Aunque se esperaba más de 'El final de Oak Street' en cines, la superproducción de David Robert Mitchell protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor se ha quedado a medio gas en la taquilla. Habiendo alcanzado los 115 millones de dólares durante su recorrido por la cartelera mundial -sobre un presupuesto de 85 millones más gastos de promoción-, se anuncia la llegada del streaming de la producción de J.J. Abrams: llegará el 15 de septiembre al formato digital a través de alquiler y compra.

Fecha confirmada: la considerada heredera de 'Jurassic Park' anuncia su estreno en streaming tras sus 115 millones en cines

Bautizada como la mejor heredera de 'Jurassic Park' por parte de la crítica profesional, 'El final de Oak Street' sigue a los mencionados Ewan McGregor ('La venganza de los Sith') y Anne Hathaway ('Interstellar'), quienes descubren que su barrio ha sido transportado atrás en el tiempo hasta la prehistoria. Mientras tratan de comprender este fenómeno, los protagonistas se topan con dinosaurios correteando por su propio porche, dejando claro que nada volverá a ser normal.

'El final de Oak Street' llega al streaming el 15 de septiembre a través de alquiler y compra.

Tras su paso por salas comerciales, ahora está por ver qué papel juega la película en plataformas a través de ese formato específico. Próximamente acabará aterrizando en algún servicio de manera gratuita vía suscripción, pero de momento se está buscando rentabilizar al máximo este proyecto que parece que va a dejar huella en la filmografía de Robert Mitchell, quien actualmente está ya trabajando en la secuela de 'It Follows', su mayor película y uno de los clásicos más destacados del género de terror contemporáneo. Su escapada a la ciencia ficción puede que no haya sido el pelotazo esperado, pero sin duda ha sido una agradable sorpresa.

El streaming no da tregua. Hablamos de una industria competitiva que lucha por captar la atención del espectador. Cada semana llegan decenas de películas y series a las principales plataformas, pero solo unas pocas consiguen convertirse en auténticos fenómenos. Y cuando una producción logra mantenerse durante meses en lo más alto, destronarla se convierte en una tarea especialmente complicada. Eso es precisamente lo que acaba de ocurrir en Apple TV+.

Después de nueve meses dominando las listas, F1: la película ha perdido finalmente su posición de privilegio. La responsable de este cambio de guardia es Mayday, una nueva película que reúne a Ryan Reynolds y Kenneth Branagh y que ha necesitado muy poco tiempo para convertirse en uno de los grandes éxitos recientes de la plataforma.

Un nuevo éxito en Apple TV que demuestra la calidad en las producciones de la plataforma

La película llegó al servicio el pasado 4 de septiembre y su impacto ha sido prácticamente inmediato. Según los datos de FlixPatrol, Mayday ya ocupa el número 1 en 101 países, confirmando que el estreno ha conseguido traspasar fronteras y convertirse en un fenómeno internacional.

La historia tampoco es precisamente convencional. Reynolds interpreta a un piloto de la Marina estadounidense que, durante una misión secreta en plena Guerra Fría, termina atrapado tras las líneas enemigas. Su única posibilidad de salir con vida pasa por formar equipo con un antiguo agente del KGB, interpretado por Kenneth Branagh.

La premisa sirve como punto de partida para una aventura que combina acción, comedia y el inevitable choque entre dos personajes completamente opuestos. Al frente del proyecto están Jonathan Goldstein y John Francis Daley, responsables de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones, que vuelven a demostrar su facilidad para mezclar espectáculo y humor.

Uno de los principales atractivos de Mayday está precisamente en su pareja protagonista. Branagh aporta ese punto excéntrico que necesita la historia, mientras que Reynolds vuelve a moverse con comodidad en un registro desenfadado y cargado de ironía. Una combinación que parece haber funcionado especialmente bien entre los espectadores. La crítica tampoco le ha dado la espalda. Mayday cuenta actualmente con un 81% en Rotten Tomatoes y una valoración de 6,9 en IMDb. No son cifras revolucionarias, pero sí suficientes para acompañar a un estreno que está arrasando en audiencia.

Apple TV+ vuelve así a demostrar que una película con dos grandes estrellas y una premisa suficientemente atractiva todavía puede convertirse en un fenómeno global. Y, de paso, consigue algo que parecía complicado hace apenas unos días: poner fin al larguísimo reinado de Brad Pitt y F1: la película.

Zack Snyder confirma a través de una entrevista con The Hollywood Reporter que no tiene ningún interés en pasar a formar parte del UCM. El cineasta no tiene nada en contra de Marvel Studios, sino que no encaja con sus fórmulas y metodologías a la hora de representar a los superhéroes en la gran pantalla. Según afirma el responsable de 'Watchmen', prefiere explorar la mitología de los protagonistas a convertirlos en un parque de atracciones con humor y acción.

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"Las películas de Marvel es como un parque de atracciones, ¿no? Hay subidas, bajadas, partes tranquilas y luego de repente caídas libres. Al final, te quedas como: 'Madre mía, ha sido una locura, ha estado muy bien'. Pero yo no tengo ningún interés en eso... Prefiero simplemente hablar sobre la mitología de los superhéroes. Y tal vez eso no sea tan divertido", señala Snyder al medio mencionado. El cineasta no es el primero que define a la Casa de las Ideas como una "montaña rusa", puesto que Martin Scorsese popularizó dicha etiqueta para la compañía, pero que lo haga él resulta más chocante.

"Yo no tengo ningún interés en eso... Prefiero simplemente hablar sobre la mitología de los superhéroes".

Ahora mismo, Snyder está alejado de los superhéroes y tiene otros proyectos en marcha, como 'The Last Photograph', el remake de 'Escape from New York' y hasta la precuela de '300' para la televisión, pero sueña con volver al género a través de largometrajes como 'El regreso del Caballero Oscuro', donde tiene intención de reunir a Ben Affleck y Henry Cavill como Batman y Superman. Además, también tiene pendiente terminar su historia de la Liga de la Justicia fuera de los cines gracias a los cómics. Su próximo paso, sin embargo, será con la primera película mencionada en el TIFF el 13 de septiembre.

Tom Hiddleston lleva tiempo tanteando el posible gran papel de Loki en 'Avengers: Doomsday', y parece que finalmente ha recibido luz verde por parte de Marvel Studios para ir calentando motores y acaba de confirmar, a través de una entrevista con Josh Horowitz, que su personaje, ahora transformado en el todopoderoso Dios de las Historias, va a ejercer un rol central e importante en la producción de los hermanos Russo. Era un secreto a voces teniendo en cuenta su actual posición en el UCM tras la temporada 2 de su serie, pero el mismo intérprete lo acaba de asegurar.

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"En fin, vamos a ver. Ahora mismo soy el que mantiene unidas las líneas temporales en la narrativa del UCM. Y estamos en plena era del multiverso... Creo. Y teniendo en cuenta que Loki es el Dios de las Historias...", señala el artista durante su charla mencioanda. los Russo y el equipo de 'Avengers: Doomsday' han permitido que Loki respire con autenticidad, sin experimentar demasiados cambios en lo que es su esencia y siempre partiendo de la base que ya se había construido anteriormente en Marvel, pero se ha llevado al personaje a un nuevo plano realizando una notable evolución en lo que a escala de poder se refiere.

Tom Hiddleston confirma la importancia de Loki en 'Avengers: Doomsday' antes de su estreno.

Aunque todavía no es claro, varias teorías señalan que Loki podría acabar ocupando la posición del Beyonder en 'Doomsday' y en las próximas 'Avengers: Secret Wars', convirtiéndose con ello en una de mas mayores entidades cósmicas de la Casa de las Ideas. No obstante, habrá que esperar a ver cómo se desarrolla el acontecimiento cinematográfico con Robert Downey Jr., Chris Evans y otras leyendas de Marvel, como Ian McKellen y Patrick Stewart, porque la narrativa del UCM no va estrictamente ligada a los cómics originales, pese a partir de las mismas ideas.

Lo que está bastante claro es que Loki y Doctor Doom van a compartir alguna que otra escena importante para decidir el destino del multiverso. 'Avengers: Doomsday' llega a los cines el 18 de diciembre.

Hay algo extraño en el recorrido de The Mandalorian and Grogu. La película llegaba a los cines respaldada por una de las sagas más importantes de la historia del cine y por dos de los personajes más queridos de la actual Star Wars. Sin embargo, su paso por las salas estuvo muy lejos de las expectativas. Fue un fracaso histórico. Ahora, apenas ha aterrizado en Disney+, la situación ha dado un giro considerable: ya es número 1 en 73 países.

La película supone el salto a la gran pantalla de la exitosa serie protagonizada por Din Djarin y Grogu, el pequeño personaje conocido popularmente como Baby Yoda. Jon Favreau vuelve a ponerse al frente del proyecto y Pedro Pascal retoma su papel como el mandaloriano, en una aventura ambientada después de la caída del Imperio.

Sobre el papel, Disney tenía todos los ingredientes para conseguir un nuevo éxito. The Mandalorian se había convertido en uno de los grandes fenómenos de Disney+ desde su estreno, mientras que Grogu terminó transformándose en uno de los personajes más reconocibles de la franquicia. Pero trasladar esa fórmula al cine resultó mucho más complicado de lo previsto.

Un fracaso inesperado para Star Wars pero que resucita en Disney+: The Mandalorian and Grogu arrasa en streaming

The Mandalorian and Grogu contó con un presupuesto aproximado de 165 millones de dólares y terminó recaudando alrededor de 345 millones en todo el mundo. Una cifra insuficiente para una superproducción de estas dimensiones y especialmente llamativa dentro de una franquicia como Star Wars. De hecho, la película terminó convirtiéndose en la entrega con menor recaudación de toda la saga, incluso por debajo de Solo: Una historia de Star Wars, que consiguió aproximadamente 393 millones de dólares.

El problema puede estar, precisamente, en la naturaleza de la película. Frente a otras entregas de Star Wars que se presentan como acontecimientos imprescindibles,The Mandalorian and Grogu funciona principalmente como una nueva aventura de sus protagonistas. El Imperio ha caído, la Nueva República intenta consolidarse y Din Djarin vuelve a trabajar como cazarrecompensas junto a su joven aprendiz.

No parece una pieza imprescindible para comprender el futuro de la galaxia, sino una extensión de la serie. Y en teoría, era la clave, pues en Disney+ cambió por completo el escenario galáctico y comercial. Y ahí es donde aparece la paradoja. El mismo producto que no consiguió convencer al público en los cines está funcionando extraordinariamente bien en el lugar donde nació el fenómeno.

Desde su estreno en Disney+, The Mandalorian and Grogu ha alcanzado el número 1 en 73 países, incluyendo España. La película se encuentra ahora con un público que no tiene que desplazarse a una sala ni pagar una entrada adicional: basta con abrir la plataforma y reencontrarse con Mando y Grogu.

El resultado plantea una cuestión interesante para Disney. Quizá el público nunca perdió el interés por estos personajes. Simplemente no consideró necesario ver su nueva aventura en pantalla grande. The Mandalorian and Grogu queda así como un caso especialmente llamativo dentro de Star Wars: uno de sus mayores tropiezos cinematográficos podría estar encontrando en el streaming el éxito que no consiguió en los cines. Y, teniendo en cuenta que la historia nació precisamente en Disney+, quizá no sea una casualidad.

Singapur es uno de los países más pequeños del planeta, pero su reducido tamaño no le ha impedido convertirse en uno de los grandes centros del comercio marítimo internacional. Ahora, la ciudad-Estado asiática quiere llevar esa posición todavía más lejos con una infraestructura de dimensiones extraordinarias: el puerto de Tuas, concebido para convertirse en el mayor puerto totalmente automatizado del mundo.

El proyecto transformará por completo la fachada marítima del oeste de Singapur. Cuando esté terminado, el complejo ocupará aproximadamente 1.337 hectáreas, una superficie equivalente a más de 3.000 campos de fútbol. La escala de la obra da una idea de la transformación que experimentará una zona clave para el transporte de mercancías.

El futuro puerto contará con 66 atracaderos y tendrá capacidad para gestionar hasta 65 millones de TEU al año. Estas siglas corresponden a las unidades equivalentes a un contenedor de 20 pies y sirven como referencia internacional para medir el tráfico de mercancías transportadas en contenedores.

La segunda fase de Tuas contempla, además, una enorme estructura marítima de unos 8,6 kilómetros de longitud. Para construirla serán necesarios 227 enormes cajones de hormigón que actuarán como elementos fundamentales de la nueva infraestructura. Y hay un detalle especialmente llamativo: estas gigantescas piezas se fabricarán directamente en la propia zona de construcción.

Una gigantesca barrera frente al océano

La parte más espectacular del proyecto se encuentra precisamente en el lugar que no resulta visible desde tierra. Los 227 cajones de hormigón servirán como soporte de la instalación y formarán parte de un sistema de contención marítima que se extenderá durante aproximadamente 9,1 kilómetros.

Las dimensiones de estas estructuras son enormes. Cada una alcanza una altura comparable a la de un edificio de diez plantas, lo que permite hacerse una idea de la magnitud de los elementos que acabarán integrados en la infraestructura portuaria.

Su función será proteger las nuevas superficies ganadas al mar frente al oleaje y las condiciones del océano. Para aumentar su estabilidad, los cajones estarán parcialmente rellenos con materiales de lastre antes de quedar asentados en el fondo marino.

Pero el hormigón será solo una parte de la revolución. Tuas ha sido concebido desde el principio como un puerto en el que la automatización tendrá un papel protagonista. Grúas capaces de operar de manera autónoma, vehículos guiados sin conductor y sistemas de carga y descarga controlados a distancia trabajarán coordinadamente.

El objetivo es que todas estas tecnologías funcionen como una única red integrada, reduciendo la intervención humana en las operaciones y aumentando tanto la productividad como la seguridad. La automatización también permitirá gestionar un volumen de mercancías muy superior al que sería posible con un modelo portuario tradicional.

Si el calendario se mantiene, el proyecto estará completamente operativo en 2040. Para entonces, Tuas podría elevar la capacidad de Singapur desde los aproximadamente 37,5 millones de TEU registrados en 2021 hasta los 65 millones previstos.

En conjunto, el complejo dispondrá de unos 26 kilómetros de muelles preparados para recibir a algunos de los mayores portacontenedores del planeta. Pero la ambición de Singapur va todavía más allá: convertir Tuas en un enorme laboratorio tecnológico. Si las soluciones de automatización y digitalización funcionan como está previsto, las tecnologías desarrolladas para este puerto podrían terminar implantándose también en otras instalaciones de la red portuaria de PSA.

David Slade, padre de algunas de las producciones de terror más singulares de la historia del cine, como 'Hard Candy' y 'Cosecha oscura', firmó en 2007 la que es considerada la mejor película de vampiros de la historia: '30 días de oscuridad', que adapta las viñetas de Steve Niles y Ben Templesmith. Con Josh Hartnett como gran estrella protagonista, el largometraje no despuntó demasiado en la taquilla del momento, metiéndose en el bolsillo 75 millones de dólares en base a 30 millones de presupuesto, pero enamoró a la crítica y ahora es un absoluto clásico.

Hoy en streaming la mejor película de vampiros protagonizada por una leyenda: 113 minutos de oscuridad y terror

'30 días de oscuridad' nos traslada a En Barrow, un remoto pueblo de Alaska donde durante 30 días de cada invierno el Sol no sale y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento en el cual aparece un misterioso grupo de vampiros sedientos de sangre, listos para tomar ventaja de la ininterrumpida oscuridad y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El comisario de Barrow, Eben (Josh Hartnett), su esposa Stella (Melissa George) y un decreciente grupo de sobrevivientes deberán hacer lo que sea para resistir hasta que reaparezca la luz del día.

'30 días de oscuridad' está disponible en el streaming de España.

Actualmente, '30 días de oscuridad' está disponible solamente a través de Rakuten TV en España, por lo que es bastante sencillo acceder a la producción. A pesar de que hayan pasado prácticamente dos décadas desde su estreno, lo cierto es que la película aguanta maravillosamente bien el paso del tiempo gracias a su imponente puesta en escena, su absorbente historia y su acción combinada con el terror. Además de Hartnett, el reparto cuenta con otras importantes estrellas como Melissa George, Ben Foster, Danny Huston y Mark Boone Junior.

Durante décadas, Cien años de soledad fue considerada una de esas obras literarias cuya adaptación al audiovisual estaba prácticamente abocada al fracaso. La novela de Gabriel García Márquez no solo abarca un siglo de historia, sino que sigue a varias generaciones de una misma familia mientras construye un universo en el que lo cotidiano y lo imposible conviven con absoluta naturalidad. Llevar todo eso a una pantalla sin perder su identidad parecía, sencillamente, una misión demasiado complicada.

El propio García Márquez fue durante años uno de los principales obstáculos para que ocurriera. El escritor se mostró reticente a vender los derechos porque dudaba de que una película pudiera hacer justicia a una historia de semejante magnitud. Además, nunca quiso que Hollywood transformara su obra en una producción alejada de sus raíces.

Tras su muerte, sus hijos encontraron en el formato televisivo una solución mucho más adecuada: contar la historia en español, rodarla en Colombia y, sobre todo, disponer del tiempo necesario para desarrollar una saga que no podía comprimirse en dos horas.

Netflix culmina la adaptación de un clásico literario considerado "imposible" y se convierte en un plan perfecto para el fin de semana

Netflix ha terminado llevando esa apuesta hasta sus últimas consecuencias. La producción está formada por 16 episodios, divididos en dos bloques de ocho capítulos, a los que se suma un desenlace final estrenado el 26 de agosto de 2026. Este último episodio tiene una duración cercana a una hora y 40 minutos, prácticamente la de un largometraje. En conjunto, la adaptación se acerca a las 18 horas de metraje, convirtiéndose en un proyecto de enormes dimensiones y en una opción perfecta para quienes quieran recuperar Macondo durante un fin de semana.

La serie recorre buena parte de los acontecimientos fundamentales de la novela publicada en 1967. La fundación de Macondo por José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, las guerras del coronel Aureliano Buendía, la llegada del ferrocarril, la compañía bananera y el destino de las sucesivas generaciones de los Buendía desembocan finalmente en los pergaminos de Melquíades y en uno de los desenlaces más célebres de la literatura universal.

La segunda mitad de la serie ha contado con Laura Mora y Carlos Moreno en la dirección, mientras que Mora también se ha encargado del extenso episodio final. Una responsabilidad especialmente delicada, teniendo en cuenta que ese capítulo debía poner imágenes a uno de los cierres más difíciles de trasladar de la literatura al audiovisual.

Pese al reconocimiento general por parte del público, la serie ha dividido a la crítica. Hay un consenso en aplaudir al reparto y el espectacular apartado visual, aunque muchos creen que todavía le cuesta reproducir la magia que hacía única a la novela.

En cualquier caso, el desafío era enorme. Netflix ha contado con casi 18 horas para trasladar Macondo a la pantalla, un reparto colombiano y la libertad de desarrollar una historia que durante décadas parecía imposible de adaptar. Con el último episodio ya disponible, toca comprobar si finalmente ha conseguido estar a la altura del clásico de García Márquez.

'Los anillos de poder' regresa el 11 de noviembre a Prime Video con su temporada 3 con una trama centrada en Sauran y su definitivo ascenso al poder como Señor Oscuro de la Tierra Media. El personaje interpretado por Charlie Vickers va a mantener un papel central y protagónico en la próxima tanda de episodios, pero no será el único destacado en la historia: Gandalf, interpretado por Daniel Weyman, vuelve con todo su poder y con un cambio histórico que nos acerca, por fin, al istar de las películas de Peter Jackson.

'Los anillos de poder' muestra el gran cambio de Gandalf y recupera lo mejor de las películas: 'Es el mago que todos queremos'

A pesar de que Ian McKellen no quería ceder a unoe de sus personajes favoritos a nadie, después de los acontecimientos de la temporada 2 de la producción de Amazon veremos finalmente a Gandalf lucir su característico sombrero, su famoso bastón y también las prendas con las que conocimos al mago de Tolkien, tal y como muestran desde Empire en exclusiva: "Gandalf ha llegado oficialmente a la temporada 3... es el mago que todos amamos por los escritos de Tolkien. He encontrado un nuevo lado de él: la travesura, el brillo en sus ojos. Llevar todo el atuendo completo de Gandalf es algo increíblemente emocionante, te pone la piel de gallina", comenta Daniel Weyman, presentando esta nueva versión del personaje.

"Gandalf ha llegado oficialmente a la temporada 3".

Los nuevos episodios de 'Los anillos de poder' profundizarán en algunos de los acontecimientos más importantes de la Segunda Edad, como la esperada la caída de Númenor, el crecimiento de Rivendel y el avance del plan de Sauron para dominar la Tierra Media mediante los anillos de poder y la futura forja del Anillo Único. Además Daniel Weyman como Gandalf, la producción vuelve a contar con Robert Aramayo como Elrond con y otros nombres clave del reparto como Morfydd Clark en el papel de Galadriel, , Maxim Baldry como Isildur o Lloyd Owen como Elendil.

Aunque el futuro de la serie está todavía en el aire, los creativos quieren seguir desarrollando la historia al completo hasta cerrar el círculo con sus cinco temporadas previstas -un reto bastante ambicioso-, pese a que la audiencia de la ficción ha ido cayendo paulatinamente y la crítica no ha sido especialmente positiva. Veremos si la temporada 3 es capaz de remontar y si conduce la historia hasta un punto capaz de servir como reclamo para los seguidores de la Tierra Media, veteranos y neófitos.

Tarde o temprano iba a suceder: 'La Odisea' es ya, oficialmente, la película más taquillera de Universal. La ambiciosa producción de Christopher Nolan, que adapta las páginas de Homero, rompe la barrera de los 1680 millones de dólares en la taquilla mundial y entierra finalmente a 'Jurassic World', quien ostentaba anteriormente el título de cinta más exitosa de la major.

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Habiéndose convertido también en la película más taquillera de la historia de IMAX, pasando por encima de los 289 millones de dólares recaudados en este formato, 'La Odisea' deja su huella en la historia del celuloide al posicionarse como la producción más exitosa de una de las compañías de mayor prestigio en el sector cinematográfico. Y eso no es todo, porque se espera que Nolan vuelva a arrasar en los circuitos de premios de igual manera que con 'Oppenheimer', optando incluso a más estatuillas que en la anterior ocasión.

'La Odisea' de Christopher Nolan es la película más taquillera de Universal con más de 1680 millones.

Con el viento a favor, 'La Odisea' se prepara también para desembarcar en streaming a través de alquiler y compra el 17 de noviembre, donde seguro que expandirá su éxito con paso firme y seguro: si Nolan ha logrado triunfar de esta manera en salas comerciales, en plataformas va a posicionarse como el responsable del contenido más visto durante semanas. El cineasta ya ha conquistado el drama, la ciencia ficción y también la fantasía, y puede que su próximo proyecto sea de terror si es que encuentra una idea adecuada para desarrollar una película. Nolan está en racha y apunta a seguir rompiendo barreras.

Zach Cregger abandona el universo de 'Weapons'. Considerada como una de las mejores películas de terror del siglo, la producción de Warner Bros. tiene un nuevo spinoff anunciado con tía Gladys como protagonista, pero hay malas noticias: el ahora responsable de 'Resident Evil' no quiere seguir ligado al proyecto y no va a dirigir ni a escribir esta próxima pesadilla protagonizada por Amy Madigan.

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Con un presupuesto de 38 millones de dólares, 'Weapons' recaudó la friolera de 270 millones en la cartelera mundial, convirtiéndose rápidamente en una de las películas de terror más exitosas de su momento y también en la más popular de Zach Cregger tras 'Barbarian'. A pesar de que su continuación está garantizada, el creativo parece que no quiere subirse a la moda de explotar ideas de gran impacto en Hollywood y tiene otros proyectos en desarrollo.

Zach Cregger se distancia de 'Weapons' y renuncia el spinoff protagonizado por tía Gladys.

Ahora queda por saber quién va a hacerse cargo del proyecto en el ámbito de la dirección. En lo que atañe al guion, Zach Shields ('Godzilla vs Kong') está a cargo de la historia que busca profundizar en los orígenes del personaje más aterrador de 'Weapons'. Las posibilidades son infinitas y desde luego Cregger ha dejado muy buenas bases para construir un universo de terror alrededor de la película original, pero sus intenciones en el cine son otras y quiere apostar por producciones frescas. De hecho, hasta su versión de 'Resident Evil' rompe por completo con los videojuegos y el resto de títulos para crear una nueva historia con identidad propia.

El spinoff de tía Gladys aún no tiene fecha de estreno en la gran pantalla, pero volveremos a reunirnos con Cregger con la nueva adaptación de la serie de videojuegos de Capcom el 18 de septiembre.

Mercadona y Carrefour son dos de los grandes nombres de la distribución en España, pero el mercado está cambiando y cada vez aparecen más alternativas para quienes buscan reducir el gasto de la cesta de la compra. Una de las cadenas que más está creciendo lo hace, además, con una fórmula bastante alejada de la de los supermercados convencionales: Sqrups.

La compañía española ha conseguido superar las 140 tiendas en el país gracias a un modelo basado en la venta de productos procedentes de excedentes, liquidaciones y cambios de envase. Son artículos que mantienen sus condiciones para ser comercializados, pero que por diferentes motivos han dejado de tener su salida habitual en los canales tradicionales.

Este supermercado español ‘low-cost’, que supera las 140 tiendas, ofrece productos con descuentos de hasta el 80%, superando a gigantes como Mercadona y Carrefour

Esta particular estrategia permite a Sqrups ofrecer productos de primeras marcas con rebajas que pueden alcanzar el 80% respecto a su precio original. El resultado es una especie de supermercado outlet en el que el consumidor puede encontrar alimentación, productos de higiene, droguería, perfumería y otros artículos a precios especialmente reducidos.

La expansión de la cadena también explica por qué su nombre empieza a ganar peso dentro del sector. Durante el primer semestre del año incorporó 22 nuevos establecimientos, ampliando su presencia en diferentes puntos de España. Andalucía, Madrid, Comunidad Valenciana, La Rioja, Castilla y León y Aragón se encuentran entre las comunidades en las que ha continuado creciendo.

Pero una de las particularidades de Sqrups está en que no se trata de un supermercado en el que el cliente pueda esperar encontrar siempre los mismos productos. Su catálogo presenta una elevada rotación y las novedades llegan con frecuencia, precisamente porque depende de los excedentes y liquidaciones disponibles en cada momento.

La alimentación representa aproximadamente el 85% de su oferta y los productos congelados tienen un protagonismo destacado. A ellos se suman artículos de droguería, higiene personal y perfumería. En determinados casos, las rebajas se sitúan entre el 50% y el 80%, convirtiendo la visita a estos establecimientos en una búsqueda constante de oportunidades.

El modelo también tiene una segunda lectura relacionada con el aprovechamiento de productos. Según el último Informe Rescate de la compañía, Sqrups ha dado una segunda oportunidad comercial a 26 millones de artículos que se encontraban en perfecto estado.

De esta manera, la cadena intenta combinar dos argumentos que cada vez tienen más peso entre los consumidores: pagar menos y aprovechar productos que, de otro modo, podrían terminar fuera del circuito comercial. Una estrategia que explica su crecimiento y que la convierte en una alternativa cada vez más visible frente a las grandes cadenas de supermercados.

Netflix también se ha colado en la BlizzCon 2026 para anunciar el desarrollo de una nueva serie animada de 'Diablo', el famoso RPG de acción de Blizzard que también acaba de confirmar su expansión en los videojuegos con una quinta entrega para 2029. La adaptación del título para la pequeña pantalla llevaba tiempo rumoreándose, y ahora se ha hecho realidad.

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Los detalles de esta ambiciosa producción de Netflix son todavía muy escasos, pero desde luego esto ubica a la gigante del streaming en una posición a tener en cuenta dentro del marco de la fantasía, puesto que ya son dos las producciones que la plataforma tiene en marcha para hacer frente a su gran competidora en este terreno: Prime Video. Con 'Dungeons & Dragons: Ravenloft' y 'Diablo', es claro que la compañía de Ted Sarandos busca plantar cara a títulos como 'Los anillos de poder', 'La casa del dragón' y la próxima 'Alas de sangre', además de la nueva 'Eragon' de Disney.

Netflix trabaja en una serie animada de 'Diablo': el popular RPG de Blizzard salta al streaming.

"Después de décadas de dar vida a universos enteros a través de nuestros juegos, nos asociamos con algunas potencias creativas para contar aún más historias más allá de los juegos en nuevas pantallas. Una nueva serie animada ambientada en el mundo de diablos está en desarrollo con Netflix. Se compartirán más detalles en el futuro, pero esto es solo el comienzo, ya que aún habrá más detalles en nuestros universos", comparten desde Blizzard a través de un comunicado, según recogen desde What's on Netflix.

Supuestamente, la serie de animación va a seguir la estela de las demás adaptaciones de videojuegos, llevando el universo original al formato cinematográfico/televisivo para narrar una nueva historia que esté enmarcada en la narrativa del material del que parte. Por ahora no hay fecha de estreno ni tampoco se conoce al equipo creativo a cargo de la producción. No obstante, se trata de una de las mayores noticias de la BlizzCon 2026.

La friolera de 2.408 millones de dólares es lo que ha recaudado 'Spider-Man: Brand New Day' desde su estreno el pasado mes de julio en España. La película de Destin Daniel Cretton, con Tom Holland como protagonista, no solamente se ha convertido en el mayor éxito del Spider-Verse, sino en una de las cintas más taquilleras de la historia del cine, superando a 'Vengadores: Endgame' hasta en territorio nacional.

Su gran impacto, según Tom Rothman, CEO de Sony, no es casual y de hecho no responde a los arquetipos básicos de Hollywood: para el directivo el triunfo de la producción reside en que posee un espíritu universal en el que cualquiera puede verse o sentirse identificado, y eso es lo que ha hecho que una infinidad de espectadores acudan a salas para disfrutar de esta nueva aventura del trepamuros.

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Según desvela Rothman a través de unas nuevas declaraciones, 'Spider-Man: Brand New Day' debe éxito gracias a su concepción, mostrando al superhéroe de Nueva York de manera solitaria en un mundo repleto de ruido y caos, con un bello mensaje donde se expone que, realmente, siempre hay alguien en quien apoyarse: "La razón por la que esa película ha resonado en todo el mundo es porque trata sobre un tipo solitario. Trata sobre la amistad. Es muy humana. Es muy emocional. Tiene mucho de acción y espectáculo, pero ese no es el secreto. El secreto es que es una historia con la que casi todo el mundo se ha identificado".

"El secreto es que es una historia con la que casi todo el mundo se ha identificado".

Sin lugar a dudas, 'Spider-Man: Brand New Day' ha sido una de las mayores sorpresas de la industria del cine reciente. Se esperaba que fuera un éxito, puesto que estrenar una película del superhéroe de Marvel en cines siempre es garantía de taquilla -en casi todos los casos- pero la dirección de Destin Daniel Cretton ha vapuleado todos los récords pasando por encima de grandes producciones del sector. Veremos si puede aguantarle el pulso a 'Avengers: Doomsday' en diciembre.

Ryan Reynolds, de la mano de Kenneth Branagh, acaba de estrenar en Apple TV una nueva comedia imprescindible: 'Mayday'. Alejándose de las esferas de Marvel, en plena promoción de 'Avengers: Doomsday' y con su regreso como Deadpool sobre la mesa, el artista presenta una buddy movie que ha sorprendido para bien a la crítica: parece que los expertos coinciden en que se trata de un filme extraordinario con los mejores estilemas de la gran estrella del UCM.

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Bajo la dirección de John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein, responsables de 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones', 'Mayday' nos presenta al impetuoso teniente de la Marina estadounidense Troy 'el asesino' Kelly siendo enviado a una misión secreta a territorio ruso en mitad de la Guerra Fría. La operación, sin embargo, salta por los aires y lo deja atrapado tras las líneas enemigas. Nikolai Ustinov, un rudo ex agente de la KGB aficionado a la cultura de EE. UU lo encuentra, y Troy se da por muerto, pero entre ellos surge una insólita alianza que quizá permita a Troy escapar.

'Mayday', disponible en Apple TV, ha sorprendido a la crítica y está arrasando en audiencia.

A través de 110 minutos y con unas interpretaciones soberbias de Reynolds y también de Branagah, 'Mayday' se las apaña para ofrecer buenas dosis de acción y una comedia desmedida que hasta llega a servir como parodia de grandes fenómenos como 'Top Gun', replicando con ello la clásica fórmula del intérprete de Deadpool para reírse de las producciones de mayor impacto en la industria. Si bien es cierto que no revoluciona nada, la película demuestra una vez más el poder de Reynolds en la comedia y, de paso, reafirma la magistral capacidad de dirección de los directivos de la última versión de 'Dragones y Mazmorras'.

Durante más de quince años, Norman Reedus ha sido uno de los rostros inseparables de The Walking Dead. Su Daryl Dixon pasó de ser un personaje secundario a convertirse en una de las figuras más reconocibles de toda la saga, hasta el punto de protagonizar su propia serie. Sin embargo, esta larga etapa comienza a acercarse a su desenlace.

Aunque Reedus abandonó la serie principal en 2022, su historia dentro del universo zombi todavía tenía varios capítulos pendientes. El actor regresó posteriormente para The Walking Dead: Origins y, poco después, asumió de nuevo el papel protagonista en The Walking Dead: Daryl Dixon, una producción que comenzó su andadura en 2023 y que permitió continuar explorando el futuro del personaje lejos de Estados Unidos.

La ficción ya ha completado tres temporadas y tiene una cuarta entrega en camino que pondrá punto final a esta aventura. El rodaje terminó a finales de 2025 y actualmente la producción se encuentra en fase de postproducción, por lo que su estreno está previsto para algún momento de 2027. Eso significa que todavía queda tiempo para volver a ver a Daryl en pantalla, aunque la despedida de Reedus de la franquicia ya tiene un horizonte mucho más claro. Y mientras ese momento llega, el actor no piensa quedarse de brazos cruzados.

Norman Reedus ya tiene nuevo proyecto después de Daryl Dixon

Antes de regresar por última vez al universo de The Walking Dead, Norman Reedus tiene por delante otro proyecto cinematográfico que permitirá verle en un registro muy diferente. Se trata de Pendulum, una película de thriller y terror escrita y dirigida por Mark Heyman, conocido entre otras cosas por su trabajo como guionista de Cisne negro.

La película trasladará la acción hasta un retiro situado en Nuevo México al que llegan Patrick y Abigail, una pareja interpretada por Joseph Gordon-Levitt y Phoebe Dynevor. Ambos buscan encontrar allí una solución a sus problemas, aunque pronto quedarán claras sus diferencias respecto a las prácticas del lugar. Mientras Patrick mantiene una actitud mucho más desconfiada y cuestiona los métodos empleados por la comunidad, Abigail se entrega completamente a sus propuestas y confía en el proceso de sanación que le ofrecen. Esta situación terminará convirtiendo el retiro en el escenario de una historia marcada por la tensión y el misterio.

Por tanto, Pendulum será una de las próximas oportunidades para reencontrarse con Norman Reedus fuera de su papel más famoso. Su estreno en los cines estadounidenses está previsto para el 1 de enero de 2027. Después llegará el turno de The Walking Dead: Daryl Dixon. La cuarta temporada será la última y supondrá, salvo nuevos planes dentro del universo de la franquicia, la despedida definitiva de Reedus como Daryl Dixon después de más de una década dando vida al personaje.

El cine de terror atraviesa un momento especialmente interesante en las plataformas de streaming. Las películas que quizá pasaron más desapercibidas durante su estreno en salas encuentran allí una segunda oportunidad, alcanzando a espectadores de todo el mundo y, en algunos casos, convirtiéndose en auténticos éxitos. Es lo que está ocurriendo con Drácula, la particular adaptación del clásico de Bram Stoker que Luc Besson llevó a la gran pantalla en 2025.

La película ha conseguido colarse entre los títulos más reproducidos de Amazon Prime Video a nivel internacional. Según los datos de FlixPatrol, actualmente ocupa el octavo puesto del ranking mundial de la plataforma, un dato que demuestra el interés que sigue despertando la historia del mítico conde.

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La propuesta de Besson se aleja de otras aproximaciones más convencionales al personaje y apuesta por una historia marcada por la tragedia, el romance y una estética deliberadamente oscura. Christoph Waltz, Caleb Landry Jones y Zoë Bleu Sidel encabezan un reparto que da vida a esta nueva interpretación del universo creado por Stoker.

La trama presenta a un hombre cuya existencia cambia por completo después de perder a la mujer que ama. Consumido por el dolor y enfrentado a una crisis de fe, termina abrazando una existencia sobrenatural que lo convierte en una criatura inmortal. Desde ese momento, su objetivo queda reducido a uno: encontrar la manera de recuperar a su esposa, aunque para ello tenga que enfrentarse a las propias leyes de la vida y la muerte.

El resultado es una película que combina terror, fantasía y romance gótico, con una puesta en escena que busca recuperar una sensibilidad más clásica. Esa personalidad visual, acompañada de su tono melancólico y oscuro, parece haber encontrado ahora en Prime Video al público que no terminó de descubrirla en su paso por los cines.

El éxito dentro de la plataforma demuestra, una vez más, cómo el streaming puede cambiar por completo el recorrido comercial de una película y devolver protagonismo a títulos que parecían destinados a quedar en un segundo plano.

La cancelación de 'Spider-Man Noir' ha resonado en toda la industria por ser una de las decisiones más incomprensibles del sector audiovisual. Tras haber conquistado a la crítica, funcionado en audiencia y hasta ganar varios premios Emmy, Amazon y Sony han tomado la decisión de bajar el telón de la producción protagonizada por Nicolas Cage, pero el Spider-Verse no está muerto, por lo menos no el enfocado a la plataforma de Prime Video.

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Según adelantan desde The Ankler, tanto Sony como la misma Amazon están colaborando para desarrollar nuevos proyectos centrados en Spider-Man y su universo, con producciones similares a la de 'Spider-Man Noir' que permitan conocer la historia del trepamuros desde múltiples perspectivas y a través de diferentes personajes. La decisión, realmente, es sorprendente, puesto que Sony acaba de echar el cierre al Spider-Verse cinematográfico tras múltiples fracasos acumulados dejando solamente a Venom como único superviviente, con una nueva película animada en marcha.

El Spider-Verse sigue vivo gracias a Sony y Amazon: hay más proyectos para el streaming.

Aunque todavía no se han desvelado detalles sobre cuáles son esos próximos proyectos relacionados con el trepamuros, siempre al margen del UCM y enmarcados dentro de la pequeña pantalla y la plataforma de Prime Video, Sony cuenta con un amplio abanico de grandes guionistas para llevar a cabo estas producciones que tienen como objetivo seguir el éxito de 'Spider-Man Noir', tal y como recogen también desde cosmic_marvel:

• Ben H. Winters ('Legion')
• Alison Tatlock ('Stranger Things')
• Megan McDonnell ('WandaVision')
• Kelvin Yu ('Chino Americano')
• Ben Nedivi y Matt Wolpert ('The Umbrella Academy')

Tras el éxito de 'Spider-Man: Brand New Day', que ha recaudado ya más de 2400 millones de dólares a nivel mundial, es claro que Sony quiere intentar explotar al máximo al superhéroe de Marvel en sus diferentes universos y versiones, pero con sumo cuidado tras el grave traspié de ese bloque cinematográfico de villanos fallido. El mismo Tom Rothman, presidente de la compañía, ha llegado a admitir que fue un proyecto fallido, pero se quiere seguir apostando por el lanzarredes.

Be Mad arranca su canal dedicado al anime con la película más taquillera de la historia de Japón: 'Kimetsu no Yaiba: Tren infinito'. A pesar de que 'La fortaleza infinita' se ha convertido en la cinta anime más taquillera de la cartelera mundial, la última producción de Ufotable no pudo superar la recaudación total de la cinta dirigida por Haruo Sotozaki en 2020, con unos sólidos 40.7 mil millones de yenes frente a los 30 mil millones de yenes de la primera pieza de la trilogía final de Koyoharu Gotōge. Ahora, 'Tren infinito' se prepara para emitirse en la televisión española el 15 de septiembre a las 00:45 horas.

Fecha confirmada: 'Kimetsu no Yaiba' anuncia un nuevo estreno con su mayor película, por encima de 'La fortaleza infinita'

En 'Kimetsu no Yaiba: Tren infinito', que se ubica tras la primera temporada del anime, Tanjiro Kamado y su equipo de Cazademonios acompañan a Kyōjurō Rengoku, el Pilar del Fuego, para investigar una misteriosa serie de desapariciones que ocurren dentro de un tren aparentemente infinitamente largo. Y lo que no saben es que están a punto de toparse con Enmu, una de las Lunas Inferiores más poderosas del ejército de Muzan. El demonio también está a bordo del transporte y les ha preparado una trampa para poner fin a sus vidas.

'Kimetsu no Yaiba: Tren infinito' llega a la televisión española a través del canal Be Mad el próximo 15 de septiembre.

La película sirve, además, como extraordinaria carta de presentación para otros personajes que tienen un gran peso en 'La fortaleza infinita', marcando uno de los enfrentamientos históricos de la historia. Por ahora, 'Tren infinito' ha logrado mantener su reinado en la cartelera japonesa, pero eso puede cambiar cuando próximamente llegue la secuela de la mencionada última trilogía del anime, que servirá para poner final a uno de los shonen más importantes y destacados de los últimos años. La cinta aún no tiene fecha de estreno y ni siquiera título oficial, pero se rumorea que puede llegar en algún momento de 2027.

Recordad que, por otro lado, 'Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita' sale de Crunchyroll muy pronto para estrenarse en el catálogo de Prime Video el 28 de septiembre.

'Dragon Ball Daima' llega finalmente en castellano a la televisión española gracias a Clan RTVE. Tras la promesa de José Pablo López, presidente de RTVE, en octubre de 2025, el último anime de Akira Toriyama arranca su emisión en España con doblaje al castellano por primera vez, marcando un antes y un después para una infinidad de espectadores. La serie se emitirá todos los sábados a las 19:25 horas (hora peninsular española), empezando desde hoy mismo 12 de septiembre, con un modelo de estreno semanal.

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Después de una larga espera, los seguidores de 'Dragon Ball' en España por fin van a poder escuchar esta última producción de Toei Animation relacionada con las Bolas de Dragón en castellano, con las estrellas de siempre que han hecho que las aventuras de Goku resuenen en nuestra cabeza sin parar. Lo mejor de todo es que la ficción va a poder seguirse de manera pública gracias a la cadena mencionada, por lo que no hay excusa para no subirse a este carro.

'Dragon Ball Daima' estrena doblaje al castellano hoy, 12 de septiembre, a las 19:25 horas en Clan RTVE.

Y eso no es todo, puesto que el 11 de octubre arrancará 'Dragon Ball Super: Beerus', el remake de 'Dragon Ball Super', en streaming. El anime irá repasando los principales arcos de la serie original aplicando un importante lavado de cara, con mejoras visuales e incluso narrativas para adecuar más el formato a la obra de Toriyama y también de Toyotaro. Aunque aún no se ha confirmado plataforma en España, Prime Video acaba de anunciar que emitirá la ficción a partir del 12 de octubre, por lo que suponemos que podremos ver el anime a través del servicio de Amazon.

Ya está confirmado: Matt Reeves se queda en Warner. La major ha extendido el contrato del creativo para desarrollar nuevos proyectos de televisión y eso incluye, por supuesto, el Universo DC. Tras el gran éxito de 'El Pingüino' era de esperar que el creativo continuara ampliando su narrativa de Gotham en la pequeña pantalla con más producciones, y parece que ahora va a poder hacerlo gracias a la confianza que ha recibido por parte de la compañía de David Zaslav.

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La noticia llega mientras el rodaje de 'The Batman 2' se está llevando a cabo, por lo que muchos han interpretado que la decisión de Warner está orientada, prácticamente en su totalidad, para que el creativo pueda supervisar y desarrollar nuevos spinoff sobre su universo particular del Cruzado de la Capa, que se mantiene al margen de las garras de James Gunn y Peter Safran gracias al bloque Elseworlds de DC, con películas y series fuera de la narrativa canónica y oficial del nuevo DCU.

Matt Reeves renueva con Warner Bros. para producir y desarrollar nuevas producciones televisivas.

"Matt tiene un verdadero talento para adentrarse en la psique de sus personajes y él y su equipo han entregado algunas de las historias más cautivadoras y provocadoras de pensamiento a lo largo de los años", afirma Channing Dungey, directora ejecutiva de Warner Bros. TV. Por el momento, el cineasta está poniendo todos sus esfuerzos en la mencionada secuela de 'The Batman', pero en el pasado abrió la puerta a publicar nuevos proyectos similares a 'El Pingüino' en HBO Max.

La historia de 'The Batman 2' se ubicará tiempo después de lo visto en 'El Pingüino', con Batman reapareciendo en Gotham para frenar una nueva amenaza. Tras otro retraso, la película tiene su fecha de estreno fijada para el 18 de febrero de 2028 en cines y, desde luego, apunta a ser uno de los grandes pelotazos de su año.

Viggo Mortensen es uno de los rostros más reconocidos de 'El Señor de los Anillos'. El intérprete, que cuenta con una enorme trayectoria a sus espaldas, vio su carrera catapultada gracias a la adaptación de fantasía épica de J.R.R. Tolkien orquestada por Peter Jackson, quien firmó una de las sagas más exitosas y populares de la historia del cine. A pesar de que el artista que encarnó a Aragorn está eternamente agradecido con el proyecto, no está conforme con ciertas decisiones sobre el uso del CGI.

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Durante una pasada entrevista con The Telegraph, Mortensen aseguró no estar contento con la evolución de las películas de 'El Señor de los Anillos' a causa del uso del CGI, algo que se llevó al extremo con 'El Hobbit' hasta convertir la Tierra Media en una simple sinfonía de efectos digitales, renunciando a los potentes efectos artesanales de 'La comunidad del Anillo': "Peter siempre fue un geek de la tecnología, pero una vez que tuvo los medios para hacerlo, y la tecnología despegó, realmente nunca miró atrás", comentaba el artista en su charla para el medio mencionado.

"Todo es CGI. Ya no queda esa artesanía".

"En la primera película, sí, están Rivendell y Mordor, pero hay una especie de calidad orgánica en ella, actores reales interactuando entre sí y paisajes reales. Era más cruda. La segunda película ya empezó a inflarse de efectos prácticos y digitales, y para la tercera ya había muchísimos. En las películas de 'El Hobbit', eso se multiplicó por diez... Todo es CGI. Ya no queda esa artesanía". Las palabras de Mortensen no dejaron, ni han dejado aún, indiferente a nadie, pero realmente es la evolución que ha tenido el mundo de Tolkien en cines.

Peter Jackson empezó sus andanzas en el universo de la Tierra Media sin recurrir a demasiado CGI, apostando el realismo para representar una de las historias más colosales de la literatura y el género de la fantasía. Pero a medida que fue pasando el tiempo y la tecnología fue evolucionando, Jackson apostó por la digitalización paulatina hasta llegar a la precuela de 'El Señor de los Anillos', con otra trilogía absolutamente irreal.

Cada vez son más las adaptaciones llegan al streaming persiguiendo el éxito de 'Solo Leveling', uno de los mayores fenómenos del anime reciente que ha arrasado en todo el mundo. Con el futuro de Sung Jinwoo confirmado para los cines, Crunchyroll anuncia el estreno de 'SSS-Class Revival Hunter' para 2027 bajo el paraguas de STUDIO Fu y con al dirección de Hiroaki Sakurai.

El anime que persigue el éxito de 'Solo Leveling' anuncia su estreno, confirma plataforma y comparte un prometedor avance

'SSS-Class Revival Hunter', obra original de Sinnoa, narra la historia de Gong-ja Kim (también conocido como Confucius Kim), un débil cazador de rango F que adquiere una legendaria habilidad de rango S con una peculiar condición: debe morir a manos de otro para poder activarla y copiar sus poderes. Con un claro esquema que repite lo visto en la mencionada 'Solo Leveling', con elementos como cazadores, rangos, poderes y escala de fuerza como bandera, la producción de STUDIO Fu busca su parte del pastel en esta nueva moda de la animación japonesa con las adaptaciones manhwa en alza.

'SSS-Class Revival Hunter' llegará en 2027 a Crunchyroll como la nueva 'Solo Leveling'.

No es la primera vez que se anuncia un anime similar a la obra de Chugong para el streaming, pero ninguna de las producciones que ha ido llegando a la pequeña pantalla ha logrado aproximarse al tremendo impacto de la historia de Sung Jinwoo. Veremos si 'SSS-Class Revival Hunter' es capaz de alcanzar su propio éxito -en su medida- esquivando el fracaso como 'Tomb Raider King' el año que viene. Aún no hay fecha específica de lanzamiento, pero por lo menos sí sabemos que será en la mencionada plataforma naranja.

'Supergirl' ya está disponible en HBO Max tras fallar en la taquilla recaudando, solamente, 126 millones de dólares. La última superproducción del DCU de James Gunn ha sido un chasco absoluto en salas comerciales y, tras un periodo de exclusividad en alquiler y compra, ahora el filme de Craig Gillespie busca arrasar en la plataforma de Warner para salvarse, con la esperanza de llegar al público que no acudió a cines durante su paso por la cartelera mundial.

Hoy en HBO el último gran fracaso de superhéroes y la ciencia ficción: una adaptación fallida que casi hunde un nuevo universo

Tomando como referencia la reciente miniserie escrita por Tom King, la película protagonizada por Milly Alcok reinterpreta una de las tramas más aclamadas de la superheroína, cuando un adversario despiadado ataca demasiado cerca de la casa de Kara Zor-El y esta se une a regañadientes a una compañera improbable para un viaje interestelar de venganza y justicia. Contando con la participación de Jason Momoa como Lobo, que se reincorpora a DC, 'Supergirl' es un cóctel de acción, luces, colores y música a todo volumen que intenta replicar, sin demasiado éxito, la fórmula de 'Guardianes de la Galaxia' de James Gunn.

'Supergirl' ya está disponible en HBO Max tras su paso por cines: ¿será ahora un éxito?

A pesar del notable fracaso de 'Supergirl' en cines, desde Warner y DC han prometido no realizar cambios con la narrativa de este nuevo universo de superhéroes, garantizando además el futuro de Milly Alcok en el mismo participando directamente en 'Man of Tomorrow', la secuela de 'Superman' que verá los cines en 2027. Ahora solo queda por ver si, realmente, la producción de Gillespie es capaz de respirar en HBO Max arrasando en audiencia, como suelen hacer las producciones de superhéroes una vez desembarcan en streaming.

Sí, Robert Downey Jr. también regresa como Tony Stark próximamente. Disney y Marvel confirman, a través de un anuncio especial, que el actual intérprete de Doctor Doom también volverá a meterse en la piel del querido Iron Man fuera de los márgenes del UCM: será en la 'Avengers: Infinity Defense', una nueva atracción para Disney California Adventure de la mano de Anthony Mackie, Chris Hemsworth, Jeremy Renner e Iman Vellani.

Marvel muestra oficialmente el regreso de Robert Downey Jr. como Tony Stark: en 2028 con los Vengadores en un nuevo proyecto

El anunció en cuestión, que se realizó en la última D23 Expo, no ha dejado indiferente a los seguidores del superhéroe, quienes siguen comentando y hablando sobre su retorno al UCM, y fuera del mismo, en redes sociales. 'Avengers: Infinity Defense' tiene previsto abrir sus puertas en 2028 y reúne a los principales Vengadores de la Casa de las Ideas, incluyendo también al Hulk de Mark Ruffalo, en una misión muy complicada y límite.

Robert Downey Jr. volverá a ser Tony Stark en 2028 gracias a una nueva atracción de Disney.

En esta ocasión, los superhéroes viajan por el multiverso hacia Asgard, Wakanda y Nueva York con el objetivo de detener a Rey Thanos, una de las variantes más poderosas del Titán Loco que va a volver a ser el eje central de la Casa del Ratón en este esperado proyecto que hizo vibrar a los asistentes de la D23 Expo. Capitán América, Thor, Ojo de Halcón, Ms. Marvel y por supuesto Iron Man van a tener que frenar los pies a su brutal enemigo, que ahora viene más fuerte que nunca para poner arriba todo Marvel.

La atracción abrirá sus puertas tras 'Avengers: Secret Wars', el evento de los hermanos Russo en cines que concluirá la Saga del Multiverso, por lo que es posible que tengan reservada alguna sorpresa sobre el retorno de Tony Stark en el Universo Cinematográfico de Marvel mediante algún universo paralelo y de ahí que, de alguna manera, se justifique que el oscarizado intérprete de 'Oppenheimer' retome a su querido personaje.

En cualquier caso, la próxima parada de Downey Jr. en el proyecto de Kevin Feige será en 'Avengers: Doomsday', película que llegará a los cines el 18 de diciembre con su debut como Doctor Doom.

'Dragon Ball Super: Beerus' acaba de desvelar su nuevo hogar en streaming: la superproducción de Toei Animation, que sirve como remake del criticado anime original de 2015, se podrá ver a través de Prime Video a partir del 12 de octubre, un día después de su estreno en la televisión de Japón. La misma plataforma ha hecho oficial el anuncio a través de un comunicado en redes sociales, garantizando que la serie de Goku estará disponible en su servicio.

アニメ『ドラゴンボール超 ビルス』
10月12日(月) よりプライムビデオで
見放題《最速》配信決定💫

『ドラゴンボール超』が
"エンハンスド版"として新たに始動💥

新規カットや描き直し、
さらに物語の再構築によって
エンハンスド版として登場！ pic.twitter.com/78BpcCp79D

— Prime Video Anime(プライムビデオアニメ) (@PrimeVideoAnime) September 9, 2026

Ya está confirmado: el próximo anime de 'Dragon Ball' anuncia su nueva plataforma y sorprende con su giro en streaming

'Dragon Ball Super: Beerus' arrancará su paso por la pequeña pantalla con el lavado de cara de la Batalla de los Dioses y continuará con La resurrección de F este mismo año, también con múltiples mejoras visuales y también narrativas para adecuar la ficción a la obra de Akira Toriyama y Toyotaro. Y, además, se ha confirmado ya que el remake no va a quedarse solamente con los dos primeros arcos: el Torneo de Champa también va a formar parte de la producción pasando por chapa y pintura de igual manera que los anteriores episodios. Quedan colgados, eso sí, el arco de Goku Black y el Torneo del Poder.

Amazon Prime Video confirma el estreno de 'Dragon Ball Super: Beerus' en su plataforma.

Con todo, Prime Video se hace con uno de los animes más esperados e importantes de 2026, puesto que 'Dragon Ball' cuenta con una inmensa base de seguidores y es sinónimo de éxito allá donde vaya. Aún no sabemos si en España podremos ver el anime a través de otros servicios, como AnimeBox, el hogar de Goku por excelencia, pero por lo menos sabemos que Amazon no ha dejado escapar este tren.

Son incontables las producciones televisivas que han intentado igualar el éxito de 'Juego de Tronos'. La adaptación de 'Canción de hielo y fuego' firmada por HBO ha marcado un antes y un después en el streaming, sirviendo como referente para un sinfín de series y películas de fantasía que ansían un pedazo del pastel del superéxito de George R.R. Martin, sea como sea. Ahora, Netflix recurre a una franquicia de renombre para conquistar la pequeña pantalla siguiendo la estela de Poniente.

Es oficial: Netflix presenta al verdugo de 'Juego de Tronos' y su nueva serie de fantasía busca arrasar el streaming

El terreno de la fantasía, de igual manera que el de la ciencia ficción, es uno de los más disputados en streaming y la gigante roja no quiere quedarse atrás, compitiendo directamente con su principal rival, Prime Video, que actualmente tiene en marcha 'Los anillos de poder' y también la adaptación de 'Alas de sangre'. Por ello, la compañía de Ted Sarandos apuesta por un clásico y anuncia 'Dungeons & Dragons: Ravenloft', una nueva serie ambientada en uno de los juegos de rol más populares de la historia.

Netflix arranca su 'Juego de Tronos': 'Dungeons & Dragons: Ravenloft' es la gran apuesta de la plataforma.

Aunque aún quedan muchos detalles por desvelar, se ha confirmado que el proyecto contará con John August como productor y guionista, acompañado por Alfonso Cuarón, Gabriel Marano, Richard Schwartz y Gaby Rodriguez en labores de producción. la plataforma ya había trabajado en otra adaptación televisiva relacionada con el universo de 'Dungeons & Dragons', 'The Forgotten Realms', pero terminó hundiéndose y ahora busca una nueva oportunidad para adentrarse en uno de los principales reclamos del streaming.

'Ravenloft' es esa nueva baza para llevar este gigantesco universo de fantasía a un público masivo con éxito. La conexión de Netflix no es realmente, porque a través de títulos como 'Stranger Things' el servicio ha demostrado hasta qué punto elementos procedentes de 'Dungeons & Dragons' pueden integrarse en una historia contemporánea y convertirse en parte fundamental de su identidad. Ahora falta ver si, realmente, Netflix es capaz de acertar construyendo una nueva serie de gran impacto en la televisión.

Primera gran alarma con la nueva serie de 'Harry Potter' de HBO: la temporada 2 retrasa su producción y está en problemas. Según informan desde The Sun, la adaptación de la obra de J.K. Rowling para la pequeña pantalla está atravesando turbulencias debido a los guiones de 'La cámara secreta', que no acaban de terminarse. Al parecer, los responsables de la ficción están teniendo complicaciones para cerrar los libretos de la próxima temporada del universo de Hogwarts y ahora la compañía se enfrenta a serios retrasos y posibles cambios en el calendario.

Turbulencias en 'Harry Potter': la temporada 2 se retrasa y hay un claro culpable

La situación está siendo más preocupante de lo que parece, puesto que no se trata simplemente de una entrega que no ha llegado a tiempo: por culpa de ese traspié en el desarrollo de los guiones Nicholas Hoult se vio obligado a abandonar la producción de 'Harry Potter', dando paso así a Kit Harington como Gilderoy Lockhart. Y lo peor no es eso, sino el factor tiempo, puesto que HBO está en una carrera contrarreloj debido al crecimiento de sus protagonistas. Cuanto más se tarde en poner en marcha la producción, más crecen los pequeños y por tanto peor encajan con la continuidad de la trama y con la narrativa.

La temporada 2 de 'Harry Potter' está en problema por culpa de sus guiones.

En principio, HBO planea arranca el rodaje de la temporada 2, a más tardar, en octubre, pero sin duda ahora la compañía va a verse obligada a pisar el acelerador para llegar a tiempo con 'La cámara secreta' y pasar rápidamente a 'El prisionero de Azkaban'. El reloj es un factor clave en este tipo de producciones, donde la edad tanto de los actores como de sus personajes van atados a la misma historia, y un tropiezo como este puede alterar por completo el tempo de los rodajes de las siguientes tandas de episodios -y por ende su calidad puede verse comprometida-.

La primera temporada, con 'La piedra filosofal', se estrenará en HBO Max el 25 de diciembre.

Horas después de confirmar 'Spider-Man 5' con Tom Holland, desde Deadline adelantan que Destin Daniel Cretton va a dirigir la película. Tras el gran éxito de 'Brand New Day' en cines, colocada como la tercera cinta más taquillera de la historia acumulando más de 2400 millones de dólares en la cartelera, Sony quiere repetir la fórmula de la producción y asienta en la siguiente historia del trepamuros a los mismos creativos.

Sony confirma el futuro de Spider-Man: repite la fórmula de su mayor éxito de 2400 millones y recupera a su director

Tras escalar la cima de la taquilla, superando incluso a la aplaudida 'No Way Home', Cretton se ha convertido en un pilar imprescindible para Sony y Marvel, incluso dentro del UCM puesto que el cineasta tiene pendiente el desarrollo de 'Shang Chi 2'. Ahora, su nombre va a permanecer ligado a la saga de Tom Holland de igual manera que Jon Watts con la anterior trilogía.

Destin Daniel Cretton repite como director para 'Spider-Man 5': Sony quiere asegurar un nuevo pelotazo.

Ahora lo único que falta por saber es cuándo llegará 'Spider-Man 5' a los cines. Ravi Ahuja, CEO de Sony, ha confirmado, a través de unas recientes declaraciones que la película todavía no tiene fecha, pero que puede llegar en dos años a la cartelera mundial si sigue el esquema habitual de la franquicia.

El año que viene, no obstante, se estrena otra película del Spider-Verse, 'Spider-Man: Beyond the Spider-Verse', y eso puede retrasar un poco la producción de Holland: "Aún no tenemos una fecha para ella. ¿En un par de años? Suele ser así normalmente, pero hay una película del Spider-Verse que sale el próximo año". El regreso de Holland, no obstante, puede producirse antes a través de 'Avengers: Doomsday', el evento de los hermanos Russo. Pero no está confirmado y ahora mismo toca seguir disfrutando del éxito de 'Brand New Day', que no es poco.

2026 se está convirtiendo en un año especialmente dulce para Robert Pattinson. El actor británico no solo ha vuelto al centro de la conversación gracias a La odisea, la nueva película de Christopher Nolan, sino que ahora amenaza con repetir la jugada con Primetime, uno de los títulos más comentados.

Robert Pattinson arrasa: su película inspirada en un mítico programa de TV de EE. UU. conquista con un 94% en Rotten Tomatoes

Dirigida por Lance Oppenheim y respaldada por A24, parte de un caso real y de uno de los formatos televisivos más reconocibles de EE. UU. Pattinson interpreta a Chris Hansen, el periodista que alcanzó una enorme popularidad gracias a To Catch a Predator, el polémico programa que convirtió las operaciones contra presuntos depredadores sexuales en un espectáculo televisivo.

Primetime se sitúa en 2006 y sigue a Hansen y a su equipo durante varias operaciones con cámara oculta. El objetivo era atraer a adultos que habían contactado por internet con personas a las que creían menores de edad y exponerlos ante las cámaras. Una premisa que plantea una cuestión: dónde termina el periodismo de investigación y dónde comienza el entretenimiento construido alrededor del morbo.

El programa original, integrado en Dateline NBC, fue un fenómeno televisivo de su época. Chris Hansen terminó convertido en una celebridad nacional, pero el formato también provocó un debate sobre sus métodos, la ética de las operaciones y la utilización de situaciones delicadas como contenido para las audiencias de máxima audiencia.

Ahora, la recepción inicial de Primetime está siendo especialmente positiva. Pattinson ha despertado elogios como Hansen y ya empieza a aparecer en las conversaciones de la próxima temporada de premios. Algunos críticos incluso consideran que podría estar ante uno de los trabajos clave de su carrera.

El reparto también está llamando la atención. Skyler Gisondo interpreta a Dan Plumb, un personaje ficticio inspirado en los jóvenes que servían de señuelo en el programa. Su papel añade otra perspectiva al relato y pone el foco en las consecuencias emocionales de participar en una maquinaria televisiva de esta naturaleza.

De momento, Primetime luce un impresionante 94% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, aunque esa cifra puede variar a medida que se incorporen nuevas críticas. La película todavía no tiene fecha de estreno en España, pero Pattinson ya ha conseguido algo que Hollywood valora especialmente: salir de Venecia con su nombre entre los candidatos a seguir de cerca.