Prime Video quiere despedir The Boys como si fuera un gran estreno de cine y no un simple capítulo más de streaming. La plataforma ha organizado un pase especial del episodio final en salas 4DX de Estados Unidos y Canadá el 19 de mayo a las 21:30 ET, justo un día antes de su llegada al catálogo. La iniciativa convierte el adiós de la serie en un pequeño acontecimiento de exhibición: asientos en movimiento, vibración, agua, olores y toda la artillería sensorial para acompañar un cierre que Amazon vende ya como el gran choque definitivo entre Butcher y Homelander.

No es un gesto menor para una ficción que empezó en 2019 como una sátira gamberra de superhéroes y ha terminado convertida en una de las marcas más potentes de Prime Video. El final tendrá además una duración de 63 minutos, según la información difundida en medios estadounidenses, y llegará al streaming el 20 de mayo. En otras palabras, Amazon quiere que el último golpe de la serie se sienta menos como un episodio semanal y más como una experiencia-evento, casi una premiere pensada para fans que llevan cinco temporadas esperando ver caer a uno de sus dos monstruos principales.

Un final pensado como experiencia-evento

La elección del formato 4DX tampoco parece casual. Si algo ha definido a The Boys durante años es su gusto por la exageración física: explosiones, sangre, vísceras, cuerpos reventando y un sentido del exceso que nunca ha pedido disculpas. Llevar el episodio final a este tipo de salas es, en cierto modo, la extensión lógica de esa identidad. La serie siempre ha querido que el espectador no solo vea el desastre, sino que casi lo sienta encima, y ahora Amazon estira esa idea hasta convertir el desenlace en una sesión inmersiva con vocación de espectáculo total.

También hay algo bastante revelador en el movimiento industrial. En un momento en que las plataformas intentan justificar por qué ciertos títulos merecen salir del salón y pisar espacios físicos, The Boys ofrece una ventaja evidente: tiene fandom, tiene conversación y tiene una imagen pública construida precisamente sobre la promesa de que siempre puede ir más lejos que el resto. Este pase en cines no cambia la naturaleza televisiva de la serie, pero sí la envuelve en una lógica de "gran final" que la acerca a los rituales de las franquicias cinematográficas. Esa lectura es una inferencia razonable a partir del tipo de evento y de cómo lo está presentando Amazon.

Una despedida que apunta al espectáculo total

Eso sí, por ahora el evento se ha anunciado para mercados norteamericanos y no hay confirmación de una réplica en España. Así que, salvo sorpresa de última hora, aquí tocará vivir el desenlace de la forma habitual: desde casa, con Prime Video y sin asientos sacudiéndose cada vez que alguien salga despedazado en pantalla. El contraste deja una pequeña frustración para los fans españoles, porque pocas series recientes parecen tan hechas para un cierre desatado en sala como esta.

Más allá de su esperada expansión centrada en El Hobbit, desde Wizards están inmersos en la nueva colección de su juego de cartas coleccionables, Secretos de Strixhaven, un set que, según su propia página oficial, no es solo un regreso al lore de Magic: The Gathering, sino una propuesta ambiciosa que busca conectar con aquellos aficionados que disfrutaron, hace ya unos años, de este plano. Magic busca, una vez más, ofrecer una experiencia de fantasía universitaria completa y coherente, desde el primer sobre hasta el último mazo.

Una expansión estructurada como un "curso académico" y que regresa al plano más parecido al universo de Harry Potter

El lema del set, una especie de "vuelta al cole" fantástica, marca el tono y el espíritu de esta colección. Aquí no se trata solo de lanzar hechizos o conjugar grandes elementos mágicos -que también-, sino de elegir una identidad y un clan dentro del juego. La expansión se centra en cinco facultades bien definidas: Flosmarcitus, Prismari, Quándrix, Plumargéntum y Sapiéntium, cada una con su propia filosofía, estética y estilo de juego.

Sí, ya sabemos que Magic lleva años trabajando con combinaciones de colores en base a elementos del lore de la colección o el set en vigor -es la base del juego- pero aquí estas combinaciones, más allá de atractivas, se convierten en ideologías más concretas y vinculantes al estilo.

• Prismari: La magia como arte y espectáculo.
• Quándrix: La magia como patrones, números y crecimiento.
• Flosmarcitus: La magia como el ciclo de vida y muerte.
• Sapiéntium: La magia como la sabiduría del pasado.
• Plumargéntum: La magia como el lenguaje y el ingenio.

Como resultado, la construcción de mazos se siente algo menos abstracta y más narrativa, apegada a lo que podríamos considerar una casa -sí, como en Harry Potter-. En función de nuestra elección, veremos distintas estrategias y tácticas, un aspecto que nos ha gustado especialmente.

Además, Secretos de Strixhaven continúa con la tónica de muchos sets recientes y nos presenta un ecosistema de productos bastante amplio. Desde sobres de juego y de coleccionista hasta bundles temáticos, kits de draft y cinco mazos de Commander de 100 cartas, cada uno asociado a una facultad específica.

Como viene ocurriendo desde hace unos años, el énfasis en Commander es particularmente notable, en este caso centrados en Killian, Rootha, Dina, Quintorius o Zimone, que actúan como "profesores" de cada estilo. Conviene recordar que un elemento central del set es la inclusión constante de cartas del Archivo Místico en cada sobre. La idea, según Wizards, no es otra que "redescubrir Strixhaven" a través de hechizos históricos y tratamientos especiales este plano.

Sí, tendremos versiones alternativas, arte extendido, cartas sin bordes e incluso variantes japonesas, todo un clásico, que vienen a ser elementos que transforman la apertura de sobres en una experiencia casi coleccionista. Hay que enfatizar la inclusión de cartas seriadas, como Emeritus of Ideation con solo 500 copias, un aspecto que introduce una capa de exclusividad que se alinea con las tendencias actuales del mercado del TCG.

Un diseño visual contundente que nos devuelve al Magic más clásico

Secretos de Strixhaven es una expansión interesante, mucho más de lo que parece a simple vista, y apostando por crear una sensación de pertenencia a un "colegio". Detalles como los kits de draft para partidas rápidas entre cuatro jugadores o los bundles con tierras foil temáticas refuerzan la idea de un campus vibrante.

En un momento en que Wizards of the Coast apuesta por colaboraciones externas, este set es una excepción, una expansión que se apoya únicamente en su propio lore y que nos recuerda la potencia del multiverso de este juego de cartas. Este enfoque se refleja en su planteamiento, pues no necesita referencias externas ni licencias para funcionar. Strixhaven se sostiene como universo, sistema y propuesta. Secretos de Strixhaven no busca reinventar Magic, sino ordenarlo y darle coherencia.

HBO quiere devolver a 'La casa del dragón' a lo más alto del streaming. Tras una segunda temporada un tanto controvertida, con opiniones muy divididas entre el público y los seguidores más acérrimos de la extensa obra de George R.R. Martin, la compañía pretende conquistar la pequeña pantalla con el estallido de la gran guerra civil de los Targaryen. Con su estreno a la vuelta de la esquina, fijado para el 21 de junio en la plataforma de Warner, la serie presenta un nuevo póster cargado de intenciones.

'La casa del dragón' adelanta la gran guerra Targaryen con un imponente póster y mantiene su estreno para el 21 de junio en HBO Max

Esta vez, la guerra civil Targaryen entra en una fase todavía más feroz y ya no queda espacio para reconciliaciones reales. Rhaenyra, Alicent, Daemon y Aemond están plenamente atrapados en la Danza de Dragones, que ahora se representa con un tono más sombrío, bélico y desesperado que en entregas anteriores. HBO lleva al límite el choque entre las dos ramas de la Casa Targaryen con un bloque de episodios que tiene papeletas para hacer brillar la fantasía en streaming con una épica de grandes proporciones, devolviendo a Poniente toda su brutalidad.

'La casa del dragón' se estrena en HBO Max el 21 de junio.

Aunque la serie arrastra el reto de demostrar que puede sostener por sí sola la dimensión épica, política y emocional del universo de George R. R. Martin sin vivir siempre a la sombra de su predecesora, todo parece apuntar que en esta ocasión sí veremos 'La casa del dragón' que arrasó durante su debut con una primera temporada que rompió récords en streaming y triunfó en los circuitos de premios, superando incluso a la querida 'Juego de Tronos'.

La obra de Hayao Miyazaki es imperecedera. El jurado de los Premios Princesa de Asturias ha otorgado el galardón de Comunicación y Humanidad 2026 a Studio Ghibli, el estudio de animación japonesa más importante de la historia que, aún a día de hoy, sigue estando muy presente dentro de la conversación audiovisual. El tribunal ha destacado la extraordinaria capacidad de la compañía por elevar el anime a una forma de arte universal, combinando una técnica artesanal impecable con narrativas que exploran la complejidad de la condición humana y la relación con el entorno.

Studio Ghibli arrasa y firma otro hito histórico con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026

Con enormes proyectos a sus espaldas como 'El castillo ambulante', 'El viaje de Chihiro' o 'La princesa Mononoke', por mencionar algunos, Studio Ghibli se posiciona como uno de los estudios más destacados del sector cinematográfico y como uno de los pilares del anime, siendo uno de los padres del formato. Este reconocimiento se suma a una extensa lista de éxitos que consolidan al estudio fundado por el mencionado Hayao Miyazaki.

Studio Ghibli conquista España con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026.

Studio Ghibli, a lo largo de sus más de cuatro décadas de vida, ha trascendido las barreras culturales y generacionales con producciones marcadas por un profundo esteticismo y una sensibilidad desbordante. Todas ellas elogiadas por defender valores como la paz, la empatía y la protección del medio ambiente. Este mismo año, de hecho, la compañía publicará un nuevo proyecto de manera exclusiva en Japón, un estreno es especial en una única destinada a ser un objeto de culto.

El nuevo trabajo, titulado ‘Majo no Tani no Yoru’ (‘Noche en el valle de las brujas’), es un cortometraje que tendrá un estreno extremadamente restringido el próximo 8 de julio. La proyección se llevará a cabo en el Cinema Orion, una sala ubicada dentro de Ghibli’s Grand Warehouse, en el Ghibli Park de Nagakute, prefectura de Aichi. Este estreno está pensado como una experiencia única, con acceso limitado y sin planes de distribución internacional, casi como una pieza de museo.

La San Diego Comic-Con Málaga 2026 sigue tomando forma como uno de los grandes escaparates de la cultura pop en Europa. La segunda edición del evento, que se celebrará en el FYCMA del 1 al 4 de octubre, continúa reforzando un cartel de alcance internacional donde el cine fantástico vuelve a tener un peso único.

‘El Señor de los Anillos’ desembarca en Málaga: Elijah Wood y Sean Astin encabezan la visita estrella a la San Diego Comic-Con 2026

En las últimas horas se ha confirmado uno de esos anuncios que conectan directamente con la nostalgia colectiva: la reunión parcial de dos de los rostros más emblemáticos de El Señor de los Anillos. Tras anunciarse la presencia de Sean Astin, conocido mundialmente por dar vida al inseparable Sam, ahora se suma también Elijah Wood, el actor que interpretó a Frodo Bolsón en la trilogía dirigida por Peter Jackson.

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La confirmación ha llegado a través del director general del evento, Fernando Piquer, y del executive advisor Pepe Caldelas, en una entrevista concedida al canal de YouTube Strip Marvel. Ambos responsables han dejado claro que la participación de Wood está ya cerrada y que el anuncio oficial se hará público en los próximos días a través de los canales oficiales del festival.

La presencia conjunta de Wood y Astin tiene un peso especial para los aficionados al cine fantástico. No solo por el impacto generacional de la saga de Peter Jackson, sino porque supone reencontrar sobre el mismo escenario a dos actores ligados a uno de los relatos más influyentes del cine moderno: el viaje de la Tierra Media y la travesía del Anillo Único. Frodo Bolsón se convirtió en uno de los personajes más reconocibles de la gran pantalla en los años 2000, símbolo del héroe involuntario que carga con un destino imposible. A su lado, Samsagaz Gamyi encarnó la lealtad absoluta, el contrapunto emocional que sostuvo gran parte del viaje hacia Mordor.

Hay que enfatizar que Wood, por su parte, ya era un rostro conocido antes de llegar a la Tierra Media, tras su etapa como actor infantil en títulos como El buen hijo o Flipper, pero fue su papel como Frodo el que consolidó su estatus dentro del cine fantástico contemporáneo y en uno de los actores más conocidos a nivel mundial. A partir de ahí, su carrera ha alternado cine independiente, producciones de género y proyectos como productor.

La Comic-Con de Málaga no se detiene ahí. El evento continúa ampliando un cartel que combina nombres del cine, el cómic y la televisión, consolidando su ambición internacional. Entre los invitados ya confirmados destacan Kevin Smith, referente del cine independiente y la cultura friki; Michael Rooker, habitual del cine y la televisión de género; y el dibujante John Romita Jr., una de las firmas más reconocibles del cómic estadounidense.

A ellos se suma también Iñaki Godoy, protagonista del live-action de One Piece en Netflix, uno de los fenómenos recientes más relevantes del manga adaptado a imagen real. Con este nuevo anuncio, la Comic-Con de Málaga 2026 demuestra que la Costa del Sol es el nuevo punto de encuentro global para fans, creadores y estrellas de la cultura pop.

'Avengers: Doomsday' se estrena el 18 de diciembre y las expectativas están altísimas. El público ansía reencontrarse con las viejas glorias de la Saga del Infinito en pantalla grande a través de un nuevo evento que conecta con los acontecimientos de 'Vengadores: Endgame' mientras introduce a los artistas más recientes del UCM en un cóctel que acabará con la Saga del Multiverso. A pesar de que el filme será un festival de cameos, hay un actor que parece que se ha quedado fuera de la producción de los Russo.

Adiós a la mayor sorpresa de 'Avengers Doomsday': 'Marvel me ha dejado bastante claro nuestro enfoque'

Según ha confirmado Charlie Cox, no veremos a Daredevil en 'Avengers: Doomsday'. Al parecer, Marvel quiere mantener al protector de Hell's Kitchen encerrado en el streaming hasta nuevo aviso. Tiene sentido teniendo en cuenta que ahora mismo están reasentando al superhéroe tras su "reinicio" en el UCM, pero aún así resulta extraño que Jon Bernthal vaya a debutar en la gran pantalla a través de 'Spider-Man: Brand New Day' y él no: "Marvel me ha dejado bastante claro, al menos por ahora, que me estoy centrando en la serie. Ese es nuestro enfoque. Es la pura verdad".

"Marvel me ha dejado bastante claro, al menos por ahora, que me estoy centrando en la serie".

Puede que la aparición de Cox se mantenga como una de las grandes sorpresas de 'Avengers: Doomsday', e incluso de la película de Spider-Man, pero de momento su presencia en los filmes no está confirmada. El evento de los hermanos Russo arrancará dentro de unos meses reuniendo a Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth y un sinfín de nombres importantes de la Casa de las Ideas. Los expertos aseguran que la producción arrasará en la taquilla de 2026 rompiendo la barrera de los 2.000 millones en tiempo récord.

Aunque James Cameron está actualmente encapsulado en la saga 'Avatar' es responsable de largometrajes de gran éxito en la industria de Hollywood. Mucho antes de la historia de Pandora y más allá de 'Teminator', el también responsable de 'Titanic' firmó una secuela que marcó un antes y un después en el sector cinematográfico: 'Aliens'. 40 años después, el cineasta quiere regresar ahora a ese mundo de terror y acción iniciado por Ridley Scott para modernizar su película con tecnología 3D.

James Cameron (71) quiere volver a 'Aliens' para modernizar la secuela con nueva tecnología: 'Será una buena experiencia'

Cameron es todo un amante de la tecnología y el 3D y ahora quiere reinventar 'Aliens' para ofrecer una nueva experiencia a los espectadores: "Ahora sé que las herramientas son mucho mejores de lo que eran para crear mapas de profundidad. Probablemente terminaremos convirtiendo Aliens, lo que será una experiencia divertida", comenta el directivo. Aunque todavía no sabemos cuándo ocurrirá realmente esto, el director parece tener planes más allá de 'Avatar'.

"Será una experiencia divertida".

Actualmente, James Cameron está trabajando en 'Avatar 4' y también en 'Avatar 5', la próximas entregas de su compleja historia de ciencia ficción que han recbido luz verde por parte de Disney tras las dudas sobre la continuidad de la saga debido a los 1.400 millones de dólares de 'Fuego y ceniza'. En principio, las aventuras de los Sully regresarán a cines en 2029, así que puede tardemos más de lo que pensamos en reencontrarnos con Ripley. No obstante, son buenas noticias que el creativo tenga planes más allá de esta franquicia y que quiera retomar, aunque sea solamente para aplicar 3D, una de sus mayores obras cinematográficas, y más ahora que 'Alien' está en uno de sus puntos más álgidos en cuanto a número de contenidos.

La empresa detrás del kebab de marca blanca de Mercadona no está en Turquía ni en Alemania, sino en Toledo. Se llama Ozturk Quebap y se ha convertido en uno de esos proveedores que explican cómo la marca blanca ha dejado de limitarse a productos básicos para entrar en terrenos mucho más concretos, como la comida rápida preparada en casa.

La compañía está ligada al empresario Özcan Öztürk, que llegó a España desde Alemania en 2015 y empezó a trabajar desde Casarrubios del Monte. Primero produjo pinchos de kebab para hostelería, pero el salto decisivo llegó cuando apostó por la carne ya cortada, congelada y lista para calentar.

El proveedor toledano detrás del kebab de Hacendado

El gran cambio llegó con Mercadona. La relación entre ambas partes empezó a fraguarse en 2019 y el suministro para Hacendado arrancó en 2021. Desde entonces, el kebab loncheado ha pasado a ser un producto habitual en los congeladores de la cadena, con la compañía toledana como proveedor especialista.

Los números explican el tamaño del fenómeno. Ozturk Quebap cerró 2025 con una facturación de 78,8 millones de euros, un 23,4% más que el año anterior. En 2024 había facturado 63,8 millones, lo que confirma una subida muy rápida para un producto que hasta hace poco se asociaba sobre todo al consumo callejero.

Una facturación que roza los 79 millones

La empresa reparte su producción entre dos plantas de la provincia de Toledo, en Casarrubios del Monte y Lominchar. Según las cifras publicadas, sus instalaciones superan los 20.000 metros cuadrados y la plantilla rondaba los 260 trabajadores en 2025, aunque informaciones posteriores elevan el empleo hasta unos 300 puestos.

El kebab de pollo es el producto más fuerte de su catálogo, con cerca del 80% de las ventas, pero la empresa también trabaja con variedades de cordero, vacuno y referencias veganas. Ahora mira más allá de Mercadona: quiere crecer en Horeca, exportar más y entrar con fuerza en mercados como Europa, el Golfo o Alemania.

Las 500 unidades de 'Berserk Beherit Limited' han volado en pocas horas. Panini España ha confirmado mediante una publicación oficial que la edición especial y exclusiva de la obra de Kentaro Miura ya no está disponible. No obstante, la 'Berserk Master Edition' sigue teniendo ejemplares en preventa, por lo que aún es posible iniciar esta próxima etapa de la historia de Guts en su máximo esplendor.

Se acabó: la mayor edición especial de 'Berserk' se agota en pocas horas en España con una 'fenomenal acogida'

La perseguida 'Berserk Beherit Limited', que recopila solamente el primer tomo, es una edición exclusiva web limitada que se puso a la venta ayer a un precio de 150 euros. El formato será similar al de la 'Master Edition', pero las tapas duras serán de color rojo con una simulación de encuadernación de piel de mayor calidad y un dibujo diferente a la edición normal, con una cinta marcapáginas roja y los bordes de las páginas coloreados de negro, y además incluirá una litografía exclusiva.

🌘Las 500 unidades de la exclusiva edición BEHERIT LIMITED del primer tomo de BERSERK MASTER EDITION se agotaron en pocas horas. ¡Gracias por vuestra fenomenal acogida!

El primer tomo en la edición convencional sigue en pre-venta: https://t.co/WFuCEuVbDT#PaniniManga #Berserk pic.twitter.com/KoIOqoMRLD

— PANINI_Manga (@MangaPaniniEsp) May 6, 2026

"Las 500 unidades de la exclusiva edición 'Berserk Beherit Limited' se agotaron en pocas horas. ¡Gracias por vuestra fenomenal acogida!".

Ahora, solo está disponible en el mercado la 'Berserk Master Edition', una edición que cuenta con un formato de triple tomo de gran tamaño (17,5 x 25,4 cm) y con tapa dura sin sobrecubiertas que simula una encuadernación en piel y una cinta marcapáginas de color negro. La edición incluirá todas las páginas a color internas del manga que nunca fueron editadas en España, así como las portadillas, las cubiertas y los pósteres, como extras al final del volumen en papel brillo.

La periodicidad de lanzamiento será trimestral y cada entrega tendrá un precio de 50 euros. Ambas ediciones estarán a la venta el 2 de julio, aunque sólo será posible hacerse con esta última en librerías y web.

'Lord of Mysteries' regresa al streaming antes de lo esperado con un episodio especial. A pesar de que la temporada 2 de este exitoso donghua no llegará hasta 2027, desde B.CMAY PICTURES tienen preparado el siguiente capítulo de la adaptación de la obra de Cuttlefish That Loves para expandir aún más este universo de magia y fantasía que conquistó Crunchyroll desde su llegada al audiovisual.

Fecha confirmada: el anime chino que conquistó Crunchyroll anuncia un nuevo estreno en 2026 con un episodio especial

El especial de la serie, bautizado como 'Lord of Mysteries Special: City of Silver', estará disponible en la plataforma naranja a partir del 20 de junio con la esperanza de sacar músculo frente a la competencia durante la dura temporada de verano, que suele estar cargada de títulos realmente interesantes. Y este no será el único especial, puesto que próximamente, este mismo año, desembarcarán en el streaming más capítulos antes de la segunda temporada.

'Lord of Mysteries' vuelve a Crunchyroll el 20 de junio con un especial.

Si bien es cierto que es habitual, a día de hoy, ver cómo animes, mangas, mahwas y producciones asiáticas invaden tanto la pequeña como la gran pantalla, el plan de B.CMAY PICTURES es, sin duda, uno de los más desafiantes de los últimos años: quieren extender 'Lord of Mysteries' durante una década en el audiovisual con hasta una película para los cines, siguiendo la estela del éxito de 'Kimetsu no Yaiba'. Si todo va según lo previsto, este es el calendario previsto para el futuro de la serie:

• 2027: Temporada 2
• 2030: Temporada 3
• 2032: Temporada 4
• 2033: Temporada 5
• 2034: Temporada 6 (y posiblemente 7)
• 2035: Película Final

La ficción sigue a Zhou Mingrui, un joven de la época moderna que, tras realizar un misterioso ritual, despierta en el cuerpo de Klein Moretti. Se encuentra en un mundo con una estética steampunk inspirada en la era victoriana, donde la magia y lo sobrenatural son reales pero se mantienen ocultos a la sociedad.

Andy y Barbara Muschietti ya están desarrollando la temporada 2 de 'It: Bienvenidos a Derry', una de las producciones más exitosas de HBO superada únicamente por 'The Last of Us' y 'La casa del dragón'. La precuela de la obra de Stephen King, que también arrasó en su momento en los cines con un díptico muy bien acogido en el género de terror, es ahora mismo un pilar dentro de la casa de Warner y por ello los próximos episodios cuentan con un refuerzo inesperado: la compañía ficha a los escritores de 'El Pingüino', 'Stranger Things' y 'Dark'.

Ya es oficial: la precuela de 'It' se reinventa y HBO ficha a los mejores guionistas del streaming para la temporada 2

Además de Andy y Barbara Muschietti, HBO Max ficha a Jantje Friese y Baran bo Odar (creadores y responsables de 'Dark'), Jessica Mecklenburg ('Stranger Things'), John McCutcheon ('El Pingüino'), Donald Joh ('Snowpiercer') y Tara Shivkumar ('Fallout'). Es decir, que la temporada 2 de 'It: Bienvenidos a Derry' apunta a ser realmente espectacular, contando con un equipo de creativos impresionante con el objetivo de llevar la producción de Warner a un nuevo nivel.

HBO tira la casa por la venta: 'It: Bienvenidos a Derry' crece de una manera increíble.

Según adelantan desde Deadline, "la nueva temporada se sitúa en 1935 y presenta a The Bradley Gang, una banda de ladrones de bancos que se convierten en parte de una pesadilla tras llegar a Derry". Por ahora, no hay fecha de estreno para la próxima temporada, pero apunta a no ser el final de la precuela a priori: desde HBO quieren exprimir este universo de terror que tantos espectadores ha logrado reunir, tanto en cines como en streaming. ¿Logrará la serie romper esa barrera de los 20 millones de espectadores?

Un nuevo rumor ha vuelto a encender el debate alrededor de Star Wars y de una de sus etapas más discutidas. Según una información publicada por Geeks + Gamers, Disney podría estar valorando una decisión drástica: apartar la trilogía de secuelas protagonizada por Rey de la línea principal de la saga. La información, de momento, no ha sido confirmada por Lucasfilm ni por Disney, por lo que conviene leerla como un rumor y no como un movimiento oficial.

La teoría apunta a que la compañía estaría estudiando una forma de dejar la etapa de El despertar de la Fuerza, Los últimos Jedi y El ascenso de Skywalker en una especie de continuidad alternativa. La idea sería permitir que la franquicia siguiera explorando otros caminos sin quedar completamente atada al desenlace de la familia Skywalker, a la caída de Luke o al papel de Rey como heredera de la Orden Jedi. Es una hipótesis delicada, porque toca una de las heridas más abiertas entre los fans desde 2019.

Un rumor que toca la herida de las secuelas

El posible giro se apoya en un concepto que Star Wars ya ha usado en televisión: el llamado "Mundo entre Mundos", presentado en Star Wars Rebels y recuperado después en Ahsoka. Ese recurso permite jugar con visiones, caminos temporales y momentos clave del pasado, aunque hasta ahora Lucasfilm no lo ha utilizado para reescribir de forma abierta el canon cinematográfico. Por eso, incluso entre quienes creen posible un reajuste, la idea de "borrar" las secuelas sigue siendo más una lectura de fandom que una certeza industrial.

El rumor llega, además, en un momento especialmente sensible para el futuro de Rey. Lucasfilm anunció oficialmente en Star Wars Celebration 2023 una nueva película dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy, situada después de El ascenso de Skywalker, con Daisy Ridley de vuelta para reconstruir una nueva Orden Jedi. Ese proyecto sigue siendo el gran argumento contra la idea de que Disney quiera eliminar sin más la trilogía de secuelas de su continuidad.

Rey sigue siendo la gran pieza pendiente

Lo que sí parece claro es que la película de Rey avanza con mucha lentitud. Daisy Ridley ha reconocido recientemente que no espera grandes novedades sobre el proyecto antes de 2027, lo que ha alimentado la sensación de pausa alrededor de esa rama de la saga. Mientras tanto, Lucasfilm ha colocado el foco más inmediato en The Mandalorian and Grogu, la película que llevará a Din Djarin y Grogu a los cines el 22 de mayo de 2026 y que representa el regreso de Star Wars a la gran pantalla tras años de ausencia.

Lucasfilm continúa buscando cómo ordenar el futuro de Star Wars después de una etapa marcada por divisiones, proyectos retrasados y una nostalgia cada vez más rentable. El verdadero cambio quizá no sea borrar las secuelas, sino encontrar una forma de avanzar sin que toda la saga siga girando alrededor de ellas.

'Jujutsu Kaisen' está en uno de sus mejores momentos. Habiendo acabado la tercera temporada en streaming con gran acogida por parte del público y crítica, y con 'Jujutsu Kaisen Modulo' concluyendo su recorrido en manga, la serie se actualiza en Netflix España estrenando la temporada 2, centrada en el arco del Incidente de Shibuya. A pesar de que la gigante roja va al día con el anime de MAPPA en otros países, en nuestro territorio la ficción aún no está completa en este servicio, pero poco a poco se están añadiendo todos los episodios.

Llega a Netflix la temporada 2 del anime bautizado como el 'Dragon Ball de la era moderna' y está arrasando

La llegada de la temporada 2 a la plataforma de Ted Sarandos se realiza justamente con el inicio de uno de los debates más intensos dentro de la comunidad del anime, y es que a raíz de una publicación realizada por el epiksalt en X donde afirma que 'Jujutsu Kaisen' es la 'Dragon Ball' de su época, no han sido pocos los seguidores de la animación japonesa los que se han enzarzado en una marea de comentarios para defender o disentir con la propuesta del usuario.

La temporada 2 de 'Jujutsu Kaisen' se estrena en Netflix España.

Cuentas mayores como SLOplays, especializada en 'Dragon Ball', ha estado de acuerdo con epiksalt: "En términos de impacto cultural, tengo que estar de acuerdo en que 'Jujutsu Kaisen' es actualmente la serie más cercana a un 'Dragon Ball' en la era moderna. Es innegable que el movimiento de 'Jujutsu Kaisen' está en una liga completamente diferente a cualquier otra cosa en este momento", comenta el creador de contenido.

"'Kimetsu no Yaiba' está absolutamente en la cima, pero estoy hablando de justo ahora: 'Jujutsu Kaisen' tiene un impulso alucinante y no para de crecer. Aún se habla del manga de 'Modulo' y la temporada 3 del anime porque siguen siendo recientes". Aunque es innegable que la serie de Gege Akutami está arrasando en sus diferentes formatos, la obra de Akira Toriyama está a un nivel muy por encima del resto en términos generales de popularidad, éxito e impacto en la cultura popular, solamente seguida por 'One Piece'.

In terms of cultural impact, I have to agree that JJK is currently the closest series to a modern day Dragon Ball. It's undeniable that JJK's motion is in a different league than anything else right now. https://t.co/ZsRPCD7Rg4 pic.twitter.com/nRRYyq2oyk

— SLO (@SLOplays) May 1, 2026

En cualquier caso, y con ese debate sobre la mesa, ahora es buen momento para continuar 'Jujutsu Kaisen' en Netflix con uno de los arcos más alucinantes de la serie, repleto de acción y momentos realmente importantes para la historia en su totalidad. En lo que respecta a la continuación de la serie más allá de la temporada 3, no se han compartido noticias oficiales desde MAPPA.

Europa vuelve a mirar al mapa energético mundial con preocupación, y esta vez no es un ejercicio teórico. La Comisión Europea ha advertido de un posible escenario extremo: una crisis energética de dimensiones históricas. Esta advertencia no es una exageración, sino el reflejo de un sistema que lleva años tensionándose y que ahora podría estar entrando en una fase crítica.

El aviso llega en un momento especialmente delicado, marcado por la inestabilidad en Oriente Próximo y su impacto directo en los flujos globales de petróleo y gas. El comisario de Energía, Dan Jørgensen, ha señalado que el mercado internacional ha perdido parte de su equilibrio. Europa, altamente dependiente de las importaciones, ya ha asumido un sobrecoste de decenas de miles de millones en compras energéticas sin que eso se traduzca en un mayor suministro, lo que evidencia la presión sobre la oferta.

Los expertos en Bruselas coinciden en que nos encontramos en la crisis energética más grave de la historia reciente

La crisis energética europea, agravada por la guerra en Ucrania y el recorte del gas ruso, ha impulsado la diversificación energética de la Unión Europea. Aumentaron las importaciones de gas natural licuado desde Estados Unidos y se reforzaron acuerdos con países como Noruega y Argelia. Hablamos de una estrategia que no ha eliminado la vulnerabilidad estructural, sino que la ha redistribuido.

Ahora, la atención se centra en puntos críticos como el Estrecho de Ormuz, por donde circula cerca del 20% del petróleo mundial. Cualquier interrupción en este corredor tendría efectos inmediatos en precios y suministro. A esta fragilidad se suma el estado de las infraestructuras energéticas en zonas productoras, algunas dañadas o amenazadas. Incluso en el mejor escenario, Bruselas prevé una recuperación lenta. Las instalaciones de gas, en particular, requieren años para volver a operar a pleno rendimiento, prolongando la presión sobre el mercado.

La volatilidad energética se consolida como un problema estructural

El impacto económico ya es evidente. La energía cara encarece la producción industrial, reduce márgenes empresariales y mantiene la inflación en la eurozona. Sectores estratégicos como el transporte aéreo observan con preocupación posibles tensiones en el suministro de queroseno, un recurso clave para el comercio global.

En este contexto, la crisis energética trasciende lo económico y se convierte en un asunto de seguridad. La dependencia exterior sigue siendo el talón de Aquiles europeo en un mundo cada vez más competitivo, con Asia absorbiendo gran parte de los recursos disponibles. Por ello, la hoja de ruta comunitaria insiste en tres frentes: reforzar reservas y mecanismos de respuesta conjunta, diversificar proveedores y acelerar la transición hacia energías renovables. El mensaje es claro: el problema ya no es solo el coste de la energía, sino su disponibilidad cuando se necesite.

'The One Piece', el remake de la exitosa obra de Eiichiro Oda, ya tiene ventana de lanzamiento confirmada: febrero de 2027. Tras una larga espera, dudas y hasta rumores de cancelación, Wit Studio ha marcado una fecha en el calendario para estrenar las aventuras de los Sombrero de Paja con un importante lavado de cara. Si bien ya sabíamos que esta versión va a tener una animación tan espectacular como revolucionaria, ahora Tetsuya Nakatake, cofundador del estudio, promete que las escenas de la serie van a dejar sin habla al público.

Confirmado por Wit Studio: el remake de 'One Piece' promete una animación revolucionaria con escenas 'muy poderosas'

A través de unas recientes declaraciones, Nakatake confirma que desde Wit Studio están ansiosos por compartir con el público las extraordinarias escenas que están construyendo en el remake. De momento, no se ha publicado ningún tráiler en el que se haya visto el anime en movimiento, pero puede que tras esas palabras pronto tengamos un metraje introductorio que nos permita ver cómo será esta reinterpretación de 'One Piece', que cuenta con la supervisión y aprobación del propio Oda, de igual manera que el live-action de Netflix.

"La fuerza de cada corte, todos hechos por nuestro equipo creativo principal, ya se está traduciendo en una animación muy poderosa", comenta el creativo. "Aún no hemos publicado ninguna secuencia, pero estamos seguros de que es algo que podemos presentar con orgullo", conluye.

'The One Piece' se estrena en febrero de 2027 con siete episodios de golpe en Netflix.

En esta primera etapa, 'The One Piece' cubrirá los 50 primeros capítulos del manga original, hasta el encuentro de Luffy y su tripulación con Sanji, con la publicación de siete episodios de golpe de una duración aproximada de 42 minutos cada uno. Esta nueva versión que promete plasmar la travesía de los Sombrero de Paja con una calidad asombrosa, adaptando la serie a las técnicas y corrientes actuales para enamorar tanto al público veterano como a los neófitos que quieran sumergirse por primera vez en la Grand Line.

Santiago Segura no descansa. El actor y director, con su habitual mezcla de ironía y astucia comercial, insinuó hace unas semanas en El hormiguero la posibilidad de continuar una de las sagas más populares -y polémicas- del cine español reciente. Se refería, por supuesto, a su personaje más emblemático: José Luis Torrente, el expolicía casposo que ha perdurado durante décadas gracias a una combinación de humor crudo, sátira social y una inesperada conexión, quizás llevada por la nostalgia, con el público.

En aquel entonces, Segura mencionó que una posible secuela de Torrente presidente requeriría tiempo para desarrollarse. Pero la realidad, como suele ocurrir en estos casos, ha acelerado los planes. Apenas unas semanas después, el propio director avivó los rumores en su perfil de X (antes Twitter), insinuando que Torrente podría regresar antes de lo previsto y con aspiraciones aún más alocadas.

Santiago Segura ha confirmado oficialmente que está considerando una secuela de ‘Torrente presidente’ tras el éxito de taquilla de la película

La pista fundamental, salvando las distancias, reside en el título que dejó caer: "Torrente presidente 2: El arte de gobernar. Próximamente en sus pantallas" Una propuesta que, lejos de ser casual, alude directamente al libro publicado en 2025 por el expresidente Mariano Rajoy, una referencia que encaja a la perfección con el tono paródico de la saga y su tendencia a incorporar elementos de la actualidad política española.

"Torrente Presidente 2. El arte de gobernar"

Próximamente en sus pantallas.

(Es broma!… o no… quién sabe 😅) pic.twitter.com/B2t8rvtcPJ

— Santiago Segura (@SSantiagosegura) May 4, 2026

El propio Segura jugaba al despiste con un enigmático "Es broma… o no. ¡Quién sabe!", dejando en el aire si se trata de una simple provocación o el primer paso hacia una nueva entrega. Dada la impresionante recaudación de Torrente presidente, que supera los 32 millones de euros y ha atraído a millones de espectadores, la duda es más que razonable.

Este éxito no solo consolida a la saga como una máquina de hacer dinero, sino que la sitúa por encima de otras sagas populares como Ocho apellidos vascos, hasta ahora un referente del taquillazo nacional. En este contexto, no es de extrañar que productoras como Atresmedia Cine o Bowfinger -esta última dirigida por Segura junto a María Luisa Gutiérrez- consideren seriamente continuar explotando este filón aparentemente inagotable.

China acaba de trazar una línea incómoda para las empresas que quieren adelgazar plantilla escudándose en la inteligencia artificial. Un tribunal de Hangzhou ha dado la razón a un trabajador de una firma tecnológica despedido después de que la empresa alegara que su puesto podía ser asumido por un modelo de lenguaje. La corte concluyó que sustituir a una persona por IA no basta por sí solo como justificación legal para extinguir el contrato.

El caso gira en torno a un empleado apellidado Zhou, de 35 años, que cobraba 25.000 yuanes al mes supervisando respuestas generadas por inteligencia artificial. La empresa intentó recolocarlo en un puesto inferior con una rebaja salarial del 40%, hasta los 15.000 yuanes, y al negarse lo despidió. Zhou recurrió, ganó en arbitraje y volvió a imponerse en los tribunales, que ordenaron a la compañía pagarle más de 260.000 yuanes en compensación.

Un precedente laboral frente a la sustitución por IA

La parte decisiva del fallo está en cómo interpreta la automatización. El tribunal sostuvo que introducir IA en una empresa es una decisión estratégica, no una especie de fuerza mayor que permita despedir sin más. Dicho de otro modo: si una compañía decide reorganizarse porque cree que un sistema automatizado sale más barato, sigue teniendo que respetar las reglas laborales, negociar en condiciones y asumir el coste de esa transformación en lugar de trasladarlo sin más al trabajador.

Por eso conviene afinar el titular. No es que China haya aprobado una ley nacional nueva "a partir de mayo" que prohíba todos los despidos por IA. Lo que existe es un precedente judicial relevante en un caso concreto, difundido además por medios estatales y por CCTV, que puede influir en litigios futuros y mandar un mensaje claro al mercado: abaratar costes con automatización no convierte automáticamente un despido en legal.

China busca equilibrar innovación y estabilidad laboral

El contexto explica por qué la sentencia ha tenido tanto eco. China quiere liderar la carrera de la IA, pero también teme el impacto social de esa misma tecnología sobre el empleo, especialmente entre jóvenes y graduados. El fallo intenta equilibrar ambas tensiones: no frena la automatización, pero sí deja claro que la modernización no puede servir como atajo para vaciar de protección el derecho laboral. Esa lectura está respaldada por la cobertura de medios chinos y por el modo en que el caso se ha presentado como defensa de la "estabilidad laboral".

Dos investigadores de Google han vuelto a poner de manifiesto una de las grandes incertidumbres del futuro digital: el impacto potencial de la computación cuántica en la seguridad de las criptomonedas.

En un informe reciente, Ryan Babbush, director de investigación de algoritmos cuánticos, y Hartmut Neven, vicepresidente de ingeniería en Google Quantum AI (Google Research), analizan las estimaciones sobre los recursos necesarios para que un ordenador cuántico rompa los sistemas criptográficos más utilizados en el ecosistema cripto. Su conclusión es contundente: los avances en este campo podrían poner en peligro la criptografía de curva elíptica, la base de la seguridad de la mayoría de criptomonedas actuales.

Google advierte que la computación cuántica podría poner en peligro la seguridad de las criptomonedas en los próximos años

Esta advertencia no es una predicción apocalíptica inmediata, sino una llamada de atención a medio y largo plazo. Los investigadores explican que sistemas cuánticos avanzados podrían, en teoría, desmantelar los cimientos criptográficos que garantizan la integridad de las transacciones en blockchain. Por ello, insisten en la necesidad de empezar a reforzar la seguridad antes de que esta capacidad se convierta en una realidad práctica.

Para abordar el problema sin introducir nuevos riesgos, Google ha desarrollado un enfoque basado en una "prueba de conocimiento cero". Este método permite analizar y demostrar vulnerabilidades sin revelar información sensible que pueda ser explotada por atacantes. En otras palabras, se trata de estudiar los fallos sin proporcionar un manual de instrucciones para su explotación.

Babbush y Neven destacan que el objetivo de su trabajo es contribuir a la salud a largo plazo del ecosistema cripto y de las tecnologías blockchain, cada vez más integradas en la economía digital global. Además, señalan que la divulgación responsable puede servir como puente entre investigadores cuánticos, expertos en seguridad y el público general, fomentando un diálogo más informado sobre los riesgos reales. La computación cuántica se presenta como una tecnología de doble filo.

La computación cuántica avanza rápido, con proyectos internacionales que prevén sistemas plenamente funcionales en pocos años

Por un lado, promete resolver problemas computacionales inabordables para los sistemas actuales. Por otro, podría romper los esquemas de la criptografía de clave pública tal y como los conocemos, afectando directamente a la seguridad de datos, activos digitales y sistemas financieros. En respuesta a esta amenaza, los expertos ya apuntan una posible vía de defensa: la criptografía postcuántica, un campo en desarrollo que busca diseñar algoritmos resistentes a ataques de ordenadores cuánticos. A esto se suman recomendaciones prácticas para la comunidad cripto, como evitar la reutilización de direcciones vulnerables o replantear la gestión de carteras inactivas, que podrían convertirse en puntos débiles con el tiempo.

Los investigadores también matizan un aspecto fundamental, y es que las criptomonedas no son solo infraestructuras técnicas descentralizadas, sino sistemas cuyo valor depende tanto de la seguridad matemática como de la confianza colectiva en su estabilidad. Si esa confianza se ve comprometida, el impacto podría ir mucho más allá del ámbito puramente tecnológico.

El nuevo Draco Malfoy ya empieza a marcar distancias con la versión que convirtió a Tom Felton en uno de los rostros más reconocibles de la saga. Lox Pratt, que tomará el relevo en la serie de Harry Potter para HBO y HBO Max, ha asegurado que su personaje "seguirá siendo Draco", pero con un enfoque propio y con "más capas", aprovechando el margen que da el formato televisivo para profundizar mucho más en su historia.

La idea no es romper con el personaje, sino ensancharlo. En su entrevista con Variety, Pratt explica que su Malfoy será reconocible, pero no una simple repetición del que vio el público en el cine. Según el actor, hay espacio para explorar mejor de dónde nace su maldad, su tristeza y, sobre todo, la presión familiar que lo define. Para él, Draco no es solo un abusón de colegio: es un chico querido, sí, pero también aplastado por unas expectativas imposibles.

Un Draco reconocible, pero con más capas

Ahí está la gran diferencia que Pratt subraya respecto a otros papeles recientes suyos, como Jack en la nueva adaptación de El señor de las moscas. Mientras Jack le parecía un personaje marcado por la falta de amor, Draco le resulta otra clase de herida: alguien condicionado por el peso de su apellido y por la figura de su padre. Esa lectura encaja bastante bien con lo que muchos lectores siempre vieron en los libros, pero que las películas, por tiempo y formato, solo podían rozar de pasada.

La serie, además, parece dispuesta a abrir más ventanas alrededor de él. Pratt ya había adelantado en otra entrevista que esta adaptación permitirá ver a Draco en casa y mostrar aspectos del entorno Malfoy que apenas tuvieron presencia en la gran pantalla. Eso encaja con la promesa general de HBO de dedicar una temporada completa a cada libro, una estructura que debería permitir desarrollar mejor a secundarios y antagonistas sin correr tanto como lo hacían los largometrajes.

El peso de la familia Malfoy

El relevo llega con un pequeño gesto de bendición incluido. Tom Felton ya contactó con Pratt para ofrecerle apoyo y hasta bromear con que robe algunos objetos del set, consciente de lo especial que puede ser asumir un personaje tan identificado con otro actor. Lejos de esquivar esa herencia, Pratt parece asumirla con bastante naturalidad: sabe que el público comparará, pero también que la serie necesita una versión de Draco que no viva solo de imitar lo que ya funcionó hace veinte años.

La primera temporada de la serie, Harry Potter y la Piedra Filosofal, se estrenará el 25 de diciembre de 2026 en HBO y HBO Max. Queda bastante para ver cuánto se notará ese nuevo enfoque en pantalla, pero el mensaje ya está lanzado: el Draco de Lox Pratt no quiere limitarse a ser el reflejo del de Tom Felton. Quiere seguir siendo el rival incómodo y altivo de siempre, pero con más grietas, más contexto y bastante más espacio para respirar.

Mercadona lleva trabajando en un proceso de renovación de métodos y de presentación de sus productos de cara al consumidor y cliente. En una inversión de grandes proporciones millonarias, el lider de los supermercados en España ha apostado por su último gran cambio. La compra rápida, casi automática, se ha convertido en una obsesión para la empresa, con un concepto que rompe con décadas de tradición: el modelo T9. La idea es tan simple como radical. Desaparecen los mostradores.

Mercadona ha anunciado su decisión de eliminar los mostradores tradicionales y adoptar un nuevo enfoque para la venta de sus productos

Con los mostradores y su desaparición, se diluye esa interacción cotidiana que definía la experiencia del supermercado de barrio, vital en los primeros años de Mercadona, despidiéndose del consejo del pescadero, la elección del género fresco y la recomendación improvisada para una cena especial. En su lugar, Mercadona ahora gira hacia el autoservicio puro y duro, pensado para que el cliente entre, coja lo que necesita y salga en el menor tiempo posible. Buscan, como explicaron los portavoces, ahorrar tiempo.

@directopaladar Mercadona prepara un cambio radical con su nuevo modelo "Tienda 9". Adiós a los mostradores de carne o pescado tradicionales, todo el corte y envasado pasará por un obrador central a puerta cerrada. Prepárate para pasillos organizados por temperaturas y una sección de "Listo para comer" cada vez más grande que convierte al súper casi en un restaurante.⁣ ⁣ 📹 J. Lacort / DAP #NovedadesMercadona #Supermercados #tecuentodap #directoalpaladar ♬ sonido original - DAP

Este giro no es casual. La compañía de Juan Roig lleva años analizando el comportamiento del consumidor en tienda, estudiando datos de rotación, tiempos de permanencia y rendimiento por sección. El resultado, la famosa T9, es un rediseño integral que busca maximizar la eficiencia en distintos puntos de la tienda, generando más fluidez en los pasillos, menos fricción en la experiencia de compra y, sobre todo, un aumento del volumen de ventas gracias a una mayor rotación de clientes.

El supermercado, en cierto modo, empieza a parecerse a un restaurante y una zona de 'listo para llevar'

El cambio también se percibe en la organización interna. Los productos se reordenan con una lógica más funcional, especialmente en secciones de frío y congelados, donde se agrupan categorías para no romper la cadena térmica, y desaparece el corte tradicional de producto de cara al público. Ahora, todo se prepara en obradores internos y su distribuidores, fuera de la vista del cliente, y se presenta ya envasado y listo para llevar en bandejas.

Pero quizá la transformación más llamativa está en el papel de la comida preparada. La sección "Listo para comer" deja de ser un complemento para convertirse en eje central, con más espacio, un lineal propio y zonas habilitadas para consumir en el propio establecimiento. Este modelo T9, ya probado en ciudades como Valencia, forma parte de una estrategia ambiciosa que prevé su expansión a decenas de tiendas en los próximos años, respaldada por una inversión millonaria.

Netflix, que comenzó como un videoclub digital, se ha convertido en una potencia global que compite e incluso supera a los grandes estudios tradicionales. Bajo la dirección de Ted Sarandos, la compañía ha estado explorando nuevas formas de rentabilizar sus producciones más ambiciosas. Su próximo movimiento para 2027 marca un cambio importante en su estrategia comercial: una de sus grandes apuestas se estrenará primero en salas de cine antes de llegar a la plataforma de streaming.

La película elegida es Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago, dirigida por Greta Gerwig tras el éxito de Barbie. nicialmente programada para 2026, la producción sufrió un retraso durante el rodaje, lo que llevó a un nuevo calendario: estreno en salas IMAX el 10 de febrero de 2027 y llegada a Netflix el 2 de abril. Esta ventana de exclusividad en cines, aunque común en Hollywood, es inédita en la estrategia de Netflix.

Netflix rompe moldes con un estreno histórico y masivo: su ambiciosa película de fantasía llega a los cines antes de lo habitual

Este cambio no es casual y supone un giro evidente en la táctica comercial del portal de streaming. La saga de Narnia ya demostró su potencial comercial en la gran pantalla. Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario recaudó más de 700 millones de dólares en taquilla mundial, mientras que sus secuelas, El príncipe Caspian y La travesía del Viajero del Alba, aunque con resultados más irregulares a nivel de recaudación, confirmaron el atractivo de la saga. Renunciar a la taquilla habría sido, simplemente, dejar dinero sobre la mesa.

Desde una perspectiva comercial, Netflix no solo busca ingresos adicionales en salas, sino también fortalecer su imagen como un estudio capaz de crear "eventos cinematográficos", una obsesión que ha tenido Sarandos durante años, y que fue el principal motivo por el que intentaron adquirir Warner. Durante años, la plataforma ha sido criticada por limitar el recorrido de sus películas a la pantalla doméstica, con estrenos casi testimoniales en cines que únicamente adolecían a su interés de generar prestigio y, ojo, competir en la temporada de premios.

La idea de una ventana de exclusividad amplia en salas, apostar formato IMAX y una campaña de marketing diseñada para competir en el terreno de los blockbusters

La idea de una ventana de exclusividad amplia en salas, apostar formato IMAX y una campaña de marketing diseñada para competir en el terreno de los blockbusters, es un cambio de paradigma. La película adapta el origen del universo creado por C. S. Lewis, trasladando la acción a los años 50 en lugar de la época victoriana del libro. La trama sigue a dos niños que, casi por accidente, liberan a la temida Bruja Blanca en Londres, desencadenando una serie de eventos que conducen al nacimiento de Narnia.

El reparto combina veteranos como Meryl Streep y Daniel Craig con una nueva generación liderada por David McKenna y Beatrice Campbell. Más allá de la fantasía, lo realmente fascinante reside en lo que esta película representa. Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago no es solo un intento de revivir una saga de fantasía y competir en el mundo de las licencias masivas: es el primer paso a un cambio de estrategia comercial.

Nicolas Cage ya tiene fecha para volver al universo de Longlegs, y no será dentro de demasiado poco: Paramount ha fijado el estreno de la nueva película para el 14 de enero de 2028. La noticia confirma que el estudio quiere convertir aquel fenómeno de terror de 2024 en algo más grande que un éxito aislado, pero también deja clara una decisión importante desde el principio: esto no será una secuela directa ni una precuela al uso, aunque sí volverá a moverse dentro del mismo mundo inquietante creado por Osgood Perkins.

La jugada tiene bastante lógica viendo el recorrido de la primera película. Longlegs costó alrededor de 10 millones de dólares y terminó superando los 128 millones en taquilla mundial, una cifra enorme para una propuesta de terror tan extraña, seca y deliberadamente malsana. El filme no solo se convirtió en el mayor éxito comercial de Perkins, sino también en uno de esos títulos que parecen demasiado raros para convertirse en franquicia… hasta que Hollywood huele que ahí hay una veta todavía por explotar.

Una expansión que evita ser Longlegs 2

Lo interesante es que esta nueva entrega no quiere presentarse como un simple Longlegs 2. Tanto Deadline como Variety explicaron en abril que la película se concibe como una expansión del universo, con Cage de vuelta y Perkins otra vez como guionista y director, pero evitando la etiqueta de continuación tradicional. Eso sugiere un movimiento bastante inteligente: mantener vivo al personaje y al imaginario de la primera sin quedar atrapados en la obligación de repetir exactamente el mismo caso, la misma estructura o incluso la misma lógica narrativa.

También hay un cambio industrial importante detrás de esa expansión. La primera Longlegs fue distribuida por Neon, pero esta nueva película cae ahora en manos de Paramount, algo que varios medios han relacionado con una ambición de escala mayor. En otras palabras, el universo de Perkins da el salto de la distribuidora indie que convirtió la primera película en un pequeño artefacto de culto a un gran estudio que quiere colocar esa marca en una fecha estratégica y con una proyección comercial más robusta.

Paramount quiere llevar el terror a otra escala

La elección del 14 de enero de 2028 tampoco parece casual. Ese fin de semana coincide en Estados Unidos con el puente de Martin Luther King Jr. Day, una ventana que Paramount ya ha aprovechado bien antes con películas de perfil medio-alto y fuerte componente popular. No es la fecha de una superproducción veraniega, pero sí la de un título al que el estudio quiere dar visibilidad y espacio para respirar sin quedar enterrado entre gigantes. Para una película de terror con ADN autoral pero aspiración más comercial, suena a movimiento bastante calculado.

Ya está confirmado: el remake de 'One Piece', titulado 'The One Piece', llegará a Netflix en febrero de 2027. La plataforma, de la mano de Wit Studio, ha dado a conocer la noticia con la publicación de un nuevo póster realmente emotivo, con los inicios de la aventura de Monkey D. Luffy en el universo de piratería de Eiichiro Oda. Además, también se ha confirmado que se publicaran siete episodios de golpe -cada uno con una duración de 42 minutos- en el momento del estreno del anime.

Ya es oficial: el remake de 'One Piece' confirma estreno para 2027 y desvela su número de episodios en Netflix

Tras las dudas e incógnitas, Netflix confirma finalmente que el remake de 'One Piece' estará disponible a partir del año que viene. Wit Studio ha mantenido bajo llave la ambicioso producción hasta último momento, con muy escasas y breves actualizaciones sobre el estado de desarrollo de esta nueva versión que promete plasmar la travesía de los Sombrero de Paja con una calidad asombrosa, adaptando la serie a las técnicas y corrientes actuales para enamorar tanto al público veterano como a los neófitos que quieran sumergirse por primera vez en la Grand Line.

A special look at [THE ONE PIECE] is here🌊🏴‍☠️

Produced by WIT STUDIO, this project reimagines the iconic East Blue with fresh, modern visual storytelling. Experience the dawn of the journey like never before.

STAY TUNED👒✨#ONEPIECE#THEONEPIECE pic.twitter.com/Ml4pwTzmUz

— ONE PIECE スタッフ【公式】/ Official (@Eiichiro_Staff) April 7, 2026

'The One Piece', el remake de Wit Studio, llega a Netflix en febrero de 2027: se estrenarán 7 episodios de golpe.

Así pues, el remake de 'One Piece' nos devolverá al East Blue para iniciar de nuevo la historia de Eiichiro Oda, que sigue arrasando en sus diferentes formatos con más producciones en activo que nunca: el anime está ahora mismo en los inicios del arco de Elbaf, el manga acaba de presentar a uno de los mayores villanos de la serie y el live-action tiene en marcha su temporada 3, por no hablar de la nueva colaboración con LEGO que veremos pronto y las diferentes actualizaciones para videojuegos que realiza Bandai Namco.

En esta primera etapa, 'The One Piece' cubrirá los 50 primeros capítulos del manga original, hasta el encuentro de Luffy y su tripulación con Sanji. Aunque aún quedan preguntas e incógnitas por desvelar, ya podemos marcar una fecha en el calendario: 'One Piece' iniciará una nueva etapa en febrero de 2027 con unos episodios mucho más largos de lo habitual y unos apartados visuales totalmente renovados.

La San Diego Comic-Con Málaga no para de crecer y anuncia la presencia de un inesperado invitado especial: Iñaki Godoy, protagonista de 'One Piece' encarnado a Monkey D. Luffy, estará presente en el evento el próximo mes de octubre. El artista se ha convertido en una de las caras más famosas del streaming gracias a su papel como capitán de los Sombrero de Paja y no podía faltar a esta siguiente edición del prestigioso acontecimiento que abrirá sus puertas el 1 de octubre hasta el día 4 del mismo mes.

La San Diego Comic-Con Málaga confirma a Iñaki Godoy, protagonista de 'One Piece', como nuevo invitado especial para 2026

La primera edición de la Comic-Con en nuestro país contó con un amplio abanico de estrellas, desde Luke Evans y Jared Leto hasta el propio Schwarzenegger, y este año también habrá una tremenda batería de personalidades de renombre. El cartel de invitados crece con Iñaki Godoy sumándose a figuras como Michael Rooker, John Romita Jr. y Kevin Smith, que refuerzan la ansiada ambición internacional del evento, que busca consolidarse como punto de encuentro clave entre fans, industria y creadores.

🇪🇸 ¡El capitán de los Sombrero de Paja de Netflix, @InakiGodoy desembarca en #SDCCMálaga! Preparaos, porque empieza la gran era pirata 🏴‍☠️💛

🇬🇧 The captain of the Straw Hats of Netflix, Iñaki Godoy arrives #SDCCMálaga! Get ready, because the great age of pirates begins 🏴‍☠️💛 pic.twitter.com/m9ZLmST83A

— San Diego Comic-Con Málaga (@comicconmalaga) May 5, 2026

Iñaki Godoy se une a la San Diego Comic-Con Málaga como invitado especial y estandarte de 'One Piece'.

San Diego Comic-Con Málaga ha demostrado rápidamente que España es un lugar idóneo para celebrar eventos de cultura pop a gran escala. Su debut el año pasado lo demuestra, pues la organización reunió a 90.000 asistentes durante cuatro días, alcanzando casi la capacidad máxima diaria y generando un impacto que se extendió más allá de los pabellones. Ahora, la organización se propone subir el nivel trayendo a más invitados y abriendo sus puertas a nuevos miles de asistentes para poder disfrutar del que fácilmente es el mejor acontecimiento para los amantes del cine y el cómic.

Panini cumple el sueño y pone fecha de lanzamiento a la Master Edition de 'Berserk', la edición definitiva de la obra de Kentaro Miura que sirve como recopilatorio de la historia de Guts en un formato de calidad extraordinaria. Se espera que esta versión del exitoso manga de fantasía oscura llegara antes a España, pero ahora ya sabemos cuándo arrancará la publicación con su primera edición: el 2 de julio.

La edición definitiva de 'Berserk' ya tiene fecha de lanzamiento en España y Panini cumple el sueño

Según explican desde Panini, esta 'Berserk Master Edition' cuenta con un formato de triple tomo de gran tamaño (17,5 x 25,4 cm) y con tapa dura sin sobrecubiertas que simula una encuadernación en piel y una cinta marcapáginas de color negro. La edición incluirá todas las páginas a color internas del manga que nunca fueron editadas en España, así como las portadillas, las cubiertas y los pósteres, como extras al final del volumen en papel brillo. La periodicidad de lanzamiento será trimestral y cada entrega tendrá un precio de 50 euros en librerías y tiendas especializadas.

🌘BERSERK - MASTER EDITION a la venta el 2 de julio.
Descubre ya en el blog de Panini todos los detallesde esta edición única y de la exclusiva BEHERIT LIMITED.

+info: https://t.co/tCwhXN794v#PaniniManga #Berserk #MasterEdition pic.twitter.com/KcFnC7oAfZ

— PANINI_Manga (@MangaPaniniEsp) May 5, 2026

Y hay otra gran sorpresas que Panini tenía guardada bajo la manga: también se publicará el mismo 2 de julio 'Berserk Beherit Limited', una edición exclusiva web limitada a 500 ejemplares numerados a mano por 150 euros. El formato será similar a la 'Master Edition', pero las tapas duras serán de color rojo con una simulación de encuadernación de piel de mayor calidad y un dibujo diferente a la edición normal, con una cinta marcapáginas roja y los bordes de las páginas coloreados de negro, y además incluirá una litografía exclusiva.

'Berserk Master Edition' arranca su publicación en España el 2 de julio.

'Berserk' es una de las obras referente dentro del entretenimiento japonés, posicionándose como la piedra angular de la fantasía gracias a una historia compleja, adulta y oscura protagonizada por Guts, un temible guerrero que busca vengarse de la persona que lo maldijo y que arruinó su vida.

Actualmente, y tal y como indican desde Panini, la serie ha superado los 70 millones de copias en circulación en todo el mundo y ha cosechado prestigiosos galardones como el Premio Cultural Osamu Tezuka, el de la Japan Expo o el de mejor seinen en el Manga Barcelona en 2013 y 2021.

Blake Lively y Justin Baldoni han puesto fin a una de las disputas más escandalosas del Hollywood reciente con un acuerdo de última hora que evita el juicio previsto para mayo. El pacto cierra la batalla legal surgida en torno a Romper el círculo, la adaptación de la novela de Colleen Hoover, y rebaja de golpe una tensión que llevaba meses acaparando la opinión pública sobre la película mucho más que su propio recorrido en taquilla.

El caso había arrancado con una acusación de Lively contra Baldoni, a quien señaló por conducta inapropiada durante la producción y por una supuesta campaña de represalias después de trasladar sus quejas. Baldoni negó desde el principio esas acusaciones y respondió con una ofensiva judicial propia, incluyendo demandas por difamación contra la actriz, Ryan Reynolds y The New York Times. Lo que parecía encaminarse a un choque frontal en los tribunales ha terminado resolviéndose fuera de sala, justo antes de que ambos tuvieran que exponerse públicamente en un proceso muy mediático.

Un acuerdo que evita el juicio más mediático

El acuerdo llega, además, después de que el caso ya hubiera sido parcialmente desmontado por el juez. En abril, el magistrado Lewis J. Liman desestimó las acusaciones de acoso sexual presentadas por Lively, pero mantuvo vivas otras reclamaciones, entre ellas las de represalias, incumplimiento de contrato y complicidad en represalias. Al mismo tiempo, las contrademandas de Baldoni también habían sufrido reveses importantes, de modo que el litigio llegó a su recta final bastante más estrecho de lo que sugería el ruido inicial.

Lo poco que ha trascendido del cierre tiene un tono casi de descompresión. En su comunicado conjunto, las partes destacaron que el resultado final de la película sigue siendo motivo de orgullo para quienes participaron en ella y subrayaron su apoyo a la creación de entornos laborales respetuosos. También reconocieron que las preocupaciones planteadas por Lively merecían ser escuchadas, una frase relevante porque introduce una nota de validación moral sin entrar en detalles sobre las condiciones exactas del acuerdo.

Un cierre con muchos detalles aún privados

Lo que no se sabe es casi tan importante como lo que sí ha salido a la luz. No se han hecho públicos los términos del pacto, de modo que se desconoce si hubo compensación económica, compromisos de confidencialidad u otras condiciones privadas. Esa opacidad deja espacio para la especulación, pero también confirma algo bastante habitual en conflictos de este calibre: cuando una guerra legal amenaza con convertirse en espectáculo permanente, la salida negociada suele imponerse al deseo de dirimirlo todo ante un jurado.

Al final, el acuerdo clausura un proceso que había terminado eclipsando a la propia película. Romper el círculo recaudó más de 351 millones de dólares en todo el mundo, pero su legado inmediato había quedado secuestrado por denuncias, contrademandas y filtraciones. Ahora, con el caso oficialmente desactivado, lo que queda no es una victoria clara para una de las partes, sino la sensación de que ambos prefirieron apagar el incendio antes de comprobar cuánto más podía arrasar si llegaba hasta el juicio.

Netflix pone en marcha el rodaje del live-action de 'Solo Leveling'. La exitosa obra de Chugong se expande hacia nuevos formatos y, mientras esperamos noticias sobre el futuro del anime, la historia de Sung Jinwoo se propone ahora conquistar la acción real estableciendo un nuevo estándar para los efectos VFX, con el objetivo de superar incluso los logros establecidos por la estimada 'One Piece', que también tiene en producción su temporada 3.

'Solo Leveling' arranca su nueva serie y promete revolucionar los estándares del streaming con sólo 7 episodios

Aunque todavía quedan muchos nombres por confirmar, sobre todo en lo que respecta al apartado creativo y directivo, sabemos que 'Solo Leveling' está protagonizada por Byeon Woo-seok como el mencionado Sung Jinwoo junto a Lee So-hee como Cha Haein y Kang You-seok como Jinho. Netflix, en esta ocasión, está contratando a importantes estrellas coreanas para tener el mejor nivel interpretativo para así representar la serie original de una forma extraordinaria.

En total, en esta primera temporada veremos un total de siete episodios, según las recientes filtraciones. La compañía de Ted Sarandos no tiene que enfrentarse en esta ocasión a los más de 1100 capítulos de manga y anime de 'One Piece', por lo que puede estructurar mejor la duración de la serie de acción real de 'Solo Leveling' y adaptar con mayor y mejor detalle la obra de Chugong.

Siete episodios para la primera temporada es realmente una extensión fantástica, máxime teniendo en cuenta que los episodios de las series occidentales suelen durar alrededor de una hora y los de anime optan más por dosis de veinte minutos, por lo que podemos ver una adaptación perfecta y fiel al material original.

Ya es oficial: el rodaje del live-action de 'Solo Leveling' está en marcha.

Además, la serie tampoco quiere descuidar en absoluto sus apartados visuales y desde Netflix han prometido una calidad sorprendente: "La próxima adaptación de la serie en acción real promete contar con personajes vívidos, secuencias de acción dinámicas y aventuras emocionantes, llevadas a la vida por un equipo global de VFX de primer nivel", comentaba la compañía en un comunicado oficial.

"La serie también introducirá a los espectadores en mazmorras fantásticas y monstruos singularmente poderosos, estableciendo un nuevo estándar para adaptaciones de acción real". Por ahora, la serie no tiene fecha de estreno, pero es probable que llegue en algún momento de 2027 teniendo en cuenta que el rodaje ha empezado ya.

'One Piece' sigue creciendo en Netflix y parece no tener límites. Tras la temporada 2 del live-action, la gigante del streaming anuncia el estreno de más episodios del anime con el nuevo doblaje al castellano, que está siendo un éxito entre los mayores seguidores de la serie que adapta las páginas de Eiichiro Oda. A partir del 15 de mayo llegarán al servicio otro lote de capítulos, del 78 al 92, para adaptar el arco de Drum e iniciar el camino hacia Alabasta.

Netflix anuncia oficialmente el estreno de más episodios de 'One Piece' con el nuevo doblaje: llegan en pocos días

En esta ocasión, los Sombrero de Paja sumarán a un nuevo miembro a su tripulación: el querido Tony Tony Chopper, el reno de nariz azul que es considerado uno de los mejores médicos del universo de piratas de Eiichiro Oda. Suponemos, como en anteriores ocasiones, que el personaje lucirá una nueva voz acorde con esta actualización que se está haciendo a la serie en castellano, y las expectativas son altísimas, máxime teniendo en cuenta lo bien que funcionó el personaje en la adaptación de acción real.

Netflix anuncia un nuevo estreno para 'One Piece': el 15 de mayo llegan los episodios del 78 al 92 en castellano.

Poco a poco, Netflix va publicando sin descanso esta versión contemporánea de 'One Piece' en nuestro idioma, soltando pequeños paquetes de episodios con pocos meses de diferencia para que los espectadores puedan ponerse al día con tiempo y disfrutar tranquilamente de las aventuras de los Sombrero de Paja. Desde luego, la plataforma de Ted Sarandos ha logrado posicionarse como la casa perfecta para los amantes de la historia de Monkey D. Luffy, de igual manera que AnimeBox ha hecho lo propio con 'Dragon Ball' y la obra de Akira Toriyama.

'Skeleton Knight in Another World', uno de los isekai más particulares de los últimos años, regresa a la pequeña pantalla con una temporada 2 tras una larga pausa. La producción de Studio Kai pasa ahora a manos de Aura Studio y puede que, en esta ocasión, tenga más suerte en su éxito. El debut de la ficción no tuvo demasiada fortuna y acumuló críticas un tanto negativas, sobre todo en sus primeros episodios, pero con el tiempo la serie se ha convertido en una especie de clásico y no son pocos los que esperan el regreso de Arc al streaming.

Ya es oficial: uno de los animes más únicos regresa al streaming con su temporada 2 tras una pausa de 4 años

Bajo la dirección de Toshizo Nemoto, que toma las riendas en esta temporada 2, 'Skeleton Knight in Another World' llega en julio de 2026 y se espera que Crunchyroll se haga con su estreno en territorios occidentales como España. A pesar de que la primera temporada tuvo ciertos problemas, puede que esta vez veamos mejoras notables en lo que atañe a animación y narrativa debido al cambio de estudio, por lo que el anime tiene papeletas para destacar durante la temporada calurosa.

'Skeleton Knight in Another World' estrena su temporada 2 en julio: se espera que llegue a Crunchyroll en España.

La historia sigue a un joven que empieza a jugar videojuegos hasta quedarse dormido, pero un día, cuando despierta, se encuentra en el mundo del juego como un esqueleto equipado con una armadura y armas de alto nivel, pero su apariencia es bastante aterradora como esqueleto. Bajo el nombre de Arc, busca un lugar tranquilo en este nuevo mundo, pero sus planes se truncan cuando se cruza con una guerrera elfo, que le lleva por viaje lleno de conflictos y aventuras.

El estreno de la tercera temporada de Euphoria, el éxito de HBO, llegó con gran polémica. Para muchos es la peor de todas. Sin entrar en detalles sobre su argumento o el incierto futuro que le depara a la serie, el episodio 3x04, lejos de calmar la controversia que rodea a la tercera tanda de capítulos, la ha intensificado aún más.

La serie creada por Sam Levinson continúa desafiando sus propias reglas, esta vez con la participación de dos de sus incorporaciones más mediáticas: Sharon Stone y Rosalía, cuyo protagonismo en este capítulo ha sido notable. Bajo el intrigante título A Kitty le gusta bailar, el episodio explora una de las decisiones más controvertidas de Rue, el personaje interpretado por Zendaya. E incluye algo más que un simple cameo de Rosalía. ¡Spoilers a continuación!

La pelea entre Rosalía y Zendaya en ‘Euphoria’ ha dividido a los fans, algunos la encuentran graciosa y otros la consideran incómoda y vergonzosa

Presionada por las circunstancias, Rue decide convertirse en informante de las autoridades para evitar una condena federal. Esta decisión desesperada, como era de esperar, la pone en constante peligro y la lleva a un terreno aún más turbio del que ya se encontraba. En este descenso, aparece Magick, la bailarina de pole dance del club Silver Slipper, interpretada por Rosalía. Aquí es donde el episodio divide a su público.

Esto solo le puede parecer gracioso a alguien que no sabe español https://t.co/TAqqmJcJqj

— Abril🧋 (@chicacarpincho) May 4, 2026

El encuentro entre Rue y Magick se convierte rápidamente en uno de esos momentos que se viralizan en las redes sociales en cuestión de minutos, tanto por la proyección de sus protagonistas como por la propia secuencia en sí. La escena es cruda, agresiva y utiliza un lenguaje coloquial -al estilo de la temporada-, que para sorpresa de muchos, incluye referencias a La Veneno en su forma más irreverente.

why is rosalia lowkey good at acting… i was planning to hate but im gagged. i should stan her. https://t.co/me0HOE7xZR

— alli ౨ৎ | i love rosalia now (@w9ldrf) May 4, 2026

Las reacciones no se han hecho esperar. Mientras que algunos espectadores se han mostrado genuinamente sorprendidos por la naturalidad interpretativa de la artista catalana, expresando su sorpresa con frases como "no esperaba que me convenciera y lo ha hecho", otros han cuestionado tanto el tono como la ejecución. Las frases de Magick, cargadas de insultos y tensión, han generado un curioso choque cultural: desde quienes defienden que reflejan con bastante fidelidad el lenguaje de las discusiones en España, hasta quienes consideran que el resultado roza lo caricaturesco o incluso resulta incomprensible para el público internacional.

En un giro inesperado, uno de los aspectos más controvertidos de la temporada parece haber encontrado una solución: el doblaje. Tras las críticas recibidas en episodios anteriores por la mezcla de acentos en Latinoamérica, se ha optado por una voz completamente doblada para el personaje de Rosalía, siguiendo el modelo español. Si bien esta decisión pragmática reduce la confusión, también sacrifica parte de la autenticidad de la interpretación original. Sea como sea, Euphoria vuelve a generar polémica.