadas, la producción acaparó titulares por rumores sobre su futuro, tensiones detrás de cámaras y la atención mediática que generaba cada movimiento de su reparto.

El final de Euphoria marca el cierre de una etapa significativa en la televisión reciente. Pocas series han capturado el espíritu de una generación o dominado las conversaciones durante tanto tiempo. Con la historia concluida y HBO confirmando que no habrá continuación, su legado definitivo aún está por determinar. Sin embargo, lo que parece indiscutible es que la ficción de Sam Levinson deja una huella imborrable en la historia reciente de la pequeña pantalla.

Es uno de los grandes estrenos del 2026. Una película de ciencia ficción distinta a todas. Y muy pocos la conocen. Tras un largo período de secretismo, por fin se ha revelado el segundo y asombroso adelanto de El final de Oak Street (The End of Oak Street) una película que promete ser una de las más audaces, desconcertantes y esperadas del año.

Con un reparto estelar encabezado por Anne Hathaway y Ewan McGregor, el filme, que llega a los cines de España el próximo 14 de agosto, nos sumerge en una pesadilla colectiva de tintes prehistóricos donde la normalidad se desmorona.

No es de extrañar que esta película de ciencia ficción con dinosaurios esté generando tanta expectación de cara a su estreno en 2026

David Robert Mitchell, el aclamado director de la joya de culto It Follows, regresa tras años alejado de los focos con una obra de ciencia ficción y misterio. El final de Oak Street mezcla el suspense psicológico con un inesperado elemento de supervivencia y grandes dosis de acción, pues sus protagonistas deberán salir adelante entre criaturas prehistóricas en un entorno moderno que ha viajado a través del tiempo y el espacio.

La historia comienza en un típico barrio residencial estadounidense. Un inexplicable fenómeno cósmico altera las leyes de la física y la realidad, transportando a todo el vecindario a un ecosistema desconocido, salvaje y primitivo. La confusión inicial de los residentes se convierte en terror al descubrir dinosaurios deambulando por sus porches y jardines. A partir de ese momento, la lucha por sobrevivir en una era hostil se convierte en su única prioridad, dejando claro que el mundo que conocían ha desaparecido.

El proyecto cuenta con un respaldo técnico impresionante y la participación de varios nombres propios de la industria cinematográfica, y es que se cuenta con el respaldo del mismísimo J.J. Abrams, quien está al mando de la producción, lo que garantiza un despliegue visual y sonoro de primera categoría, diseñado específicamente para ser disfrutado en la gran pantalla y en cines compatibles con el cada vez más deseado formato IMAX. Junto a los citados Hathaway y McGregor, el reparto principal se completa con talentos jóvenes como Christian Convery y Maisy Stella.

Con su estreno programado en cines para el próximo 14 de agosto de 2026 de la mano de Warner Bros., El final de Oak Street aspira a consolidar este año como una época dorada para los amantes de la ciencia ficción.

Antes de convertirse en el co-CEO de DC Studios y presentar la versión más humana de Superman, James Gunn produjo una de las películas más interesantes y singulares del género de superhéroes: 'El hijo'. En pleno auge de Marvel y el UCM a través de la Saga del Infinito, el también responsable de los 'Guardianes de la Galaxia' supervisó una terrorífica producción con la versión malvada del Hombre de Acero. Tras arrasar en cines con 33 millones de dólares, el título se encuentra disponible en Netflix y es una buena alternativa a 'The Boys'.

Hoy en Netflix la película perfecta para reemplazar a 'The Boys' con un Superman maligno: arrasó con 33 millones en taquilla

Mientras los seguidores del género aún digieren el final de 'The Boys', recomendamos esta rara avis que todavía es capaz de poner los pelos de punta, aunque con el tiempo hayamos conocido en el audiovisual a otras representaciones realmente aterradoras de Superman como Omni-Man en 'Invencible' y al mismo Patriota en la mencionada serie de Eric Kripke en Prime Video. Con tan solo un presupuesto de 6 millones de dólares, el filme de David Yarovesky se hizo un hueco en el sector dándole un giro a la representación del protector de la Tierra, mostrando su historia con un pequeño giro.

'El hijo', dirigida por David Yarovesky, presenta al Superman más terrorífico del género de superhéroes.

"¿Qué pasaría si un niño de otro mundo con superpoderes decidiera volverse malvado?", plantea la sinopsis oficial. La historia de 'El hijo' sigue a una pareja que adopta a un bebé alienígena tras estrellarse en su granja de Kansas; sin embargo, al cumplir los 12 años, el niño descubre sus habilidades sobrehumanas y, en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad, cede a impulsos siniestros y comienza a aterrorizar de forma sangrienta a su pueblo y a sus propios seres queridos.

El fenómeno de Una película de Minecraft ha sido, sin rodeos, uno de los grandes bombazos recientes en taquilla. La adaptación del universo de Minecraft logró rozar los 1000 millones de dólares a nivel mundial en la taquilla y los cines de todo el mundo, consolidándose como una de las películas basadas en videojuegos más exitosas de la historia y demostrando hasta qué punto el fenómeno creado por Mojang Studios sigue teniendo un tirón masivo en la gran pantalla.

Con semejante precedente, sobre todo para Warner que era la empresa que invirtió en el proyecto, era cuestión de tiempo que se confirmara su continuación. Y ya es oficial: la secuela llevará por título A Minecraft Movie Squared, una denominación un tanto particular pero que refuerza el tono más grande y ambicioso de esta segunda entrega, que pretende ir un paso más allá en todos los sentidos.

Ya se ha anunciado oficialmente el título, la nueva protagonista y la fecha de estreno en cines de la secuela de ‘Una película de Minecraft’

La película tiene una fecha de estreno fijada para el 23 de julio de 2027. Contará con el regreso de parte del reparto original, incluyendo a Jack Black y Jason Momoa, dos de los actores más destacados de la primera entrega. La gran novedad es la incorporación de Kirsten Dunst al reparto, quien interpretará a Alex, uno de los personajes más icónicos del videojuego junto a Steve.

The gang is back and blockier than ever.

A Minecraft Movie Squared only in theaters July 23, 2027. #Minecraft @AMinecraftMovie pic.twitter.com/BjMsaC6JHl

— Minecraft (@Minecraft) May 30, 2026

La actriz, conocida por dar vida a Mary Jane Watson en la trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi, además de su participación en títulos como Jumanji, suma así un nuevo papel dentro de una producción de alto perfil que apunta a convertirse en uno de los grandes estrenos del verano de 2027.

El éxito arrollador de la primera película convierte esta segunda parte en un proyecto con una presión evidente, sobre todo para Warner, que deberá replicar el triunfo en taquilla obtenido en el pasado. Pero esta secuela de Minecraft no solo debe igualar el impacto comercial de su predecesora, sino también ampliar su universo y convencer a un público todavía más amplio, y si hay suerte, repetir el fenómeno en redes sociales y memes que tanto ayudó a popularizar la producción.

Por ahora no hay confirmación oficial de qué contará la nueva entrega, quizás sea demasiado pronto, y no hay pistas sobre otros papeles o protagonistas, pero todo indica que la secuela apostará por elevar el nivel de escala y espectáculo. Con pocos indicios sobre este citado argumento real que sirva de pretexto -aunque hay algún que otro rumor relacionado con el final-, A Minecraft Movie Squared se mantiene como uno de los proyectos más esperados del cine de videojuegos.

El pistacho estadounidense está ganando terreno en el mercado europeo, impulsado principalmente por la guerra comercial con China. Los aranceles de hasta el 50% impuestos por Pekín han cerrado prácticamente uno de los principales destinos del producto norteamericano, obligando a redirigir grandes volúmenes hacia otros mercados. Europa, y en particular España, se ha convertido en uno de los principales receptores de este excedente.

Al mismo tiempo, el pistacho español, con Castilla-La Mancha como epicentro de su producción, sigue expandiéndose en superficie y rendimiento, aunque todavía lejos de las cifras que manejan los gigantes internacionales del sector. Este desequilibrio se ha intensificado justo en el momento en que el "oro verde" del campo español experimenta su mayor expansión.

La guerra comercial entre Estados Unidos y China amenaza al producto estrella español: los aranceles impuestos por Trump perjudican a España

El mercado global del pistacho funciona como un delicado efecto dominó. Estados Unidos concentra alrededor del 65% de la producción mundial, con una producción anual de entre 400.000 y 500.000 toneladas. Esta posición dominante le permite mover grandes excedentes con facilidad y ajustar su estrategia comercial en función de los aranceles. Tras perder parte del mercado chino, estos volúmenes han terminado presionando directamente a Europa, lo que ha provocado una mayor competencia y una caída progresiva de los precios.

Irán, un actor histórico en el mercado del pistacho, sigue presente a pesar de las tensiones geopolíticas. Gran parte de su producción llega a Europa a través de intermediarios como Turquía o Emiratos Árabes Unidos. Con cerca del 18% de la producción mundial, Irán sigue siendo un actor relevante en un sector donde, según los expertos, prácticamente todo lo que se produce se vende. Esto significa que cualquier aumento de oferta impacta directamente en el precio.

España ha experimentado un auge del cultivo de pistacho en los últimos años, con una superficie que supera las 80.000 hectáreas y cosechas recientes de entre 10.000 y 11.000 toneladas. Sin embargo, este crecimiento ha coincidido con una tormenta perfecta: más producto extranjero, mercados saturados y presión a la baja en los precios. El pistacho, que antes era un cultivo emergente, ahora se enfrenta a una competencia global mucho más agresiva de lo esperado.

El sector español reconoce que compite en clara desventaja frente a Estados Unidos, tanto en volumen como en costes. Desde dentro se advierte que "en cantidad nunca se alcanzará a los estadounidenses, ni tampoco en precio". A esto se suma la sensación de competencia desigual, favorecida por la apertura del mercado europeo y la entrada masiva de producto exterior, lo que ha tensado aún más la situación de los agricultores que apostaron por este cultivo en plena expansión.

El impacto es evidente en el campo. Muchas explotaciones en España siguen en fase de maduración, ya que el pistacho requiere varios años para alcanzar su plena producción, lo que deja a los productores especialmente vulnerables ante la caída de precios. Lo que parecía una apuesta segura hace unos años se enfrenta ahora a un escenario mucho más incierto.

Hasta hace poco, el pistacho español se distinguía por su calidad y posicionamiento premium, con precios superiores a los del producto estadounidense. A pesar de ello, este modelo está perdiendo fuerza. La entrada en la gran distribución ha cambiado las reglas del juego: el precio se ha convertido en un factor crucial y la diferenciación por calidad ya no es suficiente para mantener ese segmento exclusivo.

El mercado global está experimentando una transformación significativa. El pistacho sigue siendo un producto con alta demanda y fuerte crecimiento en la industria alimentaria, pero su valor ya no se determina únicamente en el campo. Los expertos sugieren que el futuro del sector español dependerá de su capacidad para avanzar en la transformación, la marca y la cadena de valor, en un entorno dominado por grandes productores internacionales.

La Asociación de Industrias del Pistacho de Castilla-La Mancha (Adipe) advierte que el conflicto en Irán no ha tenido el efecto beneficioso esperado para el producto nacional. Además, destacan un dato crucial: las plantas procesadoras de la región concentran aproximadamente el 90% de las ventas de pistacho en España, lo que convierte a Castilla-La Mancha en el verdadero núcleo industrial del sector.

Dave Filoni confirma que no veremos crossovers forzados en Star Wars. El nuevo directivo de Lucasfilm y máximo responsable de la franquicia de George Lucas en el audiovisual en estos momentos asegura que los cruces entre proyectos de la saga deben sentirse como algo natural y siempre en sintonía con la evolución y camino de los personajes. Es decir, que no veremos ni a Ahsoka ni al mandaloriano colarse en todas las producciones de la serie.

Giro inesperado: Star Wars recula y 'modera' sus crossovers para que sean más naturales entre los personajes

Estos últimos años, los crossovers han sido uno de los pilares de Star Wars, con personajes míticos de la franquicia colándose en proyectos contemporáneos y entre nuevos protagonistas para emocionar tanto a espectadores veteranos como a los más neófitos, conectando sobre todo a este último público con las raíces del imaginario de George Lucas. Sin embargo, Filoni confiesa que a partir de ahora esto va a cambiar: solamente se realizarán estos eventos cuando se sienta orgánico.

"Cuando encontramos la razón correcta para que los personajes crucen sus caminos, lo hacemos".

"Se trata de los personajes y lo que están experimentando... cuando encontramos la razón correcta para que los personajes crucen sus caminos, definitivamente lo hacemos", comenta Filoni. De hecho, esto ya se ha aplicado en la temporada 2 de 'Ahsoka', que iba a unir al mencionado mandaloriano y a la togruta de Rosario Dawnson contra el Gran Almirante Thrawn en una batalla épica y colosal, y ahora, por el contrario, ambos protagonistas van a seguir con sus historias de manera paralela.

Ahora mismo, 'The Mandalorian and Grogu' se mantiene en los cines y los nuevos episodios de 'Ahsoka' aún no han confirmado su llegada al streaming, pero se espera que lleguen en 2027.

La heredera de 'Haikyū!!' llega finalmente a España gracias a Milky Way Ediciones. La considerada nueva gran serie deportiva, firmada por Yoshidamaru, está arrasando en todo el mundo y ahora arranca su recorrido en formato físico en nuestro país. A pesar de que la ficción de Haruichi Furudate sigue siendo el principal referente en lo que respecta a las historias relacionadas con voleibol, 'Dig it' se está abriendo camino con firmeza y está cosechando una inmensa base de lectores.

Llega a España la heredera de 'Haikyū!!': la serie deportiva definitiva que ya está arrasando en todo el mundo

La mencionada 'Dig It', sigue a Gaku Shishiya, un alumno de secundaria cuyo padre fue el as de la selección masculina de voleibol de Japón. A pesar de que en su club le han asignado el puesto de atacante, el propio Gaku duda de si realmente tiene lo necesario para ser un buen jugador ofensivo. Un día, su padre, Kei, acude a presenciar un entrenamiento y conoce a Noboru, un chico de la misma edad que Gaku. Ese encuentro marca el inicio de un destino que transformará por completo la vida voleibolística de Gaku.

El primer tomo de 'Dig It' ya está disponible en España en formato físico.

Actualmente, 'Dig It' tiene solamente tres tomos publicados en manga, por lo que en España no vamos demasiado atrás con respecto a los lanzamientos originales. Los amantes del género deportivo, dentro del formato manga, ya tienen nueva serie imprescindible y Milky Way Ediciones vuelve a erigirse como una de las editoriales más visionarias dentro del entretenimiento asiático, puesto que también se está encargado de la publicación de la querida 'Witch Hat Atelier' con su querida edición Grimorio.

Este primer tomo de 'Dig It' se puede comprar ya mismo en librerías de España y tiendas especializadas a un precio de 9,50 euros.

'Spider-Man: Brand New Day' muestra el enfrentamiento Hulk y el lanzarredes en primer plano: Peter Parker y Bruce Banner, según adelantaban las filtraciones, van a tener un combate directo en la esperada película de Destin Daniel Cretton, que llega a los cines el 31 de julio. Los últimos adelantos de la producción afirman que Bruce Banner y Peter Parker van a "lidiar con una transformación incontrolable", y parece que eso llevará a ambos personajes a verse las caras.

Marvel recupera al Hulk más terrorífico del cine y adelanta su colosal batalla contra Spider-Man en la próxima película de Sony

"En Spider-Man: Brand New Day, Bruce Banner utiliza un inhibidor que lo mantiene en forma humana desde los eventos de 'Vengadores: Endgame'. Pero esta restricción tiene sus límites: la película marca el regreso de Hulk en su forma salvaje, un cambio respecto al Smart Hulk de filmes anteriores", adelantaba la descripción de la nueva figura de Hulk de Bandai SH Figuarts.

"Banner y Peter Parker, ambos lidiando con una transformación incontrolable, se encuentran en un paralelismo narrativo en el corazón de la película". Además, lo más curioso es que aquí parece que veremos a Hulk gris debutar en la pantalla, una versión del Vengador que unifica parte de la rabia del Verde con una gran inteligencia y resistencia.

New promo posters for ‘SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY’

(via https://t.co/Tsl2wNAO7u) pic.twitter.com/tWVQR1V1wc

— Cosmic Marvel (@cosmic_marvel) May 31, 2026

La nueva película de Spider-Man recupera al Hulk más salvaje del UCM con Mark Ruffalo.

En esta próxima entrega, han pasado cuatro años la última vez que vimos al trepamuros, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama.

Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

Rahul Purini, CEO de Crunchyroll, afirma que desde la plataforma van a permitir que los creativos utilicen la tecnología que consideren adecuada para contar sus historias, lo que incluye el uso de IA si es necesario. Ahora bien, el directivo también confirma que en lo que atañe a subtítulos y traducciones no se hará uso de la Inteligencia Artificial, de modo que el servicio va a seguir contando con supervisión humana y profesional en ese terreno.

Crunchyroll, sobre el uso de IA: 'Queremos asegurarnos de que los creadores puedan contar las historias como quieran'

A través de unas declaraciones recogidas por AnimeCorner, Purini asegura ese no uso de IA en subtítulos, pero sí libertad para los creativos que quieran contar sus historias de la manera que prefieran: "Queremos asegurarnos de que los creadores puedan contar las historias de la manera en que quieran contarlas, con cualquier tecnología que quieran usar, pero se trata de la intención del creador", explica.

Crunchyroll dice no a la IA para el uso de subtítulos, pero abre la puerta a los directores para usarla.

"Ellos cuentan la historia, y queremos ser auténticos con su narrativa, y por eso no estamos usando IA en nuestro proceso creativo, ya sea en subtitulado o doblaje", concluye. El mensaje de Purini ha generado un importante revuelo entre los seguidores de la animación japonesa por esa libertad que se presta a los animadores para el uso de Inteligencia Artificial, pero por otro lado también ha servico como calmante por el asunto de los subtítulos, que en más de una ocasión ya había generado controversia.

Ahora mismo, Crunchyroll está construyendo una nueva estrategia de contenidos apostando muchísimo por el doblaje debido al crecimiento de la competencia, con plataformas como Netflix abarcando cada vez más terreno anime a nivel mundial. Por ahora, con todo, el servicio naranja sigue siendo el referente en el formato.

Danny Boyle está decidido a cerrar el círculo de una de las sagas de terror más influyentes del siglo XXI. Tras revolucionar el género zombi en 2002 con 28 días después y regresar a ese universo en 2025 con 28 años después -que fue un auténtico fracaso en taquilla-, el director británico ya prepara la tercera y última entrega de esta nueva trilogía. Aunque todavía se conoce como 28 años después. Parte III, el proyecto empieza a revelar detalles importantes sobre su producción.

Boyle volverá a dirigir, mientras que Alex Garland, responsable del guion original de 28 días después y figura clave en la evolución de la saga, se encargará del libreto. Ambos colaboraron recientemente en 28 años después y en 28 años después: El templo de los huesos (2026), consolidando una asociación creativa que ha definido la identidad de esta distopía marcada por el virus de la ira. Ahora quieren rodar el año que viene.

Danny Boyle retrasa el final de 28 años después: la película solo puede rodarse en una época concreta del año

La tercera entrega también supondrá el esperado regreso de Cillian Murphy como Jim, el protagonista de la película original. Aunque Jim estuvo ausente durante gran parte de 28 años después, todo indica que tendrá un papel relevante en el desenlace de la historia y servirá de puente entre la generación original de supervivientes y los nuevos protagonistas.

Alfie Williams ha confirmado su regreso como Spike, uno de los personajes centrales de esta nueva etapa, junto al protagonista. Erin Kellyman también podría retomar su papel de Kellie, aunque su participación aún no ha sido anunciada oficialmente.

Aunque son buenas noticias, hay que destacar que la producción ha sufrido un pequeño contratiempo. En una entrevista con JoBlo, Boyle reveló que el rodaje no comenzará este año como estaba previsto. El director explicó que la historia transcurre en una región específica de Gran Bretaña donde las condiciones climáticas y de luz limitan considerablemente las ventanas de grabación.

"Nos quedamos sin tiempo", admitió Boyle, señalando que ciertas secuencias solo pueden filmarse en momentos muy concretos del año, y si todo marcha según lo previsto, las cámaras comenzarán a rodar en 2027, presumiblemente a comienzos de año.

Lógicamente, por el momento no existe una fecha de estreno oficial, pero Boyle ha asegurado que está deseando poner en marcha el proyecto y ha elogiado el trabajo realizado por Garland, describiendo el libreto como un "guion maravilloso". Una declaración que alimenta las expectativas de los aficionados, que esperan que esta tercera película cierre definitivamente una historia que lleva más de dos décadas redefiniendo el terror postapocalíptico en el cine.

'Rooster Fighter' tuvo éxito desde el estreno de su primer episodio en streaming, pero tras finalizar el recorrido de su primera temporada ha roto récords en Disney+: es el anime más visto de la historia de la plataforma de la Casa del Ratón en Latinoamérica, y su autor Shū Sakuratani, ha publicado un mensaje de agradecimiento a todos y cada uno de los espectadores por su apoyo incondicional.

El anime más inesperado rompe oficialmente el streaming: 'Deseo con todo mi corazón que hagan una temporada 2'

"Queridos seguidores de Latinoamérica: ¡Muchísimas gracias por ver 'Rooster Fighter' hasta el final! Gracias a vuestro apasionado apoyo, hemos conseguido alcanzar el número 1 en la historia de visitas de anime en Disney+. De corazón, os estoy muy agradecido. Todavía no se ha confirmado si habrá una segunda temporada, pero yo también deseo de todo corazón que se haga", comenta el creativo. "En lo que respecta a la historia principal, las aventuras de Keji y los demás todavía continúan. Si os quedasteis con ganas de más, os invito a leer los tomos del manga original. Los seguidores de Latinoamérica sois los mejores.

'Rooster Fighter' también está disponible en España a través de Disney+.

Con doce episodios en total, por ahora, 'Rooster Fighter' se postula como una de las producciones más alocadas de 2026. La serie se ha hecho un hueco entre tanta producción anime gracias a su propuesta tan original, que ubica la obra de Shu Sakuratani en una situación privilegiada por su toque único. Con su mezcla de acción épica y dinámica con un humor absurdo que parodia los clichés del género shonen, es una propuesta imprescindible -por lo menos hay que darle una oportunidad, no todos los días se ve a un gallo mutante meterse en peleas-.

'Rooster Fighter', además, también se colocó entre lo más visto de Japón colándose en el top 10 de contenidos más destacados de la temporada, compartiendo escenario con la exitosa adaptación de la obra de Hiromu Arakawa y otras series de renombre como 'Witch Hat Atelier' y 'Aquella vez que me convertí en slime', que acaba de pasar por los cines de España. Veremos si la adaptación de Shū Sakuratani logra renovar por una temporada 2.

'Atlantis: El imperio perdido' es actualmente uno de los mayores clásicos de Disney. En 2001, Gary Trousdale y Kirk Wise estrenaron una aventura de corte clásico con un joven aventurero llamado Milo que encuentra un antiguo diario que contiene pistas de cómo llegar a Atlantis, el mítico reino hundido. A pesar de que no tuvo demasiado éxito en taquilla, recaudando solamente 186 millones de dólares, la película es considerada una obra de culto entre los seguidores de la Casa del Ratón y, ahora, esa historia va a resucitar con un cómic en forma de secuela directa.

Insólito, pero oficial: Disney anuncia la secuela de uno de sus mayores clásicos 25 años después de su fracaso

Bajo el título de 'Disney Atlantis: The Lost Empire Vol. 1: The Curse of Kurok', la obra escrita por Matthew Manning y dibujada por Christian Colbert, busca servir como continuación de aquel largometraje de 2001 y también de su expansión en VHS que llegó en 2003 como una recopilación episódica: 'Atlantis: El regreso de Milo'. Lo mejor es que parece que esta vez, la compañía ha depositado su confianza en esta historia, puesto que ese "volumen 1" abre la puerta a que podamos seguir recibiendo historias de Milo con el paso del tiempo.

'Atlantis' anuncia una secuela para 2026: 'Atlantis: The Lost Empire'.

En cualquier caso, en esta ocasión parece que los protagonistas habituales volverán al terreno de juego en este cómic que llegará al mercado el 13 de octubre de este mismo año: "Cuando Milo y Kida descubren una nueva amenaza monstruosa bajo el reino de Atlantis, harán falta toda su valentía e ingenio para descubrir los secretos bajo las olas y cómo superar un extraño nuevo desafío", dice la sinopsis oficial.

"¡Y también tendrán que descubrir qué antiguas fábulas del pasado de Atlantis son la clave para garantizar la seguridad de su futuro! Cuando una amenaza monstruosa gigante surja del pasado perdido de Atlantis, Milo y Kida tendrán que salvar a los atlantes mientras protegen el mundo natural que les rodea. Monstruos marinos, aventura y mucho más en este audaz nuevo OGN!".

Si bien es cierto que 'Atlantis' no funcionó en su momento, sin duda cuenta con un amplio abanico de fans a sus espaldas, y el éxito de esta nueva secuela puede ser la llave para que la producción vuelva a los cines próximamente con otro proyecto cinematográfico. Por ahora, no sabemos cuándo llegará 'Disney Atlantis: The Lost Empire Vol. 1: The Curse of Kurok' a España.

A finales del próximo año, nos embarcaremos en una nueva aventura en el universo de El Señor de los Anillos con el inicio de una trilogía que comenzará con La caza de Gollum. Esta película, situada antes y durante de los acontecimientos de La Comunidad del Anillo, profundizará en la figura de Gollum.

Aunque ya se conocían algunos detalles sobre su argumento, Elijah Wood, quien retomará su papel como Frodo Bolsón, ha ofrecido durante la Fan Expo Vancouver una visión más completa de la película, proporcionando una sinopsis ampliada que ayuda a comprender mejor la historia de este filme producido por Peter Jackson y dirigido por el mismísimo Andy Serkis.

Elijah Wood (45), sobre 'El Señor de los Anillos: La caza de Gollum': 'Es una historia profunda y lo torturan'

"Me parece que hace poco alguien explicó cuál es la premisa de la película... Es decir, la sinopsis real y con más detalle", explicó Elijah Wood. "Así que eso es genial. Ya se conoce. Básicamente, se centra en Gollum, y también explora un poco de la historia de Sméagol y permite comprender un poco más a fondo de dónde viene", indicaba el intérprete.

Wood explicó que la película gira en torno a Gollum, explorando su pasado como Sméagol y sus orígenes para comprender mejor su personaje. La trama seguirá a Gollum en compañía de los montaraces, quienes han sido encargados de su búsqueda debido a un objeto o información que porta y que ha sido objeto de tortura. "Se centra en Gollum y su camino junto a los Montaraces, a quienes se les ha encomendado la misión de localizarlo, porque tiene esa especie de... algo que lleva consigo mientras lo torturan", prosigue.

"Lo vemos un poco en El Señor de los Anillos, donde lo torturan y él dice algo así como "Comarca Bolsón", lo que alerta a Sauron sobre la Comarca, porque, de otro modo, no era un lugar en el que se le hubiera ocurrido buscar", concluyó Elijah Wood.

El Señor de los Anillos: La caza de Gollum se estrenará en cines el 17 de diciembre del próximo año, siendo el primer paso de las aventuras de la Tierra Media en pantalla grande, La saga continuará expandiéndose con nuevas producciones vinculadas al universo cinematográfico de Peter Jackson, entre ellas The Lord of the Rings: Shadow of the Past.